新媒体艺术在当代演艺活动中的运用

成煜

摘 要：随着信息技术、网络技术的不断发展和普及，当代演艺活动的演艺方式基本都是借助新媒体技术来完成。新媒体艺术与当代演艺活动的有机结合，为舞台带来了全新的活力。新媒体艺术的出现，无疑是更加丰富了人们的想象力与创造力，为当代演艺活动的形式、新颖点提供了极大程度的帮助。为了明确新媒体艺术对当代演艺活动的影响，本文简要谈谈新媒体艺术在当代演艺活动中的运用。

关键词：新媒体艺术；当代演艺活动；运用

0 引言

从历史层面分析，新媒体艺术对当代演艺活动的介入主要是摄像技术的发明；从技术层面分析，投影、互动、全息虚拟现实、动作捕捉以及实时渲染等全新技术为新媒体艺术带来了全新的发展空间；从空间层面分析，新媒体艺术的传媒性与信息可传播性特点，促使当代演艺活动能够更好地面向全世界。新媒体艺术的出现，无疑为当代演艺活动提供了更加广阔的发展空间。

1 新媒体艺术在当代演艺活动中新技术手段的运用

1.1 舞台投影技术

自20世纪60年代捷克舞台美术家斯沃博达把投影技术带入了舞台演出以来，随之2000年之后游戏、动画、数码互动以及影像合成等技术的不断成熟和创新，新媒体艺术逐渐渗透到每一种艺术形式当中，与舞台、表演、戏剧以及音乐等多种艺术类型相融合，最终形成混合媒介艺术，创新当代演艺活动。[1]投影影像被广泛地应用于当代演艺活动当中，其技术手段与表现形式层出不穷，从投影类型上就能够分为多种形式，例如全息投影、二维投影以及三维投影。

应用表演舞台的投影技术，其形式主要被分为立体影像、平面影像两种。[2]立体影像在当代演艺活动中的应用较为普遍，其主要是用于舞台空间相对较为平行的时间与空间。在当前的许多当代演艺活动中，视频影像已经成为舞台布景的一个重要部分，其主要负责地理条件、时间点等转变的工具。平面影像又被分为视频影像和图片影像。在许多的演艺活动中，都存在图片投影环节，其主要描述人的记忆、自然情景以及背景环境等信息，在舞台灯光的交替中进行变换，促使当代演艺活动呈现动静交叉的目的。

1.2 新媒体穿戴道具

就目前而言，新媒体艺术中，穿戴道具主要是指有LED灯光的舞台装扮。在使用这些舞台装扮，装扮在演员身上之后，会发出不同颜色、不同频率的灯光。这也是舞台光线的一种全新展现方式。这些舞台道具有一定的互动作用，其能够按照穿戴者的肢体动作适当的调节光线颜色、大小以及明暗度等等，从而满足当代演艺活动的需求。

例如，2012年在旧金山歌手左拉·杰西就穿戴了一个大型的LED灯光“围脖”。效果图见图1。由图1可以发现，这个大型的LED灯光“围脖”由薄膜材料和骨架结构构成，其中有多个LED灯。这一种LED道具形状能够凸显表演者的装扮，该演艺活动在旧金山的古根海姆博物馆中进行，这一道具也能够体现一种会发光的“水母”的优美感，这与主题也是非常符合的。

2 新媒体艺术在当代演艺活动中表演形式的运用

2.1 投影内容大量引入演艺活动舞台

就目前许多的新媒体艺术影响之下的演艺活动，大多数作品都具备独特的、别具风格的投影创意。在这些投影当中，有些图像的含义一目了然，是具象的表现方式，例如动画背景。而有些是抽象的，例如由线条色块或数字图像等拼接组成的内容。

投影在演艺活动当中的运用能够为舞台表演提供各种各样的效果，体现演艺活动的多种精神和意义，投影在演艺活动当中一般扮演四种角色，分别是互动角色、场景表现角色、表演空间的重塑角色以及心理表现活动角色。

就以场景表现为例。场景表现是投影最为重要的运用之一。场景表现主要是指对时间运动和空间环境变化的表现。投影表现场景，应用一段实际的影像去替代人们的想象，以更加直接的方式呈现人物和表演者所想要描述的环境，与此同时展现舞台的表现力。

2.2 肢体语言与数字影像的结合运用

肢体语言是演艺活动当中非常重要的一种形式。在新媒体艺术当中，许多作品都与肢体语言有着非常密切的联系。除了肢体本身以外，其运动还能够体现更加丰富的舞台效果。而计算机成像技术也正是为了这一目的的实现提供必要的技术支持。新媒体艺术演艺活动当中，许多投影资源都是预先拍摄好的影像，而许多投影则是实时生成的。许多的影像生成都是建立在肢体动作的引导之上。演艺活动表演者借助计算机影像技术，使肢体动作表达以及声音的表述具备更加形象、生动的特点。当前，国外许多的演艺活动机构都将创新重点放在实时成像技术的探索和研究当中。其中，特别是舞台方面的演艺活动对这一技术的投入更大。

3 新媒体艺术在当代演艺活动中舞台美术的运用

舞台美术的运用最为主要的便是空间的拓展。投影的场景展现最大的作用就是能够拓展空间的范围，使固定的演艺活动舞台能够更大、更高、更宽。拓展舞台的空间主要体现在两个方面，实际空间面积的变动以及创建剧场以外的虚拟空间。

按照镜框式舞台以及传统透视布景的原理，常规的布景主要是依靠舞台空间自身去体现空间的概念，前景是表演者的实际活动空间；中景是天幕灯光区域与表演区域之间的布景局域，这一个区域中没有表演者的活动；远景用于绘制幕布代替，构建空间功能。一般情况下，被空出来的中景主要承担空间的收缩能力，能够起到一定程度的空间调节能力，配合近景能够实现扩大空间的目的。

投影的发生大部分是弥补远景形态，一方面是让远景的景物能够活跃起来，用于体现室外空间，体现大自然这类空旷、广阔的空间概念，效果十分显著；另一方面，将中景的部分任务转变到远景上面，因为在新媒体艺术介入之后，因为视频的影像具备能够“动”的特点，空间的大小能够通过一定手段进行随意的控制，通过透视关系的调控，实现不同大小空间感，也就提升了空间大小。

空间的拓展还可以从提供舞台以外的虚拟空间来实现。这里所指的虚拟空间和通过戏剧表演产生想象思想中的空间不同，只是单一的物理空间概念。虚拟空间能够是与现有空间共存的次要空间，也能够是因为幕布投影而创建出来的数字化空间。例如，2015纽约时装周拉夫劳伦的时装发布会以及2008年的斯特拉文斯基“春之祭”3D表演都是典型的案例，其创造的空间就是一种典型的数字化虚拟空间，而以二维动画建设的投影背景同样也是虚拟空间。

4 结语

新媒体艺术在当代演艺活动中的创作空间非常广阔。在未来的创作当中，新媒体艺术应用下的演艺活动将不再受到空间的束缚，能够在几乎所有的媒介当中随意传播，包含物理、建筑墙面等三维空间，其在各种娱乐活动当中都能够得以绽放。新媒体艺术在当代演艺活动中的应用可以说是演艺活动的全新“身体”，为创作、内容、观众开放了全新的途径。

参考文献：

[1] 陈雨婷.新媒体艺术的商业运用——记中国设计师沙龙第五期畅言坛主题活动[J].创意世界，2013（9）：58-59.

[2] 朱轶灵.新媒体艺术的多种视觉感官设计——试论其在中国当代博物馆中的应用[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2016（1）.