水墨与当代艺术设计的关系

杨真华

【摘要】中国传统水墨是一种建立在中国文化和东方文化基础上，具有中国传统文化元素精髓。中国水墨历史悠久，它包含了中国传统文化精神与中国人的审美意识和价值取向具有深厚民族文化根基的艺术样式。在当代设计中表现手法比较多，具有简洁明快的表现力，成为一种表达意境的元素，并对现代设计产生了深远影响。

【关键词】中国水墨画；艺术设计；关系及应用

中国水墨在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，国内和国外越来越多的设计师们，把中国传统水墨画元素运用到设计领域中。中国水墨的写意元素不仅是为中国当代设计提供了艺术形式和表现手法上的创新，更完美的解释了中国人对点、线、面及图形的一种审美方式。“中国水墨风格”有着独特的艺术语言，在任何设计领域都产生着深远影响。

一、中国传统水墨画

中国传统水墨画历史悠久，“水墨画”又名“中国画”，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、毛笔、绢为主要工具，把水墨流动的特性和丰富的空间层次，充分发挥来表达意境的一种绘画。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的。以中国水墨画特有的材料之一，“墨”为主要染料加以清水的多少比例引为干墨、浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等，画出不同浓淡层次，而形成水墨为主的一种绘画形式。在中国传统的水墨画中有“墨分五彩”，即墨用水调后分成浓、淡、干、湿、焦。一般中国画的线以浓墨为主，淡墨衬之，干置擦，湿墨晕化，焦墨提神，再加上白，合称“六彩”。仔细观察墨色浓淡之间的微妙变化，会发现这会给设计带来许多意想不到的惊奇。中国传统水墨中以墨的黑为主要原色，以白色为主色：黑与白交融所产生的灰白层次之美赋予了画面美的意境。因此，中国传统水墨画色彩的变化是十分丰富的，大自然的千变万化、四季交替、黑夜白天、高山流水、花鸟虫鱼等等都在“六彩”中得到体现。

中国山水画具有民族底蕴，其中一些最著名的山水画，它们都是大型的国画作品，可谓是画中瑰宝。中国山水画至少要早于西方风景画1000年。它所呈现的画境，实际上是一部中国思想史。隋朝展子虔的《游春图》开山水画之先河、北宋张择端的《清明上河图》、清朝徐扬的《姑苏繁华图》。从这些传统水墨画中，人们可以深刻地体味到中国画的格调、意境及气韵。

在水墨画中，人们会看到水墨绘制时水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达内心的悠远意境，表现出民族的审美心理和价值取向，通过水墨形式之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到优美而恬静的水墨意境。

二、传统水墨与艺术设计

平面设计兼有绘画和设计的特点，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。简洁是平面设计和水墨画的共同语言，也是它们的共同特点。

水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎，也是水墨文化情趣、韵味与内涵的体现。平面设计和水墨画都是需要图形要素来表达，因此水墨画作为一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化与艺术特色能够满足平面设计的需求。

把水墨画融进设计，能将平面设计再升华。因为水墨画本身就蕴涵着中国的民族文化。使得平面设计在表现商品信息时，让消费者感觉是在欣赏某种文化。如：梳子包装就有许多是以简洁而明快的水墨画来实现，表现梳子的历史悠久及艺术涵养。让人产生被艺术熏陶的感觉，有时甚至梳子成了购买包装的附属品。可见将水墨融入设計是情感的融入，使平面设计如诗歌般优美。将其特有的语言艺术化，增添了设计的感染力和亲和力。

水墨文化的独立性与特殊性，是区别于其他艺术的显著特征。水墨的外在形式主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的视觉韵味，水墨交融的肌理层次，水墨语言的审美意趣。如：墨点、墨线、墨块营造的抽象符号美。将水墨语言与现代设计进行重构与融合，产生了具有民族特色、文化底蕴、形式美感的设计作品。

三、传统水墨与室内空间设计

传统水墨画一直强调：在保持事物原有的色彩基础上，根据画面感官的需要和作者主观的设计来用色，把水墨画这种色彩清新明快，单纯朴实的特点应用在室内空间色彩上。在设计上不仅影响着人的心情，同时影响着人的思维情绪。因此，室内设计中的色彩要素不但要满足人们心理上的需求，同时还要满足人们在室内空间功能上的利用，让人感到无限的舒适。

将传统文化和传统水墨画作为一种元素融入室内空间设计中，不同空间独特的色彩是要根据很多不同因素来设计的。比如：空间的使用功能、空间大小上，居住者身份、年龄的不同及空间所处环境的不同等：客厅是会客、娱乐的主要场所，虽然客厅一般不需要太多的家具，但是这个空间是最容易展现主人文化底蕴和审美观的地方，由于客厅一般比其他空间面积大，所以在空间色彩上要浓重、简洁、高雅。卧室空间是供人们休息的地方，可以根据不同的年龄段，制定不同的颜色。如：儿童房的色彩就要独特、明快的色调；老人房的色彩要以干净的白色为主。卧室空间的色彩不宜太过浓重，以暖色调、浅淡为主，给人以优雅、温馨，宁静感。书房是收藏书籍和阅读写作的地方，在颜色风格上要体现出典雅、古朴、清幽。

因此，当今室内设计受传统水墨画的简约色彩元素的影响，色彩上不需要过多装饰，如一盏精美的灯饰、一套简约的沙发、一幅传统的画作，都能够让整体室内设计空间增添光彩。

水墨艺术应用于现代设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承。对水墨艺术这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计者从中得到许多的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识融入到当代设计中，形成具有本土文化和民族特色的设计新思潮。

中国传统文化与设计文化的交融，无论是对传统水墨画的继承还是对外国文化的借鉴，都要注重创造性，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统水墨画，不是食古不化；讲设计的民族特色，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情，但希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些水墨元素应该在你的思考之下有所变化，这样人们才清晰的感受到‘水墨文化的另一种艺术魅力。这样设计出来的作品才能自然流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。”

【参考文献】

[1] 陆辅圣. 现代水墨画研究[M]. 上海： 上海书画出版社， 1999.

[2] 靳埭强， 著. 眼缘心弦靳埭强随笔[M]. 上海文艺出版社， 2002.