戏曲表演的技巧与节奏应用

摘 要：戏曲作为我国传统文化的瑰宝，经历了千年的发展，展现出了炉火纯青的技艺。对于戏曲表演而言，程序化表演是艺术的关键所在，其中戏曲技巧的掌握以及节奏的灵活应用，是戏曲表演的关键内容。在程序化表演中，需要详细的了解人物形象，展现生物形象，结合个人表演形式，让观众对人物进行区分，并结合强烈的节奏感，渲染戏曲艺术的表演氛围。本文就针对戏曲表演的技巧与节奏的应用展开叙述，为戏曲表演提供参考。

关键词：戏曲表演;技巧;节奏

戏曲在开始、表演、戏曲高潮直至结束，都展现了戏曲剧本的节奏，而旁白、音乐等也穿插在表演过程中，通过综合处理，使得戏曲表演更加丰富多彩。随着戏曲的快速发展，表演技巧与表演节奏也得到了充分认识，戏曲的技巧表演在于对人物形象的揣摩以及台风的设计;戏曲节奏的表演则是为烘托人物提供支持。因此要想充分展现出戏曲表演的艺术性，演出者就应当加强对戏曲表演技巧的掌握，并对戏曲流程加以熟悉，结合表演节奏，展现出戏曲的精髓，并在表演中积累舞台经验，不断突破自我，使得戏曲表演别开生面。

一、戏曲表演的技巧

“唱”主要是指演员对唱腔的掌握，戏曲表演者需要掌握其表演精髓。在戏剧表演过程中，表演者要保障吐字发音的标准，并合理控制发力，使得人物形象更加饱满，而在演出某一角色时，由于不同表演者对角色的揣摩有所出入，所以在处理唱腔时也就会有所差异，因此在表演时不同表演者可能会采取有所差异的唱法来展现人物形象。而在戏曲表演中有关于唱的句子较多，并对演唱者的唱腔提出了较高标准，如果演唱者不能掌握演唱技巧，只是单纯的进行戏曲表演，则无法展现出戏曲的艺术性，也无法生动的描述出戏曲内容[1]。另外，戏曲表演也会受到表演者嗓音的影响，使得表演风格有所出入，比如《三哭殿》这一经典戏曲作品由不同演出者及表演时，唱腔会拥有表演者个人特点。

“念”与唱的形式相互补充，主要分为四种情况：①散白，在音调表现时会存在夸张元素，重点强调方言美的展现。此种表现形式与观众的生活之间更为贴合，能够获得来自观众的青睐。比如在京剧表演中，念白主要是以北京方言为主，演出时再加上适当的变更与加工，使得舞台效果最大化展现。②韵白，拥有较高的音调与唱腔，但不会被高音所限制，表演形式与日常生活语言十分不同，但与歌曲表达形式类似。演唱中音调的起伏高低较为明显，不会对表达有所限制。③数板，表现形式的节奏突出，字音强弱之感清晰，可分为一眼板与流水板。常见戏曲表现形式为戏曲牌，如《金钱花》等。④引子。其表现形式以半念半唱为主，要求控制好口齿力度与声音亮度，同时也要结合人物形象对发音进行处理，把握好吸取的思维节奏，合理安排吸取的各个细节变化，使得表演效果得以展现[2]。

“打”，在戏曲表演中十分重要，主要是指戏曲中武术表演等技巧，主要分为把子功与毽子功。把子功是指应用兵器对打或者独舞表现;毽子功是指演出者需要在毽子上完成翻、滚、扑等动作。在基础学习阶段，演出者需要掌握花枪、小翻等多项技巧，通过刻苦训练，完美展现出有难度的表演，使得戏曲人物性格特点更加饱满。一般情况下在戏曲表演中，“打”与“做”需要相互融合，使得戲曲表演更加富有活力。

“做”，主要是指舞蹈动作在学习表演中的展现，与其他表演形式存在着明显差异。要想呈现出最佳舞台效果，戏曲演员就应当拥有扎实的基本功底，灵活地应用手部、头部、腰部、颈部等多个位置，使得人物形象更加灵活，让观众能够一眼带入到人物形象中。同时表演者也需要结合戏曲的具体情节与内容，把握好人物形象，并在表演中展现出人物特点，使得人物塑造更加生动。在步法中“做”主要分为五种形式：①云步。表演者在表演过程中需要移动时不可露出痕迹，更适合于女性角色。②碎步。此步伐形式小而碎，主要是展现出戏曲人物情节的焦急感，主要在女性角色中展现。③圆场步。在演出过程中，演出者需要借助小腿力量进行移动，主要是为了体现出人物的稳重形象，在戏曲表演中较为常见。④垫步。表演者需要一只脚立在对面上，另一只脚则需要向前伸展，并为下一步做好打算[3]。⑤趋步。此步法常见于男性角色，一只脚在前，一只脚在后，后脚需要支撑身体重心，可为翻跟头做好辅助。

二、戏曲表演的节奏

在表演戏曲过程中，不可为了效果而违背戏曲语言，使其脱离实际生活，要让观众在观看时能够结合台词，感受人物形象。因此在表演过程中表演者要保证发音的正确性，无论是唱还是念都需要结合人物情感，生动地展现给观众。节奏的主要目的是使得剧情表演更加流畅，演出者需要在演出前结合人物形象，深刻感悟与研究节奏。在“打”与“做”表演时，不可一味的追求技巧，而是要结合人物性格特点展现出动作，使得人物形象与表演形式更加贴合。在整场表演中，演出者需要抓住人物形象与戏曲之间的关系，并将演出流程中的各个点相关联，让观众能够沉浸其中，引起共鸣。

而在唱腔表演时，演奏者也需要掌握好节奏，通过节奏的合理掌握，使得戏曲的艺术性全面展现出来[4]。比如，在戏曲表演中有许多观众到达剧场后，并不是看戏而是听戏，而此类观众常常陶醉于戏曲表演中，被戏曲唱腔节奏所感染。随着人物情节的变化，唱腔的高音、长音都会辅助展现出故事情节，使得戏曲演出更具艺术性，与观众之间形成情感共鸣。另外，在戏曲表演中舞蹈、锣鼓等也会对戏曲节奏产生影响，通过多层次的音乐节奏变化以及连续性的舞蹈表现，能够充分与表演者进行融合，使得戏曲演出更加丰富多彩、活灵活现。

结束语

综上所述，戏曲表演离不开技巧与节奏的支持，在戏腔与节奏的巧妙融合下，烘托出良好的表现环境，使得人物性格更加饱满具体。戏曲表演的技巧特点是程序化的表演过程，表演者在舞台演出过程中，技巧以及节奏的表演形式都是戏曲表演的精髓所在，表演者需要深耕其中，揣摩戏曲人物特点，提高艺术表现效果。

参考文献

[1]李晓.戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义和策略研究[J].今古文创，2021（42）：97-98.

[2]吴崇阳.戏曲表演中的技巧与情感表达[J].文化月刊，2021（10）：88-89.

[3]蔡宣庚.戏曲表演的技巧与节奏的运用探讨[J].参花（上），2020（9）：122-123.

[4]孙雷.浅谈戏曲表演的技巧与节奏的运用[J].戏剧之家，2019（24）：31-31.

作者简介：赵振平出生年月：1974年12月性别：男民族：汉籍贯：东营市利津县学历：大学专科职称：中级职称，国家三级演员研究方向：戏曲表演