略论《供春壶》的历史语言及美学意蕴

申屠国洪

摘 要：笔者的《供春壶》保持了传统的树瘤造型，再现了供春的质朴和自然感。虚实相间的空间，给人以层次感。树枝状的壶把，下弯的形态，从上向下生长，下端与壶身连接处枝条的断痕自然清晰。同是树枝状的壶嘴呈朝上伸展的趋势，极具张力。壶把和壶流，一上一下的造型两两对应，保持了重心的平衡，整体视觉协调统一。

关键词：供春壶；艺术造型；开山鼻祖

1 前言

紫砂起源于明代，从众多的文献资料和史实来看，在中国紫砂史上，供春是紫砂壶的开山鼻祖，而他创作的供春壶是紫砂学界公认的天下第一壶。得益于供春的壶艺贡献，把紫砂茶壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术的创作。供春壶经文人墨客渲染，已经神乎其神，而真正传世者又几乎没有，于是从时大彬起仿制者众多，已难以辨识。但都无法动摇供春和供春壶在砂壶史上开创性的，至高无上的地位。

2 《供春壶》的历史语言及美学意蕴

紫砂文化是陶瓷艺术体系中独树一帜的艺术门类，随着紫砂文化不断发展，也因历史风貌的变迁展现出历史的气韵。千百年来，紫砂壶艺反映出了作品绝佳的气度，也涵盖了创作者的精神意态，在紫砂人不断的探索过程中，付诸努力，不断追求壶艺新的高度，让紫砂艺术焕发出新的生命活力。

紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，充满着丰富的文化气质。之所以成为名陶，是因为其良好的实用性与独特的艺术性。

宜兴紫砂花繁似锦，在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金沙寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶。饮茶参禅，此时已成佛界习俗，也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。

许多文人对供春及供春壶的评价极高，吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中称供春壶“极古秀可爱”，并赞曰：“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜。彼新奇兮万变，师造化以元功，信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”。徐喈凤《宜兴县志》中说，“供春制茶壶款式不一，虽属瓷器，海内珍之。用之盛茶不失原味，故名公巨卿，高人墨士恒不惜重价购之。”供春壶以指纹螺隐清晰可见，可见当时的制作技艺并不发达，而是靠纯手工捏造的，仿照银杏树的树瘤制作的供春树瘤壶，也足以证明紫砂的诞生之初，是从自然界中模仿的形态，以自然为界，创造出具有生命的艺术，也成为紫砂花货的鼻祖，为供春的紫砂历史地位奠定了基础。

在紫砂壶的发展史上，《供春壶》具有跨时代的意义，它的出现把普通的日用陶器提高为既实用又具艺术价值的工艺陶，开创了紫砂艺术的先河。笔者在供春壶的经典壶型的基础上，进行艺术的加工，把古典的文化与紫砂的发展相融合，给人耳目一新之感。笔者的《供春壶》保持了传统的树瘤造型，再现了供春的质朴和自然感，虚实相间的空间，给人以层次感。树枝状的壶把，下弯的形态，从上向下生长，下端与壶身连接处枝条的断痕自然清晰，同是树枝状的壶嘴呈朝上伸展的趋势，极具张力。壶把和壶流，一上一下的造型两两对应，保持了重心的平衡，整体视觉协调统一。

《供春壶》如一高人雅士，看上去不拘不委，内应则有智慧圆妙通达之真。在注水发水功用上，做了很多微妙的处理，使赏壶玩壶家一上手启茶，就有“与士相交，心畅如江河其通”的感觉。注茶时出则畅，收则止，无拧波挂水之象，妙合于“一壶在手，顺应我心。”作品于外观内应上，寻到了一个完美的契合点。

3 总结

宜兴紫砂壶制作工艺被批为国家首批非物质文化遗产，也被称为国家瑰宝。紫砂作为一个艺术体系的代表，标志着一个艺术门类的革新，紫砂艺人更是前赴后继，驰骋在艺术的海洋中，发展紫砂艺术，创造出紫砂艺术的广阔领域。多年紫砂技艺的学习和经验，让笔者清楚的认识到，紫砂艺术的发展需要不断的创新。文化是艺术不可分割的基础，随着文化的发展，紫砂艺术的脚步也随之不断地前行，单纯地模仿传统，只能是原地踏步，甚至固步自封，基于此创新必然成为紫砂界的风尚。相较于天马行空般的想象力，笔者心中更属意的则是在传统文化的基础上重新诠释紫砂的底蕴，以古饰古，推陈出新。