浅析超现实主义艺术

张姗　高新

【摘要】不受任何拘束的表达形式，算是超现实主义的最根本目标，超现实主义从一开始就是对人世间的生活感到失望的人们开始逃避现实，在思想观念上发生了剧烈的转变，开始摒弃现实社会上已有的艺术形式，从不受理性控制的潜意识出发，寻找新的情感表达方式。超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有将梦境与现实相结合才是绝对的真实、绝对的客观。力图把生与死，梦境与现实统一起来。人们受伤的心灵在梦与现实中寻找着一种平衡的存在方式，超现实主义者他们自己相信语言创造现实，不仅如此，他们在其活动和作品中也充分发挥了这种观点。

【关键词】超现实主义；梦；潜意识；米罗；达利

第一次世界大战结束后，面对战争的残酷和纷纷扰扰、颠沛流离的现实社会，以法国巴黎为中心一批迷茫的大众青年，对现有的社会伦理道德和文化艺术及理想和现代文明产生了深刻的怀疑，他们不再相信现实社会的理性和道德可以给自己带来幸福和希望，开始反对传统、反对理性、反对现有的道德和规章制度，希望离开现实返回最原始的状态，当旧的理论灭亡，新的理论就会开始，就在新的艺术形式探索的道路上逐渐形成了超现实主义流派。

在理论上研究上超现实主义艺术运动的发起者是布列顿和阿波利奈尔。超现实派是在法国产生的及达达派之后对近代艺术史最有影响力的最大的画派，超现实派是从达达派发展过来的，深受达达派的影响，可我们却无法对这两个流派做明确的时代划分，但是因此而把达达派和超现实派认为是同一本质的流派却是相当大的谬误。达达主义是要完全的砸烂一切现有的东西，反对任何形式的束缚，反传统的文化和美学形式，而没有继承原有的艺术思想。而超现实主义却是延续了新古典主义和浪漫主义的东西，继承了印象主义的思想脉络，纲领目的比较清晰而系统。两者虽然都是理想破灭后的产物，都表达了对现实世界的失望和不满，但达达主义更多的是走向虚无，而超现实主义则更多的表现出进取的革命精神，试图从人的内心世界寻找解决现实社会问题的方法。雷蒙·格诺曾说超现实主义是以诗歌的名义挂羊头卖狗肉的垃圾，而到了二十世纪三十年代中期，超现实主义者实际上已经扮演了引领当时艺术运动的角色。

一、超现实主义的历史发展

在超现实主义开始之时，安德列·布勒东就把超现实主义指向“生活的主要问题”。艺术先锋主义已不再是明显的反叛象征，相反，它只是渴求新奇的蓬勃发展的艺术市场中追求时髦的代名词。超现实主义者在冲突对立的期待中间进退两难，一是他们有自己的目标是要推翻美学评价的继承标准；二是艺术先锋主义的惯用做法仰仗的是美学革命的概念。在超现实主义的理论和活动中，这种冲突一直贯彻其中，不仅如此，评论界对超现实主义的接纳中也一直有包含着这种冲突，这是一个不可避免的矛盾。超现实主义的内容不仅仅限于文字，也包括音乐、绘画等艺术领域。可是作为一个文学流派它存在的时间并不长，作为一种美学观点却对历史有着非常深远的影响。

当我们看到超现实主义的作品时，那些对梦境的重新刻画，不现实的事物，对精神的另类表达很容易让人产生误解，觉得超现实主义就是要脱离现实世界，但其实这只是表面现象而非超现实主义要表達的本质。从“超-现实”这个词来看，他就是要探讨一个超越现实社会，比现实还现实的东西，他的出发点还是现实。在历史上，艺术评论界对超现实主义艺术由批评到赞同转变的相当的快而且相当的自然，刚开始的时候，艺术评论界普遍坚决抵制和反对超现实主义艺术，认为它在艺术上是毫无价值和意义的，可是，到了20世纪30年代，艺术评论界又普遍承认了超现实主义是二十世纪二十年代后期现代艺术运动的代表。

二、超现实主义绘画

超现实主义自产生之初就是分成两个分翼发展的，其中一翼是绝对超现实主义或称自动涂画派，以米罗、阿尔普、马宋、马塔为代表。其特点是思想指令不受意识等的控制，由无意识行动和偶然机遇占主导地位，画面效果是不受控制直接显现的，所以更接近于抽象。这种纯潜意识的直观的绘画方式，彻底打开了潜意识的大门，依靠内心的情感，没有理性的思维，释放了内心压抑的感情，冲出了理性的束缚，摆脱了理性对人性的压制，没有现有文化、道德对创造力对想象力的束缚，心里自发性的创作，展现出一个非同寻常的世界，他们不用现实社会已有的规则、方法、秩序限制自己，而是在自己潜意识的绘画表达中，寻找新的绘画方式，新的绘画技巧，更好的去表达更加原生态原生质的形态，获得崭新的另类的视觉艺术画面的表达，观赏画作的人通过画面的表达形式更深刻的感受画家的创造力想象力和别样的美，感受到与现实世界不一样也不存在的另一种风情。

超现实主义的另一翼是以达利、马格利特、德尔沃等为代表的超现实主义，主要是以重组梦境或重现梦境为绘画方式，将在梦中获得的是自己可以摆脱现实社会规则的力量，把梦与现实社会不存在的另类景观再现在画面上，把具象的物体通过错位、变形、形成荒诞无逻辑的画面，让欣赏者在一种不理解的诧异中去感受和了解其中的玄机和理论，这些画家在处理那些不受理性思维控制的潜意识物体时，都采用了非常逼真的写实手法，甚至某个细微的部分都刻画的非常精细，虽然实物非常具体但都脱离了原来的现实结构，以错位、变形、扭曲的方式重现了梦中的物体，展现出一个荒诞不合理甚至是吓人让人感到恐惧的景象充满梦境的安宁以及噩梦的恐怖、血腥、疯狂等，冲破自然科学、传统教育和现实生活的理论框架，希望可以以此表达潜意识的真正思想，就如荣格说的，在梦中“我们就披上了居住在原始黑夜中的那个更普通，更真实，更永恒的人的外衣。”

三、结语

同其他事物一样，艺术在其自身的发展过程中也是错综复杂的，超现实主义的产生有其自身的历史根源，由于多方面的因素，在战乱的年代人们摒弃了原来的艺术表现模式，并与之决裂，文学、医学、心理学、哲学等的最新研究成果成为了其精神动力的来源，超现实主义渐渐发展起来。超现实主义者给予艺术家的支持有时是消极否定的，有时是积极肯定的。超现实主义思潮主要是以佛洛伊德的精神分析学说，亨利·柏格森的直觉主义和叔本华的唯意志论为基础，在种种复杂的社会、宗教、科学、哲学、心里等等因素的互相影响中，超现实主义思潮的主要表现形式——绘画，也逐渐找到了自己的方向。

超现实主义的画家通过破坏现实社会已存在的事物和自然理论，用自己潜意识无所顾忌的去发挥自己的想象力，用更加自由和开放的方式去描绘某一个特殊时期下的人们内心的东西，不安的画面，革新主义的立场，以一种荒诞怪异的方式去表现生活在冷酷现实下的人们，展示他们被掩盖的内心。超现实主义是一套全新的艺术态度，打开了艺术家心灵自由的阀门，产生出无限的创造力，他们相信梦幻的无意识比现实的社会本身更能表现出真实的精神世界，提出要挖掘出人类最深的潜意识，并是它处于主导地位。超现实主义改变了艺术发展的方向，改变了历史，如果说达达主义吹响了革命号角，那么超现实主义则是进行了革命实践，使人摆脱了理性的束缚，使精神得到了自由。

【参考文献】

[1] 金·格兰特. 超现实主义与视觉艺术[M]. 凤凰出版传媒集团， 2007.

[2] 诸葛沂. 谈超现实主义[J]. 美术大关， 2009（07）：56-57.

[3] 陈先元. 超现实主义的发展[J]. 外国文学研究， 2006（03）：129-131.

[4] 王清丽. 超现实主义的文艺意义[J]. 美术观察， 2006（04）：116.

【作者简介】

张姗（1991—），女，湖南工业大学包装设计艺术学院研究生，主要研究方向：包装设计。

高新（1995—），女，湖南工业大学包装设计艺术学院研究生，主要研究方向：包装设计。