戏曲表演技巧对艺术形象的塑造分析

许宝东

摘 要：中华文化博大精深，随着时代的不断发展，中国传统文化更显现出其重要性。戏曲作为我国传统文化的典型代表，堪称中华文化的国粹。因为戏曲是我国特别的古老表演艺术，所以对戏曲表演者的要求极高，表演者的表演技巧和艺术形象对戏曲效果的影响也非常大。本文将分析戏曲表演技巧对艺术形象的塑造。

关键词：戏曲表演；艺术形象；塑造

戏曲作为我国的国粹，承载着我国丰富的文化，它不仅是我国也是世界级珍贵的艺术。经过一代又一代戏曲艺术者的传承和发展，戏曲如今已经发展成为比较纯属的表演模式。一般情况下，戏曲具有相对固定的程式，戏曲表演者必须具备出色的基本功和掌握表演技巧，才能将一出戏演绎得非常成功。

1 戏曲表演技巧的含义和特点

戏曲表演技巧对于艺术形象的塑造有重要影响，了解戏曲表演技巧的含义和特点，有助于塑造艺术形象。舞台上呈现的戏曲表演在观众眼中并不复杂，但是在排练戏曲过程中，涉及的戏曲表演技巧有很多，因此理解戏曲表演技巧的含义和特点非常必要。

1.1 戏曲表演技巧的含义

在理解戏曲表演技巧的含义时，可以从广义层面和狭义层面来理解。从广义层面来看，戏曲表演技巧包括戏曲表演者的表演、现场乐队的伴奏、动作的排练等多个方面内容。对于表演者来说，其声音好坏、表演动作是否到位、表情神态的拿捏等都属于戏曲表演技巧的范畴，甚至戏曲表演者的准备工作也会影响戏曲表演的效果，因此戏曲表演者的准备工作也可以说是一种戏曲表演技巧。戏曲表演时现场乐队的伴奏情况，乐队伴奏是否充满活力，乐队的状态是否符合戏曲的主题，都会影响戏曲表演的氛围。动作是提高戏剧表演生动性的重要元素，在进行表演之前，戏曲表演者或者是动作指导人员会对动作进行预先设计，戏剧表演者会进行排练，动作的设计技巧和排练准备等也属于戏曲表演技巧的内容。从狭义层面来讲，戏曲表演技巧主要是指戏曲表演者在表演过程中所使用的表演手段和表演形式，如戏曲表演者的出手形式、武打动作、翻滚、水袖表演等。

1.2 戏曲表演技巧的特征

先秦时期是戏曲出现的最早朝代，从先秦时代开始，戏曲不断发展和演变，从早期的戏剧形式发展为不同地域、不同流派的戏曲。戏剧表演的主要特点包括悠久性、宝贵性、程式化等。悠久性是指戏曲有悠远的历史，从先秦发展至今已经有上千年的历史，比如今很多艺术样式的历史都要久远。戏剧的表演技巧同样传承了上千年，具有悠久性。戏曲表演技巧的宝贵性主要依赖于戏剧的悠久性，戏曲表演技巧在戏剧表演者之间不断传承，目前戏曲表演人员的数量并不是很多，掌握戏曲表演技巧的人也非常有限，这使戏曲表演技巧变得非常宝贵。戏曲表演的程式化是其非常显著的特点，戏曲表演的程式化主要体现在“四功五法”上，其中“四功”主要是指著名的唱、念、做、打，而“五法”主要是指手、眼、身、法、步等。四功五法是重要的戏曲表演技巧，是每一位戏剧表演者必修的基本功。

2 戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

根据上文分析的戏曲表演技巧可以发现，“四功五法”是最为常见的戏曲表演技巧，对于艺术形象的塑造起着决定性作用。为了掌握戏曲表演技巧，从事戏曲表演的人员需要经过长时间的练习，只有经过刻苦练习，戏剧表演者才可以塑造出令人记忆犹新、过目难忘的戏剧角色。

2.1 “唱”的技巧对艺术形象的塑造

“唱”的技巧在戏剧表演过程中主要体现在演唱者的唱腔。在戏剧表演过程中，“唱”的技巧更加强调字正腔圆，发音准确但是要避免生硬，能够让听众享受其中。而戏曲表演者若想不断提升自身的唱功，则需要进行不断的训练，不论是发声练习还是吐字练习，都需要刻苦训练才能够达到预想的效果。需要注意的是，不同戏剧形象或者是不同流派的唱腔是不同的。例如，担任老旦角色的戏剧演员在“唱”的过程中一般会使用本嗓，体现的是女性迂回悠扬的韵味；老生的唱腔一般情况下给人厚重踏实的感觉，需要体现出戏曲人物庄重稳重的艺术形象；小生则是利用与老生相对立的唱腔进行表演。

2.2 “念”的技巧对艺术形象的塑造

戏剧中的“念”主要是指表演过程中的念白。“念”与“唱”在舞台上是相互协调的，“唱”是戏曲表演中的主要存在形式，“念”则是其补充，念白能够更加准确地表达出人物的感情和思想。目前主要存在两种念白的形式，一种是以民间方言为基础的念白，这种形式的念白形式丰富多样，与人们的生活非常贴切，又被人们称为“散白”；另一种则是“韵白”，“韵白”具有韵律特征，能够简洁清晰地表达出人物的情感和思想。“散白”和“韵白”都是经过前期设计提炼而来的，在表演时需有音乐伴奏。我国很多戏剧都利用念白的方式处理人物情感，如《七品芝麻官》中通过念状子展现唐城的愤懑和不屈，《秦雪梅》中则利用念白来表达人物的哀愁和悲怨。

2.3 “做”的技巧对艺术形象的塑造

“做”的技巧主要指戏曲表演者的形体动作，它是戏曲表演技巧的重要内容。如果一部戏中表演者没有动作，那么这部戏剧将很难受到人们的喜爱。在戏曲表演过程中，手、眼、身、法、步等五法都有其特定的技巧和动作，这五法作为戏曲的基本功，对于表达人物性格、思想、情感有重要作用。动作必须达到非常纯熟的程度才能够上台表演，因此很多戏剧表演者在很小的时候就开始练功，并不断理解动作的深意。例如，走碎步是戏曲表演中常见的动作，这一动作能够形象地表现出少女的娇羞和欢快；而跪步则将人物的挣扎和狼狈表现得淋漓尽致。

2.4 “打”的技巧对艺术形象的塑造

“打”的技巧主要是戏曲表演中武术、翻跌等表演形式，它是戏曲表演技巧中的重要内容。戏曲表演中的武术是经过专业处理的武打动作，武打的动作和招式更加重要。随着戏剧的发展，戏曲表演中的武术具有舞蹈化趋势。“打”主要分为“把子功”和“毯子功”两种，前者主要是两个或两个以上人进行对打，后者则是指在毯子上完成的翻、跌、扑、滚等动作。

3 结语

为了分析戏曲表演技巧对艺术形象的塑造，本文首先介绍了戏曲表演技巧的含义和特点，之后从“唱”“念”“做”“打”等四个方面具体分析戏曲表演技巧对艺术形象的塑造。戏曲所蕴含的历史底蕴和艺术精髓是无限的，我们应该将这一艺术瑰宝代代传承下去。

参考文献：

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