论文艺娱乐维度的艺术形态

夏经伦

【摘要】文艺娱乐维度的艺术形态是其生活形态的必然性延展与跃居，在生活逐步走向艺术的这个过程中，“艺术超越生活，因此艺术标准是超越众人的标准”，因此，娱乐性脱离开日常生活的闲适趣味域限，与艺术性相缔结，就成了文艺娱乐维度的艺术形态与生活形态相区别的重要标志。

【关键词】文艺娱乐；维度；艺术形态

与生活形态的闲适之趣有所不同，艺术层面的娱乐一般借助幽默、滑稽、荒诞、反讽、戏仿等艺术形态呈现出来，而娱乐的艺术性正集中体现在这些艺术形态所具有的审智品性上。柏格森就曾在他的那本小书《笑》中围绕着喜剧的一个重要存在方式“滑稽”来探究“笑”的娱乐内涵。他在书的开篇就指出，“如果其他动物或者无生命的物体引人发笑，那也是因为这个动物或者这个物体有与人相似的地方，带有人印刻在它们身上的某些特色”。“因此，为了产生它的全部效果，滑稽要求我们的感情一时麻痹。滑稽诉之于纯粹的智力活动”。他认为，滑稽是喜剧艺术娱乐形态的内部机理，它只发生在真正属于人的范围之内，在充斥着生命力僵化与人性机械化状态的滑稽展演背后，人们体会到的是情感瞬间麻痹之后引发的怜悯之笑，“笑通过它所引起的畏惧心理，来制裁离心的行为”，滑稽之笑进而成为了一种具有特定社会意义的存在。这一方面挖掘出了艺术娱乐之维的一个典型形态“滑稽”，另一方面也道出了既有社会架构与逻辑定性在娱乐艺术形态中的重要地位。米兰昆德拉的小说艺术则对“幽默”情有独钟，从《小说的艺术》到《被背叛的遗嘱》，在他著名的两部小说文论中，均是以“幽默”为话题揭开帷幕的，其中蕴含了昆德拉对小说诗学中的幽默意蕴的思考。他曾经在《被背叛的遗嘱》中讲述自己年轻时与工人们一同解读巴努什对于妇人的猥亵之举时给出自己对于“幽默”的定义，“幽默：天神之光，把世界揭示在它的道德的模棱两可中，将人暴露在判断他人时深深的无能为力中；幽默，为人间诸事的相对性陶然而醉，肯定世间无肯定而享奇乐”。可见，虽然人生来会笑，但表层的感官愉悦并不能涵盖“笑”的真谛，“将笑理解为一种艺术，意味着笑并不仅仅是一种本能，它更是一种文化、一种文明”。“幽默”不但是一种能够引人发笑的艺术形态，而且更是一种超越“本能”意义的智性之乐；昆德拉在托举出艺术娱乐之维的另一个典型形态“幽默”的同时，也触摸到了“幽默”这一娱乐艺术形态的精神质感。

而在“荒诞”这一著名的审美形态之中也同样蕴藏着这种富含精神质感的娱乐内涵。作为西方现代文明的产物，“荒诞”往往以一种非理性的怪诞的艺术形式表现出人对于人生之无意义和虚无性的精神体悟，在对于丑鄙之物的快感承领中渗透着批判与反思的审美内涵。卡夫卡的《变形记》以惊人的荒诞框架和细节真实揭示了人怎样变成虫的“人的异化”的时代主题；加缪的《局外人》更是通过对于“在我们的社会里，任何在母亲下葬时不哭的人都有被判死刑的危险”的主题概括，揭露了整个社会的荒诞，以及人无法与社会相对抗的艺术主题。还有萨特的《恶心》、尤奈斯库的《秃头歌女》、贝克特的《等待戈多》等等，这些作品都以怪诞的形式技巧于笑声中表达了书写者对于人世真相的坦然承领与消极抗争，既展现了作为一种艺术形态存在的“荒诞”所具有的娱乐价值，也揭示了其中蕴含的艺术性的反思批判品质。

还有塞万提斯的《堂吉诃德》通过主人公对于骑士传奇诙谐戏谑的模仿传递出来的“戏仿”之乐；莫里哀通过《太太学堂》《伪君子》《唐璜》等多部喜剧作品流露出的讽刺之乐。以及宫廷俳优的戏言托讽、宋人杂剧中颇具政治讽刺意味的喜剧传统、鲁迅于纷繁世事中发掘乖张与悖谬的幽默气质、林语堂在清淡自然中透露出来的机智、新颖的妙趣。在中外文艺语域中孕生的这些伟大的艺术作品以幽默、滑稽、荒诞、反讽等艺术特有的娱乐形态，传递出一种内在的智性品格，进而体现出文艺娱乐维度所具有的审智品性。

如果说“娱乐”是以感性活跃为表征的，那么娱乐中的自由却有着深刻的理性成分。正如王小波所说：“我看到一个无智的世界，但是智慧在混沌中存在；我看到一个无性的世界，但是性爱在混沌中存在；我看到一个无趣的世界，但是有趣在混沌中存在。”这些艺术大家要做的正是以锐利的艺术眼光道出感性娱乐背后的人世真相，由此展露出笑的智慧，进而达到自由娱乐的精神彼岸。这是娱乐由生活形态的“审情”向艺术形态的“审智”逐步递进的过程，也是这些充满艺术性娱乐意蕴的文艺文本能够流传后世、余韵不绝的真意所在。从小说、戏剧，到相声、小品，这些脱离了偶发性日常生活维面的艺术形态将娱乐、趣味从其所寄生的形而下的日常生活感官躯壳中拔离出来，提升到了一个超越一般“自由”意义的精神愉悦的智性高度，从而规避了老舍所说的作为一种非审美形态存在的谐趣向“轻薄”或“野腔无调”滑落的下坠趋势。

当然，在中西方文化语域中以文艺的娱乐品性存在的艺术文本，因文化传统、审美理想、艺术观念等方面的差异而呈现出不同的娱乐艺术表现形态。比如，由于审美理想的差异，中华文化强调由人与人、人与社会、人与自然共同营造的内在和谐，体现在娱乐艺术形态上则一般表现为通过机智幽默的语言制造喜剧效果以达到发人深省的现实意义；而西方文明往往追求由“数”“量”的和谐所达至的“形式的和谐”，在娱乐艺术形态上则大多表现为依靠外形的扭曲、夸张的舞台动作、尖锐的戏剧冲突来打破形式的和谐，进而制造笑料、带来滑稽效果。再如，由于中西方艺术观念的差异，前者源于“言志”，后者肇始“摹仿”，这就造成了西方艺术惯常借助对于丑态、缺点，以及人性弱點的描写来增强艺术的讽刺性喜感；而受到“言志说”思想传统的影响，中国的文学艺术则标举喜中有悲、悲中含喜、哀乐互化的中正平和之境，以此抒发和表达内心的意志与愿望，艺术的教养功能占据着超越娱乐功能之上的重要地位，由此产生了歌颂型喜剧艺术形态，表达了人们对于美好情境的向往。中西方文化语域在文艺娱乐维度上存在的这些差异，都为当代中国文艺娱乐维度的形态之变奠定了基调，也从某种程度上决定了其从艺术形态向文化形态、产业形态转型的特殊性与文化差异性。

从幽默、滑稽到荒诞、反讽，与娱乐的生活形态相比，文艺娱乐维度的艺术形态从艺术自律性的角度彰显了艺术性娱乐的审智品性，而从生活中剥离出来的文艺娱乐之维则进一步推动娱乐实现了由感性活跃的现实层面向有着深刻理性成分的自由之境跃升。然而，在东西方迥异的文化语域中，文艺娱乐维度的这一智性品格又在不同文化传统和审美理想的承载下呈现出不同的艺术表现形态，这就从文化特质的角度直接决定了当代中国文艺娱乐形态产业化转型的未来走势，从而成为本文在探讨当代文艺娱乐维度形态之变的过程中不容忽视的重要内容。

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