戏曲表演
- 浅析戏曲表演对话剧表演中人物塑造的借鉴与应用
琳静摘 要：戏曲表演是中华民族传统艺术的瑰宝，具有程式化和意象化特征，其唱、念、做、打四功作为戏曲演员基本表演功底，在人物性格和人物品格塑造方面，有着独特的表达方式。戏曲与话剧同属于戏剧范畴，都是以演员为中心进行人物塑造和故事讲述，戏曲的表演技巧和意象化的表现能力，在人物塑造方面表现得非常成功，能够对话剧表演中的人物塑造提供一定的借鉴与应用价值。因此本文从人物塑造角度出发，以话剧《雷雨》为例，对话剧表演借鉴应用戏曲的表演方式进行深入探究，以供大家学习和参考
百花 2023年1期2023-05-30
- 回归身体”
典戏剧理论；戏曲表演；表演程式化自二十世纪初西方话剧进入中国以来，体现在戏剧中的矛盾一直存在——传统与现代、新剧与旧剧、写实与写意的碰撞等，尤其是在经历了清末风云激荡的社会变革之后，来自西方的政治、经济、思想、文化的冲击加速了国人对于传统文化的反思与讨论。综观中国演剧体系的建设之路，古典戏剧一直扮演着重要角色，这充分表明中国戏剧的发展必须根植于民族文化的土壤之中。在以演员表演为核心的中国古典戏剧发展史中，古代戏剧家关于表演理论在不同方面提供了丰富的理论依据
百花 2022年11期2023-01-30
- 戏曲表演的技巧与节奏应用
的技艺。对于戏曲表演而言，程序化表演是艺术的关键所在，其中戏曲技巧的掌握以及节奏的灵活应用，是戏曲表演的关键内容。在程序化表演中，需要详细的了解人物形象，展现生物形象，结合个人表演形式，让观众对人物进行区分，并结合强烈的节奏感，渲染戏曲艺术的表演氛围。本文就针对戏曲表演的技巧与节奏的应用展开叙述，为戏曲表演提供参考。关键词：戏曲表演;技巧;节奏戏曲在开始、表演、戏曲高潮直至结束，都展现了戏曲剧本的节奏，而旁白、音乐等也穿插在表演过程中，通过综合处理，使得戏
民族文汇 2022年18期2022-06-09
- 打击乐在戏曲表演中的应用研究
要就打击乐在戏曲表演中的作用进行探讨，明确打击乐自身的艺术功能和丰富的表现能力，以指导打击乐在戏曲表演中发挥重要作用，带来更出色的戏曲演绎。关键词：打击乐;戏曲表演;应用音乐在戏曲表演的完美演出中具有不可或缺的作用，其不仅有助于节奏的把控，且为戏曲表演提供氛围营造的支持，有助于渲染表演场景，也带动人物形象的塑造，使得戏曲表演更富韵味。因此在戏曲舞台表演过程中，应准确融入打击乐，而系统探讨打击乐在戏曲表演中的作用也具有积极意义。一、民族打击乐与西洋打击乐打击
锦绣·上旬刊 2022年1期2022-05-16
- 浅析竹笛在中国戏曲表演中的作用
地位。在中国戏曲表演的历史中处处都有着竹笛的身影，尤其是中国戏曲表演中的伴奏就常常运用竹笛来完成。关键词：竹笛;戏曲表演;作用1引言中国竹笛具有很浓厚的中华民族特色，其音色优美且十分具有特色，是我国流传较为广泛的吹奏乐器之一。中国戏曲表演也是华夏民族特色的表演方式之一，自宋代开始，竹笛便与中国戏曲产生的不可分割的联系，尽管在近代以来不断的有着国外的乐器传入中国并被运用到中国戏曲表演伴奏中，但竹笛依然凭借其强烈的华夏民族特色在中国戏曲伴奏中占据着不可撼动的地
中学生学习报 2021年17期2021-12-14
- 戏曲演员如何创造角色的思考
思考 戏曲表演中图分类号：J805文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0158-03中国的戏曲经过了数百年的不断发展，已经由最原始的歌舞逐渐发展成为一种包含了舞蹈、美术、杂技等多种表演形式相结合的艺术形式。在戏曲表演的舞台中最为主要的就是人物，通过人物表现戏曲中的冲突，可以使整个剧情更加立体，这些都需要戏曲演员进行角色的塑造。因此，对于一名戏曲演员来说，还应该要时刻思考如何更好地在舞台上进行角色创造。一、戏曲以及戏曲演员概述
艺术评鉴 2021年21期2021-12-09
- 浅谈戏曲表演中对角色的理解与塑造
本文就主要对戏曲表演中角色的理解与塑造进行了分析，望可为戏剧表演者提供思路。关键词：戏曲表演;角色理解;角色塑造1.角色理解1.1深入分析剧本，了解人物性格、形象角色的性格不一、形象不一，在同一个场景中会做出不同的表现。比如：性格急躁的人被人冤枉了会表现的很偏激;冷静的人被人冤枉了会尝试对事件进行分析，并将自己的不可能做的原因阐述出来，为自己洗脱冤情。所以，戏剧表演者想要将角色的表演的活灵活现，就需要深入分析剧本，将人物的性格、形象全面了解。在分析人物性格
科学与生活 2021年16期2021-11-25
- 戏曲表演中的舞蹈动作技巧分析
林鑫英摘要：戏曲表演是一项集美术、灯光、声乐、武术和舞蹈等多种艺术形式于一体的博大精深的传统艺术，在表演上对于演员声腔、形体、仪态以及文化修养等各方面综合要求较高。其中，舞蹈作为戏曲表演的重要部分之一，能够将戏曲中曲折离奇的故事情节和复杂的情感通过肢体更加生活、灵活地展现出来。基于此，本文首先阐述了戏曲表演中舞蹈的重要作用和运用法则，并结合舞蹈动作从舞蹈句法和舞蹈结构深入剖析戏曲表演中的舞蹈技巧。关键词：戏曲表演;戏曲舞蹈;动作技巧;传统艺术前言随着中华民
科学与生活 2021年16期2021-11-25
- 戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义和策略研究
本文先阐述了戏曲表演舞台节奏把握的重要意义，接着结合戏曲表演中舞台节奏的具体内容，最后从深层次研读戏曲剧本内容、做好戏曲表演要素的处理、充分凸显戏曲的线性节奏、重视情感要素的全面融入等四个方面，探讨了戏曲表演舞台节奏的把控策略。【关键词】戏曲艺术;戏曲表演;舞台节奏;节奏把握【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）42-0097-02戏曲虽然也是一种歌舞表现艺术，但是在
今古文创 2021年42期2021-11-21
- 浅谈戏曲表演中女性角色的塑造
差异，要求在戏曲表演中把握女性角色塑造方法，提高戏曲舞台表演水平。本文深入分析了琼剧戏曲表演，从分析剧本、驾驭台步、身段、念白等方面分析了女性角色塑造要点，以期为琼剧戏曲舞台女性角色塑造提供有益的参考。关键词：戏曲表演;琼剧;女性角色在琼剧戏曲表演中，根据戏曲表演角色划分，可分为生、旦、净、末、丑，旦即是女性角色[1]，按其年龄、性格、身份差异，旦角可分为正旦、贴旦、花旦、老旦、彩旦、梅香旦、武旦等。其中，正旦多为贤淑含蓄，仪表庄端的女性角色[2]，多为已
锦绣·上旬刊 2021年12期2021-11-01
- 花鼓戏《秦雪梅》主角角色的认知
有认知差的，戏曲表演有着不可复制性的规律。演员的每一次演出都不会完全一样，一定会有一些即兴的创造。观众也会有新的感觉和新的艺术享受，这种鲜活的舞台呈现让观众感受到戏曲灵动的斑澜色彩和美学价值。关键词：戏曲表演 舞台艺术 秦雪梅 荆州花鼓戏作为一名花旦演员，当我拿到《秦雪梅》的剧本，饰演秦雪梅的时候，对我却产生了一定的挑战，因为饰演秦雪梅和我之前饰演的旦角有着很大的区别。《秦雪梅》是荆州花鼓戏的传统保留剧目，在江汉平原可以说家喻户晓，作为国家非物质文化传承人
文学教育·中旬版 2021年10期2021-10-29
- 戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征
的舞蹈能够使戏曲表演艺术本身的感染力更加丰富，使整体的表演具有层次性，同时也使表达的人物形象更加立体、生动。因此，本文针对戏曲表演艺术中舞蹈的具体形式以及美学特征进行相应的分析，希望為有关专业人士带来一定的参考与借鉴。【关键词】 戏曲表演;表演艺术;舞蹈;美学特征【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）41-0099-02戏曲表演艺术本身就体现出层次性，整体的表现形式极其丰
今古文创 2021年41期2021-10-27
- 戏曲表演形式的审美特征探究
美学知识分析戏曲表演的审美特征，提出自己的看法。◆关键词：戏曲表演;审美特征;探究戏曲艺术有着我国鲜明的民族文化特色，在多个方面有独特的审美特征。戏曲表演的形式符合美的规律，换句话说，美的规律决定着戏曲表演的成熟与发展。只有遵循美的规律，表现戏曲的艺术审美特征，才能更好的弘扬民族戏曲文化。一、戏曲表演的特点第一，节奏化。在戏曲表演中关注唱念作打的统一与和谐，而节奏是融合唱念作打多种艺术手段的关键要素。从手势动作到戏曲、武打，从散白到歌唱，都包含丰富的节奏因
速读·上旬 2021年10期2021-10-12
- 以川剧《变脸》为例谈戏曲表演中的形神兼备
一。关键词：戏曲表演 程式 《变脸》中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0162-03“变脸”是中国传统戏曲剧种川剧表演常用的特技之一，以表现戏剧人物内在变化见长，将人物微妙的思想情感化为可知可感的脸谱，通过脸谱的变化揭示人性的复杂。川剧《变脸》讲述一位精通“变脸”绝技的街头说唱老人水上漂与其收养的狗娃的生死奇缘的故事。剧中演员体现角色，诠释剧本，皆离不开“唱念做打”程式化体系，情绪渲染之处亦可见演员对生活
艺术评鉴 2021年13期2021-08-27
- 现代民族声乐艺术对戏曲演唱的借鉴
;戏曲演唱;戏曲表演民族声乐是一门历史悠久的综合艺术，在当前时代逐渐成形，其融合了许多元素，具有丰富的文化底蕴和文化特色。长期以来，它受到民族文化的影响并逐渐发展形成。尽管就现阶段的实际情况而言，民族声乐受到了广泛的关注，但在外国文化的冲击下，民族声乐逐渐丧失了自己的独特性，趋于同质化。为了改变这一状态，从我国古典艺术中汲取营养，保持民族声乐的民族性势在必行。戏曲是我国古典艺术最为典型的代表，是极具特色的文化和艺术形式。通过对戏曲演唱和表演的借鉴可以有效促
大观 2021年3期2021-08-16
- 试谈戏曲表演叙事方法
本文主要分析戏曲表演叙事方法，并提出相应的措施，从而使戏曲表演的表现手法更加丰富，促进戏曲表演叙事方法的运用。关键词：戏曲表演;叙事方法;表演形式中国戏曲的本质特征是通过歌舞的形式在舞台上呈现故事，是一种运用多种媒介进行叙事的表演艺术，具有丰富的表达形式。戏曲要想进行叙事，不能借助作者在舞台上单一的讲述故事，而应该采用多种途径和方式表达故事内容，从而感染观众。通过塑造戏剧人物形象，设计戏剧动作来展示戏剧情节，给观众呈现视听盛宴，增强观众对戏曲表演的理解。一
雨露风 2021年6期2021-08-09
- 戏曲表演艺术特质之历史形塑
史形成了后世戏曲表演艺术高度的综合性;从南戏开始的脚色行当体制促成了后世戏曲表演艺术中腳色行当分工的细密化;折子戏丰富和发展了戏曲艺术的表演技巧。这三个面向分别位于古代戏曲发展史的早期、中期和晚期三个不同的历史阶段，“貌离”但是“神合”，直接关乎戏曲表演艺术特质的历史形塑。关键词：戏曲;戏曲史;戏曲表演;戏曲理论中图分类号：J802文献标识码：A文章编号：1671-444X（2021）01-0042-04中国传统戏曲重抒情，以歌舞表演见长。它的表演艺术光彩
贵州大学学报（艺术版） 2021年1期2021-04-22
- 戏曲表演传承基本层面的问题及对策研究
晓全摘 要：戏曲表演艺术是中华传统艺术文化的精粹，扎实的基本功是戏曲表演的关键和基础。戏曲表演基本功中，核心的“四功五法”与程式性表演，展现出戏曲舞台表演形态。在当前戏曲表演传承中，外部环境影响以及“口传心授”教学模式自身的局限性，导致戏曲表演传承基本层面的失衡，使得现代戏曲表演的传承能力逐渐减弱。基于此，文章对戏曲表演传承基本层面的问题进行了分析，并提出了行之有效的对策，推动当前戏曲教育教学水平提升，以及戏曲表演艺术传承与发展。关键词：戏曲表演;口传心授
大观 2021年1期2021-03-28
- 浅谈我在贵州花灯戏《红梅赞》中饰演小华一角的心得体会
江姐 小华 戏曲表演2019年10月，贵州花灯戏《红梅赞》在贵阳国际会议中心首演。该剧移植改编于家喻户晓的同名歌剧《江姐》，融入了浓郁的贵州花灯元素，展现了独特的地方风格。《红梅赞》演出至今，受到观众的广泛好评与专家的一致认可，并入选“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”剧目，也是省内唯一的晋京献礼剧目，更登陆国家大剧院的舞台，引发空前的觀戏热潮。可以说，该剧将贵州花灯戏再次推上了一个新的高度。作为一名青年演员，我在剧中饰演小华一角。能在如此
科学与生活 2021年36期2021-03-26
- 试论打击乐在戏曲表演中的作用
文就打击乐在戏曲表演中的作用进行了具体阐述。列举了打击乐在戏曲中闹台打击乐、唱腔打击乐、身段打击乐和曲牌打击乐等各种表演形式，以及l了解打击乐在戏曲表演中节奏把控、烘托表演氛围、刻画人物形象等作用。关键词：打击乐;戏曲表演;节奏把握;烘托氛围前言：打击乐与戏曲表演将视觉感受与听觉感受完美契合，为观众呈现一场场精彩绝伦的表演。打击乐与戏曲表演者默契配合，是戏曲表演的一大特色，每一个动作、每一句台词、每一个场景转换、每一个人物刻画都被打击乐与戏曲表演者表达的淋
科学与生活 2021年29期2021-03-24
- 儒释道文化对戏曲之影响探析
;剧作理论;戏曲表演;审美理想中图分类号：I237 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）21-0-03中国戏曲的艺术形态可追溯至上古时期，不仅历史悠久，彰显出了民族特殊性，而且凝聚了传统文化的精神，与戏曲艺术相伴而生的剧作理论同样也带有鲜明的文化烙印。古典戏剧理论中强调戏曲的教化作用、追求中和美的审美思想源于儒家思想，金圣叹“因缘生法”的批评理论脱胎于佛家观念，表演理论中宣扬的由“传神”而“进于道”的理想境界受到了道家思想的影响。儒释道
艺术科技 2021年21期2021-03-07
- 浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴
果。关键词：戏曲表演 民族声乐 借鉴民族声乐是一项综合性艺术，拥有非常悠久的历史，融合了多种元素，并且有自己丰富的文化底蕴和文化特色，并且长时间受到国家文化的熏陶以及洗礼，逐渐演变成形。但是就现阶段的实际情况而言，民族声乐虽然受到广泛的关注，但是在外来文化的冲击下，民族性逐渐消失，为了有效解决这一问题，我们必须从民族声乐本身着手解决，通过整合中国古代的典型元素，提高民族声乐的独特性，让文化特色更加鲜明，确保中国民族声乐的长远发展。一、民族声乐和戏曲的分述戏
颂雅风·上半月 2020年5期2020-12-28
- 谈戏曲表演中的舞蹈动作技巧
戲曲舞蹈属于戏曲表演中比较特殊的表演方式，不论是哪一种舞蹈，都是在动作的不断组合基础上形成的，所以在戏曲舞蹈中要提升对分段结构、层次布局的重视度，实现动与静的融合。基于此本文针对戏曲表演中的舞蹈动作技巧进行了简要阐述，仅供参考。关键词：戏曲表演 舞蹈动作 技巧戏曲舞蹈作为戏曲表演艺术中不断形成的舞蹈形式，有着极为重要的意义，也可以增强戏曲的魅力。作为戏曲艺术中的重要组成部分之一，戏曲舞蹈已经成为文化瑰宝中的一种，通过优美的舞蹈动作与艺术化的表达，能够提升戏
中华活页文选·传统文化教学与研究 2020年4期2020-12-14
- 塑造戏曲人物的两点体会
。【关键词】戏曲表演;人物塑造;体会中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）33-0023-02戏曲是我国重要的艺术形式，戏曲表演技巧比较多，通过合理应用表演技巧，可营造出鲜明的艺术形象。“技”与“艺”是戏曲表演中的审美体验，在舞台戏曲表演中，观众对戏曲的审美需求是独特的，把唱、念、做、打等表演技巧进行合理安排，是戏曲表演艺术的审美体现。戏曲表演艺术并不单纯追求叙事的连贯和逻辑的合理，从表面
戏剧之家 2020年33期2020-11-23
- 戏曲表演中的情感表达与技巧分析
纯熟，是衡量戏曲表演是否成功的重要因素。本文主要探讨戏曲表演中情感表达的有效方式以及戏曲表演中的技巧，以期为其他学者的研究提供新的视角。【关键词】戏曲表演;情感表达;技巧中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）33-0019-02戏曲表演是传承文化的一种方式，是连接现代与古代的桥梁，通过观看戏曲表演，观众能够了解古人生活，与古人对话。戏曲表演比较复杂，不仅需要戏曲演员研读剧本，同时还需要通过服
戏剧之家 2020年33期2020-11-23
- 舞台道具在戏曲中的应用
摘 要：由于戏曲表演自身的艺术特点的影响，在戏曲表演中无论是为了凸显人物形象，还是为了渲染故事情节，都离不开道具的园艺工，道具也因此成为戏曲表演中不可或缺的一项要素，在戏曲表演中發挥着不可替代的重要作用。本文将围绕“舞台道具在戏曲中的应用”这一话题，从戏曲表演中道具的类型、戏曲表演中道具的作用、戏曲表演中道具的应用现存问题，以及戏曲表演中道具的应用优化路径四个方面作详细阐述。关键词：舞台道具;戏曲表演;应用;优化路径一、戏曲表演中道具的类型从戏曲表演中使用
黄河之声 2020年6期2020-10-21
- 戏曲表演中花旦角色应具有的基功
述。关键词：戏曲表演;花旦;角色;基功一、花旦角色的特点花旦是中国戏曲旦行中的一支，最为突出的特点为花旦中的角色都是具有较为鲜明的性格特征，也是由于旦角独特的风格以及表演技巧深受广大戏迷的喜爱。旦角根据不同表演的特点一共分为以下几类：老旦;一般指年长的。青衣;一般指较为端庄一点的。花旦;是偏为灵活多变的。武旦也称之为刀马旦;甚至比青衣还要活泼些，一般指舞刀弄枪类的旦角。彩旦又称为丑婆子;一般指玩笑、耍滑、插科打浑的旦角。花旦区别于其他旦角，扮演者一般是天真
视界观·下半月 2020年7期2020-10-19
- 楚剧《驭马记》“武王”一角表演体会漫谈
戏曲舞台上。戏曲表演中塑造人物形象具有重要意义，怎样塑造人物形象是本文论述的重点。【关键词】楚剧;戏曲表演;人物形象塑造中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0038-02“武王”集贪婪好色、阴险毒辣、凶恶残暴、冷酷无情于一身，他是我团根据莎士比亚的作品《理查三世》改编而成的楚剧《驭马记》中不可或缺的角色，非常有艺术特色和价值，也是争议颇大的反面人物形象。从事楚剧表演21年，我饰演的绝
戏剧之家 2020年25期2020-09-26
- 试析戏曲表演中的角色塑造
发，详细探析戏曲表演中塑造角色的有效方法。关键词：戏曲表演;角色塑造;黄梅戏演员一、引言现代人的精神文化需求有很多种，戏曲表演艺术就是其中之一。无论是戏曲表演还是戏剧影视表演，演员必须完美塑造角色形象带给观众良好的视听体验，通过共情的方式走进观众的内心世界，让他们能够自然地将自己融入剧情之中，随着台上演员的情感变化而产生心理共鸣。近年来，国家致力于弘扬优秀传统文化，京剧、昆曲、黄梅戏等经典戏曲剧种也越来越受到观众的关注和喜爱，想要和观众产生情感上的共鸣，必
喜剧世界·中旬刊 2020年6期2020-09-10
- 戏剧导演创作中肢体语言的巧妙运用
展。关键词：戏曲表演;肢体语言;巧妙运用戏曲源于生活，优秀的戏曲，不仅能展示不同情感，更能反映不同时代背景，承载时代印记。如果在戏曲演绎中，将语言与肢体动作相互融合，进而创作出更多戏剧作品。因此，作为戏剧导演，不仅要合理运用台词，更要以此为基础，结合肢体语言，展示出戏剧蕴含的情感。最后，在戏曲制作工作中，捕捉更多生活细节，借助肢体语言方式，将这些细节充分呈现，进而将个体思维、戏剧情感展示出来。只有这样，才能提升戏剧表演质量，推动戏剧行业稳步发展。一、戏剧制
喜剧世界·中旬刊 2020年8期2020-09-10
- 戏曲表演的雅俗与格调
关注与研究。戏曲表演有它独特的客观审美标准，无论是正面还是反面的戏曲舞台人物，他们的所言所行和一切情感的流露表达不但要做到合情合理，还要結合演员头脑中的审美意象，即根据自己对人物创造的审美思想和审美思维，创造出不落俗套，具有鲜明审美个性的舞台艺术形象。这种渗透了演员品格和自身文化素质的表演，常常被称之为“脱俗”，褒之为“雅”字。本文主要对戏曲表演中的雅俗与格调进行了探讨分析。关键词：戏曲表演;雅俗与格调;审美戏曲表演中的雅俗，主要是由于戏曲演员在塑造人物形
看世界·学术上半月 2020年7期2020-09-10
- 浅谈戏曲表演中人物形象的塑造
本文着重探讨戏曲表演中人物形象的塑造。关键词：戏曲表演;人物形象;塑造中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它艺术表现手段较为丰富，并且与表演艺术紧密结合，使中国戏曲富有特殊的魅力。演员在完成角色的塑造与表演时，对角色的感悟过程非常重要，感悟得越深刻、越全面，表演的形象就越生动。反之，人物则苍白乏味，缺少艺术感染力。而戏曲角色的感悟，需要演员展现自身的思想、文化、思维与专业技术，需要表达对角色的认知与理解。一、戏曲表演中人物形象塑造的基本方
喜剧世界·中旬刊 2020年9期2020-09-10
- 略论戏曲表演学生艺术素养的提升
为绚丽多彩。戏曲表演专业较好地将戏曲艺术得以传播、传承和发展，在唱、念、做、打，眼、身、手、法、步的“四功五法”中创造出一个个鲜活的舞台形象，进行着程式化、歌舞化、戏剧化的表演。戏曲表演专业十分注重学生戏曲表演技能的培养，而艺术素养又是戏曲表演学生应具备的重要能力，是提高学生艺术品鉴力和艺术品位的重要因素，是学生拥有高质量艺术生命的坚实基础。关键词：戏曲表演;艺术素养;提升引言戏曲表演在我国是一门相当古老的表达艺术，它承载着我国丰富的历史文明，是一代又一代
新教育论坛 2020年6期2020-09-10
- 浅谈戏曲舞蹈结构及作用
要：舞蹈在戏曲表演中具有不可或缺的重要作用。戏曲舞蹈是构造戏曲作品独特艺术特征的表演方式。戏曲的一个大段落的舞蹈是：段中有句，句中有节。形成一个由大到小的动作系列。本文通过分析戏曲舞蹈的结构及作用，展示戏曲更深的层面特征。关键词：戏曲表演;舞蹈;动作舞蹈是戏曲表演中的重要组成部分，是戏剧创作动态美的根本条件和依据，展示了戏中角色的内心活动。一般情况下，一个舞蹈段落要通过形体动作的动与静，以及技巧动作的分布呈现一个结构，这个结构具体体现为：起、行、顿、止，
新丝路（下旬） 2020年10期2020-09-03
- 饰演粉脸潘洪的感悟
。〔关键词〕戏曲表演；祁剧；粉脸戏曲脸谱众多，图案、色彩极为丰富，“蓝脸的窦尔敦，红脸的关公，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞……”等代表性脸谱色彩观众耳熟能详，具有极高的辨识度。当然，也有观众较为陌生的非常用脸谱色彩，如粉脸，在各戏曲剧种中均不常见，在祁剧中更是只用于《杨七郎打擂》中潘洪的脸谱勾画。众所周知，戏曲人物有一定的类型性，类型的外化即在脸谱。相同类型的人物之间，扮演时具有一定的借鉴性。非常用的脸谱色彩，所对应的人物少之又少，可借鉴的范围窄小，
艺海 2020年7期2020-08-28
- 戏曲演员如何突破脚色制的束缚
要阐述了中国戏曲表演脚色制的相关概念以及中国戏曲的程式性特征，并在此基础上，对戏曲演员如何突破脚色性的束缚进行了探讨。关键词：戏曲表演;脚色制;程式性脚色制是中国戏曲所特有的一种解决演员与角色之间关系的方式。中国戏曲将戏剧中的人物按其性别、年龄、性格等共性特征分为五个门类，即生、旦、净、末、丑，戏曲演员根据自身的特质条件在这个五个门类中选择某种作为自身在戏剧表演中的角色定位，由此，形成了演员-脚色-角色这种特殊的关系。在戏曲表演中，每一种脚色都有着自身所独
神州·中旬刊 2020年8期2020-08-19
- 戏曲表演演员角色塑造之我见
陈丽虹摘要：戏曲表演演员的角色塑造是一个复杂的问题，是古往今来戏剧表演中的核心问题。本文基于戏曲表演演员与角色的关系，就戏曲表演艺术角色塑造的类型化及情感体验问题进行了探讨。关键词：戏曲表演;角色塑造;情感体验戏曲演员如何塑造一个角色，或者也可说如何成为一个角色，是古往今来戏剧表演中的核心问题，不同流派对此有着截然不同的见解，即所谓的体验派与表现派。体验派注重对角色的内心情感体验，要求演员在进行戏剧表演时感受角色的情感，尽可能与角色合二为一;表现派则追求角
神州·上旬刊 2020年8期2020-08-13
- 戏曲表演在民族声乐演唱教学中的应用
临一些困境。戏曲表演内涵丰富，其中蕴含专业的发音、咬字、表演技巧，具有十分重要的教学价值，民族声乐演唱教学应有效融合戏曲表演，提升教学水平，强化学生专业素养。关键词：戏曲表演;民族声乐;演唱教学;应用中图分类号：J616.2-4文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0139-02一、引言戏曲表演经历了岁月的打磨，形成一种专业表演形式，且对表演有很高的要求，只有具备扎实的戏曲表演基础和技巧才能进行成功的表演。我国民族声乐教学可充分借鉴戏
文艺生活·中旬刊 2020年3期2020-08-06
- 戏曲表演的技巧与节奏的运用探讨
情况。本文对戏曲表演的技巧和节奏进行论述，希望能够对戏曲表演者有一定的启发。关键词：戏曲表演 技巧 节奏 运用一、引言戏曲的一系列结构就是戏曲的综合节奏，从戏曲的开端、发展到戏曲的高潮直至结束，都体现了戏曲剧本的节奏。在表演的过程中，还要穿插音乐、旁白等，这些综合性的处理过程造就了一场别开生面的戏曲表演。在戏曲不断发展的过程中，表演的技巧和节奏都有了一定的拓展。戏曲的技巧性在于完整地设置人物的形象，戏曲的节奏在于完美地烘托人物。因此，要想开展艺术性的戏曲表
参花（上） 2020年9期2020-08-03
- 对《粉墨春秋》中京剧元素声腔与表演的探究
;京剧声腔;戏曲表演中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）21-0079-02《粉墨春秋》的音乐旋律不仅以戏曲为基础，还结合现代交响乐，使其既具有民族底蕴，又具有一定的现代色彩，对于国际化视野的开拓也具有一定的意义。这部作品立意新颖，夹杂着独具特色的地域风格，不仅具有独特的创新点，而且在选材以及整体的艺术跨界演绎上都开创了先河，使作品兼具艺术性以及思想性，传统的戏曲在新的形式下焕发着独
戏剧之家 2020年21期2020-07-30
- 戏曲演员表演艺术的“技与巧”
彩。关键词：戏曲表演;基本特征;四功五法;技巧戏曲表演艺术的基本特征是由演员创造角色形象，演员既是角色的创造者，又是角色的体现者。演员创造角色是靠感情体验和形体体现综合完成的，但因种类不同，其创造角色的手段也是各不相同的。戏曲以唱、念、做、打和手、眼、身、法、步作为艺术表演手段的，即“四功五法”。戏曲虽然是以不同行当的唱、念、做、打作为其表现手段，但演员要想把不同时代、不同身份、不同性格的人物演的像、演的活，不能简单的只演程式化的行当，应该做到“唱”要唱的
神州·中旬刊 2020年7期2020-07-23
- 礼敬新中国戏曲教育70年之史若虚戏曲教育思想研究
】戏曲传统;戏曲表演;教学改革;戏曲流派中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）12-0017-02史若虚是我国著名的戏曲教育家、理论家，作为“文革”后中国戏曲学院第一任院长，他善于总结戏曲教育思想和规律，敢于创新戏曲教育理念和方法，为中国戏曲教育事业的发展作出了不可磨灭的贡献。在迎来新中国戏曲教育70周年之际，再次回望总结、研讨学习史若虚戏曲教育思想，对于新时代传承中国戏曲艺术、复兴中华传统文化
戏剧之家 2020年12期2020-06-01
- 中专戏曲表演教学现状分析
莉【摘 要】戏曲表演是中专戏曲教学体系的重要组成部分，是提升学生戏曲表演能力与创造力的一个重要教学环节，创新其教学方式方法意义重大。本文基于中专戏曲表演教学现状，提出了一些提升戏曲表演教学质量的策略，旨在提高中专生的戏曲表演能力。【关键词】中专;戏曲表演;教学策略中图分类号：G42文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）12-0166-01戏曲是中国传统文化的重要组成部分，历经千年的发展而依旧具有强大的生命力，但是
戏剧之家 2020年12期2020-06-01
- 对戏曲武生形象的认识和探讨
性，决定最终戏曲表演成效。因此，需准确掌握戏曲中武生形象，了解其表演艺术策略，要求武生应掌握的基本功、技巧及境界。本文就对戏曲武生形象的认识展开讨论。【关键词】戏曲表演;武生形象;表演技巧中国戏曲是一种历史悠久舞台艺术形式，通过多年来不断发展，逐渐形成中华戏曲百花苑，不仅包含京剧、越剧、黄梅戏，而且涉及评剧、豫剧。武生作为戏曲中特殊行当，一代代戏曲人员为该行业发展做出自身贡献，刻画了多个形象、生动人物形象，为人们带来几句时代感剧目，是新时期戏曲人应传承及弘
科学导报·学术 2020年68期2020-05-23
- 滇剧传统艺术传承之思考与戏曲表演基训教学浅议
话道尽了学习戏曲表演艺术的艰辛。包括滇剧在内的戏曲艺术的各门基本功尤其重要，没有扎实的基本功，上舞台连“路都不会走”，唱念就“开不了口”;这既会令人贻笑大方，更是对表演艺术的亵渎！这就要求每个戏曲演员必须具备过硬的或一定的基本功，达到戏曲艺术表演最基本的要求。这就需要以戏曲表演扎实的基本功之一基训教学，以保证戏曲舞台的后继有人，人才辈出。关键词：滇剧艺术;戏曲表演;基训教学前言：笔者基于自接受戏曲艺术专业教育，到从事戏曲艺术专业教学四十年来的学习体会与教学
神州·中旬刊 2020年5期2020-05-21
- 戏曲表演艺术创新之我见
：本文探讨了戏曲表演艺术的创新发展问题，认为思想观念创新是戏曲表演艺术创新的关键;剧本创新是戏曲表演艺术创新的根本;加强现代戏剧创作是戏曲表演艺术创新的重要途径。只有注重此方面的创新，传统戏曲表演艺术的创新才能取得良好的成果输出。关键词：戏曲表演;戏曲艺术;艺术创新戏曲艺术是我国传统文化艺术中的瑰宝，以其独特的艺术魅力传承至今，为世人所喜爱。但不可否认的是，受现代多元文化、娱乐方式的冲击，传统戏曲表演艺术的受众正不断流失、减少，尤其是年青一代，大多对传统戏
神州·中旬刊 2020年5期2020-05-21
- 试论戏曲表演“四功”技法的审美诉求
、做、打”是戏曲表演的基本功，有着各自独特的表演技法与审美诉求。对于戏曲表演者来说，只有刻苦训练、掌握“四功”，深刻理解其审美诉求，才能在舞台表演中更好地展现戏曲表演的艺术魅力，驾驭表演曲目，给观众带来美好的艺术享受。关键词：戏曲表演;四功技法;审美诉求“唱、念、做、打”是戏曲表演的基本功，也是戏曲表演艺术魅力的根本所在。“四功”水平的高低，在很大程度上决定着戏曲表演者的舞台表现力。“四功”有着各自独特的表演技法与审美诉求，戏曲演员只有娴熟的驾驭“四功”的
神州·上旬刊 2020年5期2020-05-11
- 论打击乐在戏曲表演中的作用
要】打击乐对戏曲表演的完美演出效果具有不可或缺的作用。打击乐对戏曲表演的节奏具有强调作用，打击乐可以为戏曲表演营造氛围、渲染情景，还可以帮助塑造人物形象，增加戏曲表演整体韵味。【关键词】打击乐;戏曲表演;作用【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0035-02【本文著录格式】王艺燊.论打击乐在戏曲表演中的作用[J].北
北方音乐 2020年5期2020-04-20
- 谈中国戏曲表演偶人化艺术特征
键词】中国，戏曲表演，偶人化，艺术特征中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0029-01关于中国戏曲艺术的起源，有很多学术争论和推理，但是无可否认的是，中国戏曲艺术中保留了众多关于偶戏艺术的规范，甚至在个别剧种，至今保留着对偶人动作的模仿。一、中国戏曲偶人化特征无论是行当艺术的发展，还是表演程序的变化，无论是化妆艺术的改变，还是戏曲服饰的更新，都一再地显示出中国戏曲偶人化特征的消减。例如戏曲净、丑行当在近代以
戏剧之家 2020年3期2020-04-14
- 升华的大义母爱
荆州花鼓戏;戏曲表演;母爱;舞台展示中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）09-0042-01《赵氏孤儿》是荆州花鼓戏的经典剧目，曾于2013年3月参加英国利兹大学举办的“寰球舞台演出中国”国际学术交流会。这是荆州花鼓戏首次作为中国主要地方剧种，被列为国际艺术研究对象。我在《赵氏孤儿》中饰演程婴的夫人王氏，行归“青衣”，属于表演做功戏，她的心理活动大于形体活动。经过反复研读剧本，我把“为了儿
戏剧之家 2020年9期2020-04-10
- 戏曲表演基本功对故事演绎与人物塑造的影响探究
文化的蕴意。戏曲表演凭借其自身肢体语言与背景音乐之间的配合，在故事演绎与人物塑造方面有着独到的表现形式，戏曲表演基本功决定着戏曲表演的效果，本文探究了戏曲表演基本功对故事演绎与人物塑造的影响，分析如何将戏曲表演完美展现出来，推动我国传统戏曲文化进一步传承和发展下去。【关键词】戏曲表演;基本功;故事演绎;人物塑造;影响中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）05-0035-01一、戏曲表演基本功我國传统
戏剧之家 2020年5期2020-03-27
- 戏曲表演意象的审美创造思考
戏曲的核心是戏曲表演，而戏曲表演的最高追求是创造戏曲表演意象。戏曲意象不仅作为“按照美的规律而建造”的产品，存在于剧场的有机统一体中，维系着戏曲艺术的三度创造，而且作为人们欣赏接受的对象，还显示出戏曲审美的特殊方式和效能。基于此，本文拟就戏曲表演意象的渊源、特质、生成建构规律及审美效应进行阐释。关键词：戏曲表演;意象;表演意象创造是戏曲表演的重要内容，其实质是创作者在对客体的主观提取与升华，这个过程蕴涵着创作者面向自然、人生、艺术时的独特体验，融汇着与天地
人物画报 2020年30期2020-03-13
- 现代戏曲表演艺术研究
本文针对现代戏曲表演艺术展开深入分析，详细探究“技”与“巧”之间的关系，对现代戏曲表演艺术的具体体现方式进行详细分析。在新人物的塑造方面，要求表现有全新的突破和进展，将日常生活融入到现代戏曲表演中，不仅有利于实现现在戏曲表演艺术形式的创新和优化，而且还可以吸引更多观众的注意力，以此来推动现代戏曲表演艺术的发展。关键词：现代戏曲;戏曲表演;表演艺术经济的快速发展，我国综合国力有明显上升趋势，现代戏剧在日常演出中要想从根本上吸引观众的注意力，要保证戏曲本身具有
人物画报 2020年21期2020-03-13
- 戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征分析
达。关键词：戏曲表演；舞蹈美学；特点戏曲表演是一种非常丰富的表演形式，它融合了各种艺术，是一种综合性的表现形式。它既能表现感性的戏剧，又能反映生活的多姿多彩，戏剧的最后表现应该以生命的表现为基础。在表达生命的过程中，它需要一个动态的艺术表现过程，而舞蹈在这个动态的展示过程中有着不可动摇的地位。中国戏曲的表演与中国传统文化的审美密不可分。传统戏曲的表演形式不仅要遵循传统的审美表达方式，而且要与时代的发展和大众审美需求的变化相联系。戏曲是一门综合性的民族艺术，
ViVi美眉 2020年8期2020-03-09
- 戏曲表演的学习与实践
士的这段有关戏曲表演艺术的论述，精辟地概括了戏剧表演艺术的本质特征。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。本文以我参与的昆曲《虎囊弹·山门》为例，谈一谈我对戏曲表演的学习和实践的思考。关键词：戏曲表演;《虎囊弹·山门》;思考我1998年开始学戏，记得那年还在读初二，收到湖南省艺术学校的录取通知书后兴奋得几晚没睡好。启蒙老师是沈诚老师，五年戏校坐科，文戏、武戏、昆腔戏、高腔戏都学过。入学第二年，学校从邵阳祁
人物画报 2020年22期2020-03-09
- 一切艺术手段都是为剧中人服务
。【关键词】戏曲表演;唱腔;演员与角色;荆州花鼓戏中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）01-0027-01从艺三十多年，我曾演出过《花烛泪》《一步登天》《慈母泪》《赵氏孤儿》《站花墙》《巡按斩子》《碧玉簪》等剧目，从众多的演出剧目中，我总结出一个规律，即“无技不成戏，纯技不成艺”。技术不完全是艺术，工匠不是艺术家，戏曲的技术就是基本功，基本功的套路是表现一切剧中人的艺术元素和材料。花鼓戏的“摘
戏剧之家 2020年1期2020-02-18
- 戏曲表演的学习与实践
士的这段有关戏曲表演艺术的论述，精辟地概括了戏剧表演艺术的本质特征。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。本文以我参与的昆曲《虎囊弹·山门》为例，谈一谈我对戏曲表演的学习和实践的思考。关键词：戏曲表演;《虎囊弹·山门》;思考我1998年开始学戏，记得那年还在读初二，收到湖南省艺术学校的录取通知书后兴奋得几晚没睡好。启蒙老师是沈诚老师，五年戏校坐科，文戏、武戏、昆腔戏、高腔戏都学过。入学第二年，学校从邵阳祁
人物画报 2020年8期2020-01-03
- 浅谈如何更好地完成戏曲表演的二度创作
情。关键词：戏曲表演 人物塑造 唱念做打一、表演的二度创作需要深刻理解剧本的人物（一）对剧本要有完整的认识和了解初读剧本，应该用读者的身份和眼光，带着好奇心对剧本进行审视，了解剧本的基本架构。其次，要带入戏剧专业的眼光来读，把剧情代入到舞台上、灯光下和时代环境里。接下来，要以自己的角色为第一视角来看剧本，脑补以角色的性格和身份在剧情中会起到哪些作用，产生哪些化学反应。最后，应该根据导演的思路和自己的想法进行调整，找到准确的表演方向。之后还要用审视的眼光阅读
参花（下） 2019年12期2019-12-19
- 戏曲表演的个人理念
。【关键词】戏曲表演;塑造人物;扮演角色中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）30-0031-02戏曲演员的技艺表演是程式化个性化的展示，技艺表演与人物的协调应有传统程式的支撑，应有表演前的精心设计，技艺的表演应为人物的塑造服务。一个成熟优秀的戏曲演员，不光要有扎实的基本功还要有时间岁月的沉淀、生活上的历练和打磨人世的沧桑，才能在舞台上体会展现各行人物的灵魂。在戏曲舞台上饰演人物就是一种
戏剧之家 2019年30期2019-11-28
- 浅谈荆州花鼓戏身段锣鼓配合演员身段表演
戏 打击乐 戏曲表演 身段表演荆州花鼓戏打击乐身段锣鼓是花鼓戏曲音乐的重要组成部分，在百年的花鼓戏曲创作表演的实践积累中，锣鼓已经形成具有湖北地方特色的音乐，它吸收各剧种打击乐之长，从现在各戏曲院团所使用的戏曲锣鼓经、各种锣鼓曲牌、民间锣鼓点子，到为适应花鼓艺术的发展而创新的打击乐，可以看出花鼓戏的身段锣鼓是花鼓戏曲艺术百花园中的一朵艳丽奇葩。戏曲打击乐又称“武场”，而身段锣鼓是乐队打击乐的重要组成部分，对整治剧目演员身段表演艺术具有重要艺术作用。它的具体
文学教育·中旬版 2019年11期2019-11-26