汉川马口窑人物绘画造型艺术探微

摘 要：汉川马口窑艺术是民间艺术的重要组成部分，具有很高的艺术与审美价值，其独特的人物造型艺术与中国传统文化以及中国传统绘画是不可分离的。

关键词：汉川马口窑；人物绘画造型；转换

一、引言

汉川马口窑是湖北的特有文化，其具有重要的艺术和审美价值，在中国陶艺史上写下了浓重的一笔。汉川马口窑不仅是当地文化传承的重要媒介，更是展现中国传统艺术的重要范例。汉川马口窑陶器是审美与实用、观念与现实、艺术与生活的结合，是人们生活智慧的结晶，是中华民族伟大的财富。现在，人们更多地使用现代器皿，汉川马口窑瓷器渐渐地退出了当地人的日常生活，不过也正是由于这样，汉川马口窑的稀缺已经引起了人们的注意，汉川马口窑的艺术价值正被不断发掘，保护汉川马口窑文化的热潮正在兴起。

汉川马口窑人物造型艺术是汉川马口窑纹饰艺术中极其重要的一部分，是中国民间艺术的重要组成部分。无论是中国民间美术的提及还是湖北特有美术的提倡与保护，汉川马口窑纹饰艺术现已经小有名气。众多学者对马口窑艺术进行剖析，解析它的艺术特色、欣赏价值、历史规律以及兴衰史，等等，如李正文教授的《即将消逝的文明》、胡兰凌的《汉川马口窑陶器艺术的多维度欣赏价值》、娄宇的《对本土文化和当代观念的眷念和表达》、刘晓峰、郑迁的《湖北汉川马口窑民间陶艺的审美特征与保护方式》，等等，但是对于汉川马口窑人物绘画造型艺术及其笔墨转换关系方面的研究仍是空白。笔者近期在画汉川马口窑人物，一直在尝试用笔墨来表现汉川马口窑陶器上的人物艺术。学习期间对汉川马口窑的制作过程、艺术价值、审美特征以及兴衰发展史有了一定的了解，更重要的是对汉川马口窑笔墨之间的转换有很深的体会，并把它用文字的形式表达出来。本文主要针对汉川马口窑人物绘画造型艺术特色以及如何将马口窑人物转换成笔墨的形式进行探究。

二、汉川马口窑人物造型特色

汉川马口窑开始烧制于明代，至今已有500年的历史，由于当时的瓷器已经有了一定的基础，无论是在日常使用方面还是在观赏方面都受到人们的喜爱。当时的经济文化条件相当繁荣，为汉川马口窑陶器的发展提供了充分的有利条件。首先，汉川马口窑陶器腌制的实物可保3年不会变质，但是其他地方的腌制食物多则一年、少则半月就会变质，所以汉川马口窑陶器具有很高的实用价值；其次，汉川马口窑陶器体型圆润，图案造型拙朴厚重，线条圆润有力，颜色厚重有光泽，深受当时文人雅客的喜爱，所以汉川马口窑又具有一定的审美与艺术价值。汉川马口窑发展非常迅速，由于其独特的制作工艺及其良好的实用价值，故而远销全国各地。在汉川马口窑陶器发展过程中，陶器的种类不断增多，陶器上的纹饰也在不断地增加，从起初的简单纹样开始，植物、动物，慢慢地增加到人物，都进行了质的飞跃，甚至到现今，汉川马口窑陶器已经不再是单一的罐子，还有各种各样的工艺品，用来供人们欣赏把玩。

汉川马口窑陶器纹饰中，马口窑人物造型艺术最具特色。其人物造型夸张、概括，线条圆润有力，颜色厚重，画面和谐，一气呵成，画风又不乏几分幽默。汉川马口窑人物与常见的人物画有很大的区别，重艺而轻型的艺术趣味以及刻画工具的限制造就了其独特的写意艺术风格，无论是结构还是体型比例，都与现实不同，散发着浓浓的艺术气息。汉川马口窑人物陶器中，以民间典故为题材的最为丰富，如《状元游街》《百子闹春》《八仙坛》《西游记》《三国演义》《西厢记》，等等。

（一）《状元游街图》

此罐上的图为《状元游街》（图1），可以看出来画面中人物表情不一，有的互盼，有的簇拥在一起像是在讨论什么，有的捞头，有的在嬉戏，还有骑着马儿的新科状元郎，一只翘首的年兽，咧着嘴，似乎在诉说着这欢乐的场面，很是热闹。画面中的人物表情以及服饰千姿百态，画面饱满、和谐，釉色拙朴厚重，装饰纹样多种多样，人物线条圆润有力，一气呵成，是文人雅士的最爱，更是一件完美的艺术品。艺术家用新颖创作手段将流传于民间的故事题材刻画在陶器上，赋予了这件陶器完美的艺术价值。

（二）《十八学士》

此罐是汉川马口窑瓷器中的精品（图2），讲述的是十八学士骑马游街时的欢快场面。画面整体饱满和谐，有八个骑马的大学士，穿着官服，有的骑着马儿慢慢走着，有的飞驰着，有的马儿抬头仰望，还有的则低头嘶鸣，更有马儿翘起前腿，人物动态各不相同，画面和谐统一，装饰纹样衬托着人物，画面构造精彩绝伦。

三、汉川马口窑人物造型艺术与中国传统绘画的关系

从文化底蕴上讲，汉川马口窑文化和中国传统文化是分不开的。汉川马口窑文化是典型的民间文化，民间文化又是中华传统文化的重要组成部分，中国传统绘画又是中国传统文化的代表。汉川马口窑人物是民间艺术家用粗糙的工具在陶器上刻画出来的，其独特的刻画工具决定了它的艺术特色，这点和中国传统绘画有异曲同工之处。

从艺术特色上讲，民间艺术家受传统文化艺术的影响，其寥寥数笔刻画出的人物造型，简洁概括，却不失神态。艺术题材取自生活，并高于生活，人物形象同中国传统绘画一样，重意传神。

从表现形式上，汉川马口窑人物同中国传统人物相似，以线造型，不同的是汉川马口窑人物的线条趋于相同，没有多大的粗细变化，汉川马口窑陶器的块面是凹凸不平的，凸起的块面是人物部分，凹进去的则是人物的轮廓线，而中国画人物是单纯的平面造型。

四、汉川马口窑人物向传统绘画的转换

在学习中国画的过程中，初学者更多的是临摹，模仿前人的笔墨。汉川马口窑上的人物则是艺术家用刀具刻画上去的，并不是毛笔画上去的，要将汉川马口窑上的人物用中国画的形式完美地表现出来还是很困难的，需要深厚的笔墨功底以及准确的造型能力，更需要艺术家倾入情感才能创作出耐人寻味的艺术作品。将生活中的形象转变成艺术作品，这个过程是漫长的，需要艺术家独特的审美创造能力，需要艺术家进行艺术构思、想象，最终才能完成艺术创作。

近期在画汉川马口窑的人物——《十八学士》，对汉川马口窑的笔墨造型有了一些心得。从古至今，传统绘画离不开线条的表现，线条是中国画的造型基础，是中国传统绘画的基本表现形式，无论是山水花鸟还是人物，丰富有力的线条总是能给画面增添色彩。纵观历代国画大家，吴道子、宋四家、青藤白阳、吴昌硕、齐白石等，每位大师都有自己独特的线条特征，且各不相同。“曹衣出水，吴带当风”，说白了就是在说线条的表现形式不同。“屋漏痕、锥画沙”说的就是用笔所表现线条的质感和力度。线条的表现需要变化，过于单一和直接的线条显得画面没有生机，缺少动感；墨色过淡显得软弱无力，过重又显得缺少变化；线条太干或太湿显得过于干燥或无力。中国传统绘画讲究干湿并重，浓淡相宜，擅于运用笔墨的干湿浓淡，画面会显得更为丰富、耐看。

中国人物画讲究的和西方画不一样，强调传神。白石先生人物画中变化丰富的线条能描绘出各种人物的精气神，孩童的天真，老人的慈祥，仙女的柔美，钟馗的凶神恶煞，等等。在这些人物画里，你会看到很多粗实的线条，夸张的人物造型。汉川马口窑人物的表达亦是如此，在掌握人物造型之后，用丰富的笔墨形式进行表现，用笔转折顿挫，实虚相应，一气呵成，灵活用线，轻重疾缓，圆方交替，粗细变化。

五、意义

汉川马口窑集审美与实用、艺术与生活于一体。汉川马口窑陶器艺术具有很高的历史文化价值、艺术审美价值，以及必不可少的实用价值。在汉川马口窑陶器上的各种纹饰和图样，体现了民间艺术家的创作情感，是艺术家们智慧的结晶。特别是汉川马口窑陶器上的人物图案更是精美绝伦，各个人物有其各自不同的神情动态。艺术家根据民间的故事进行艺术创作，人物造型极富喜感，刀法线条圆润，顿挫有力，与中国传统绘画很是接近，具有很高的艺术价值。研究汉川马口窑陶器上的人物造型艺术能帮助我们更好地学习中国传统绘画，在那工具和造型技艺并不高的时代里能够创作出具有如此高艺术价值的作品，值得我们学习和深思。研究将陶器上的汉川马口窑人物转换成传统笔墨画，能够从更深层次上理解和学习笔墨间的奥秘。

参考文献：

[1]李正文.即将消逝的文明[M].武汉：湖北美术出版社，2005.

[2]赵丽艳.浅谈中国画造型中的“拙型”[J].美术教育研究.2012，（16）.

[3]权锦鸿.动以笔情续以墨趣——浅析中国画笔墨的内涵[J].美术大观.2012，（03）.

[4]刘晓峰，郑迁.湖北马口窑民间陶器的审美特征与保护方式.艺术百家[J]. 2013，（08）.

作者简介：

袁大鹏，四川理工学院研究生在读。研究方向：中国画花鸟。