艺术设计中美术基础课的作用分析

彭瑞文

【摘要】艺术设计专业的美术基础课程是打造优秀设计人才的开拓性前期教育，在我国基础教育课程中占有重要部分，随着新媒体的不断拓展，很多高校对美术基础课的重视度并不高，所以本文针对这一现象将对美术基础课在艺术设计中的重要作用进行分析。

【关键词】艺术设计；美术基础课程；课程设置

美术基础课程的学习和训练是学生进行艺术设计的前提，对学生艺术设计的理念也具有一定的影响。新媒体艺术对于艺术设计的教学发挥了起到了很好的辅助作用，但是仍无法完全代替美术基础课程对于艺术设计举足轻重的作用。比如，只有做到对美术基础课程中简单素描的熟练应用，才能凸显艺术设计中的视觉造型艺术感，体现艺术设计的美感。新媒体艺术是以电脑、数码相机、数码摄像机等为媒介的艺术样式。早年间我国的艺术院校的设计专业相继开设了电脑辅助设计、摄影等新媒体艺术课程，以适應新时代对设计人才的需求。但新媒体艺术对美术基础课带来了一定的冲击。学生作品中普遍出现了形式感差以及艺术规律转化等问题，这些现象出现的原因都是基于美术基础的不充分，导致艺术感差，这就更体现出加强美术基础课程的重要性。

一、简介美术基础课程标准理念

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术课程不仅有利于提高学生的审美意识，陶冶学生的情操，也可以引导学生积极地投入到文化的传承和交流中。同时对发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识也起到了重要的作用。从而可以进一步形成学生艺术设计的个性化和全面发展。课堂教学教师要以提高和促进每一位学生的发展为主要阵地，美术课程改革的主流已经从传统的固定课程教学变成了“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计模式。美术课堂教学设计主要标准是教学目标多元化、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。美术课程标准素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

二、美术基础课程在艺术设计中的作用

1、训练学生的想象力和创造力

没有想象力的广告设计、产品设计、服装设计等往往吸引不了人的目光，而平面化、庸俗化正是我们最容易犯的设计错误。想象力是艺术设计中的重要元素，是学生进行艺术设计创造的主要灵感和设计来源。在艺术设计中，如果想要推陈出新、博得更多人的眼球，就需要对艺术设计的理念和方法进行创新，培养想象力，开拓思维，避免设计作品出现大众化平面化等问题。优秀的艺术设计作品，通常是创新性与审美性相结合，兼具多样化、空间化等特点，并且具备一定的现实意义。艺术设计作品空间性的实现，与设计人员在进行艺术平面设计时，发散创新性思维完善方法和思想，扩展空间想象力，探索物体的空间性带给设计者什么样的心灵感受，在表达作品意义的基础上对意义进行延伸是离不开的。因此，就需要在平时进行的美术基础教学课程中，加强对学生的结构透视设计图训练。所以学生对素描的原则、意义、规则和功能都要有熟练地掌握度，持之以恒地进行空间结构素描训练，已达到熟能生巧的地步。艺术设计作用的多样化，是一种具有创新性的艺术表现手法，可以使平面设计作品更具吸引力。如今视觉传达设计不断丰富，从艺术表现手法的角度来看，设计语言也需要通过充实许多新的形式与方法来完成设计中更新颖理念的表达。做到设计形式的多样化，在传统作品中脱颖而出，具有创新思维的作品才能吸引到更多的人的注意。在美术基础课程教学中，提高对简单素描训练的重视度，加强素描训练，运用不同的手法对事物进行全方位的描绘，才能进一步提高学生的想象力，实现艺术设计多样化的发展。艺术设计作品的人性化观点，是指设计作品必须具有存在的价值，设计理念要满足在基础课程中，通过速写、默写和改写等方式逐步加入创造思维训练，可以引导学生发挥想象力，挖掘学生个性创造的潜能，从而使学生从学习的初始就遵循设计的意识来训练，并在此基础上引发创造性的形象思维和处理手法。

2、培养艺术设计空间感

素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。目的在于培养学生的逻辑思维，素描训练在艺术设计教学中对提高学生的艺术设计空间感有很大的启发作用。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。如果缺乏空间意识，学生的艺术设计就不能体现出设计空间结构的艺术性，失去设计艺术的完整性。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品，所以学生设计的作品应当符合艺术设计的规则。空间素描的学习，有益于培养学生的艺术设计空间感和提高学生的艺术设计能力。例如，教师设计教学应该加强造型原理与应用方相互联系的探索，通过让学生对石膏、静物，或者一些组合物体的素描训练，培养学生对物体的透视、结构和空间的感觉，加强艺术设计空间感，从而培养出既具备艺术审美能力又具有社会实践应用能力的设计人才。

3、奠定艺术设计的基础

艺术设计作为一门独立性和综合性极强的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等方面。同时它也涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，所以艺术设计的审美标准具有时代性，随着社会各方面的因素变化而发生着改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质在艺术方面的体现。现代社会一方面以极快的速度发展，另一方面却展现给人类前所未有的压力和陌生的环境。艺术设计是一种介于艺术和科技之间的一种学科和职业，不仅要实现以肉体为对象的实用功能，而且，面对陌生和充满压力的环境中，也要达到对人类精神进行抚慰的功能。只有不断提高艺术设计的水平，才能适应我国对艺术设计方面发展日新月异的需要。因此，美术基础课程学习应将课程教学与实际需要联系起来，改变固定的课程模式，根据不同设计的特点，因材施教，结合不同的侧重点，为艺术设计奠定良好的基础。

三、结语

科技的进步与市场经济的繁荣为艺术设计提供了坚实的基础。艺术设计同时也促进经济的发展，不断提高人们的生活品质。美术基础课程的教学，对艺术设计教学过程中起到了重要的作用。只有不断提高对学生美术基础课程的训练，加强学生想象力，发挥创造性思维，才能更好地提高艺术设计中的艺术性。

【参考文献】

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