浅析竹笛在中国戏曲表演中的作用

普建华

摘要：竹笛是用一种用天然竹子制成的笛子，是中华民族最古老的乐器之一。竹笛凭借着其独特的音色受到人们的欢迎，是表现力十分丰富的吹奏乐器，并且在我国乐曲音乐发展史上有着巨大的影响，占据着不可取代的地位。在中国戏曲表演的历史中处处都有着竹笛的身影，尤其是中国戏曲表演中的伴奏就常常运用竹笛来完成。

关键词：竹笛;戏曲表演;作用

1引言

中国竹笛具有很浓厚的中华民族特色，其音色优美且十分具有特色，是我国流传较为广泛的吹奏乐器之一。中国戏曲表演也是华夏民族特色的表演方式之一，自宋代开始，竹笛便与中国戏曲产生的不可分割的联系，尽管在近代以来不断的有着国外的乐器传入中国并被运用到中国戏曲表演伴奏中，但竹笛依然凭借其强烈的华夏民族特色在中国戏曲伴奏中占据着不可撼动的地位。

2竹笛在中国戏曲中的使用及其流派

竹笛的历史可以追溯到战国初期甚至更早，并且自竹笛出现以来就一直受到中华民族的喜爱和欢迎。在不断出土的各个朝代文物中可以考证竹笛的发展史几乎没有出现断层，无论在任何朝代中都是人民广泛使用的乐器之一，并且在战国时期竹笛便开始被运用到乐舞中，唐朝时竹笛开始贴膜，笛膜使竹笛音色更优美，更使得竹笛盛极一时，宋代开始竹笛就逐渐在中国戏曲表演中广泛使用。受到不同民族文化、人文历史的影响，竹笛形成了“北派”和“南派”之分，两派皆有其代表性人物，在不断的发展和创新下形成了截然不同的艺术风格。“北派”以音色高亢、明亮的梆笛为代表，风格豪迈，具有鲜明的北方音乐特色;“南派”以音色优美、淳厚丰满的曲笛为代表，风格委婉含蓄，具有强烈的南方音乐特色

3竹笛在中国戏曲表演中的重要作用

中国戏曲表演与竹笛有着不可分割的密切联系，一场完美的戏曲表演通常离不开竹笛演奏的支撑，因为竹笛演奏在戏曲表演中有着十分重要的作用，无论是对场内气氛的烘托，还是在剧情的节奏把握上，竹笛都能够产生重要的影响。

3.1烘托气氛，陈述旋律

竹笛的音色可以委婉含蓄、柔润古朴，也可以激情高亢、明亮清脆;因此可以通过吹奏竹笛进行背景气氛的烘托，将观众带人到表演的情境之中，给观众更直观的视觉、听觉享受。比如在黄梅戏《女驸马》中有一段表现喜庆与欢乐的伴奏就是通过竹笛结合高胡、琵琶等乐器进行演奏出来的。“谁料皇榜中状元”是《女驸马》中一段十分喜庆和欢快的内容，单单的通过台上的人物表演无法让观众身临其境，还需要通过听觉引导将观众带入表演情境中，因此便通过吹奏竹笛，吹奏出欢快喜庆的音色为舞台营造出喜庆的氛围，为观众带来更直观的享受。

在《山村迎亲人》中，笛子演奏家使用欢快的节奏和竹笛音色演奏出富有旋律的欢快乐曲，使得喜气洋洋、热烈欢快地迎接人民子弟兵的场景直观的呈现出来，给观众听觉上的极致享受。同时竹笛也可以用于表现和烘托舞台表演中人物的情感和心理，比如在《红楼梦》剧中“金玉良缘”一戏，运用梆笛的轻灵特性，吹奏出喜悦欢畅的乐曲，将主人公贾宝玉内心的喜悦与兴奋的心情烘托呈现出来，并通过观众的听觉引导观众感同身受。

3.2托保唱腔，平衡曲调

不同的风土人情和人文习俗的影响下，戏曲也有着300多种戏中，其中不同的唱腔就是不同戏种的最大特征。戏曲表演中的伴奏能够烘托和美化唱腔，是唱腔的支撑和发挥基础。竹笛作为戏曲表演中占据重要地位的演奏乐器同样需要服务唱腔，竹笛伴奏因此承担着托保唱腔，平衡曲调的责任。在《红灯记》刑场斗争中，演绎李玉和的戏曲表演者使用淮调唱腔将李玉和那段慷慨激昂的宣言唱出来，再运用竹笛进行演奏附和这段唱腔，形象生动的将李玉和为了党的事业抛头颅、洒热血的人物形象表现出来，为观众呈现了一个不畏生死的革命英雄。在淮剧《柳燕娘》一段拉调中，运用曲笛进行演奏来呈现主人公的思念与忧愁。其中黄梅戏虽然属于下行音阶式，但有时也会有大二度、小三度的变化，并且黄梅戏唱腔有“宫”、“徽”两调式转换，其中两调式又有更细致的划分，面对这种调式的灵活变化，竹笛演奏也可以通过不同的指法和演奏与唱腔对应上，帮助唱腔完成离调、转调等，以此烘托唱腔。由此可知，利用不同的竹笛和不同的指法进行吹奏能够形成不同的音色和风格，以此烘托戏曲中不同的唱腔，呈现出不同的艺术形象和舞台情境。

3.3节奏把握，烘托剧情

竹笛的伴奏可以通过剧情的变化来时刻改变，以此烘托剧情，把握现场节奏。比如在《清风亭》“盼子”一戏中，两位老人对儿子出走感到焦虑不安，因此外出寻找儿子。在这一段戏中，利用了竹笛演奏低沉的旋律，以此来表现两位老人心中焦虑不安，担心等复杂情绪。再比如眉户剧《飘来的媳妇》“洞房”一戏中，一对新人为了救人而成婚，新婚之夜，两人之间情绪复杂，不知不觉交谈中直到天亮。在这段戏中，利用梆笛演奏明丽悠扬的旋律，仿佛吹散阴霾，然后迎来天晴，完美的契合了场上的剧情变化与情境变化。

3.4穿插填补，锦上添花

在戏曲的表演时，在特定的节点、特定的情节中配上由竹笛演奏出来的伴奏能够使得舞台效果更好。比如越剧中《天道正义之杀庙》，运用滑音技巧和曲笛浑厚低沉的音色，使得乐句如泣如诉，生动形象，再以悲凉的旋律对应破庙的荒凉，将秦香莲母子三人无助的情境更加直观呈现，不同的剧情中加入不同的竹笛旋律，并与剧情紧紧相扣，能够将观众的心揪住，让观众更加投入到剧情中。再比如豫剧《朝阳沟》中银环“下山”的唱段“人也留来地也留”，为了使银环不舍的心理出现得更加自然，于是就利用竹笛的演奏勾起银环的回忆，激发银环对朝阳沟一花一草的喜爱，以此表达出心中的不舍之情。

4结束语

笛子有着几千年的发展历史，竹笛的最早出现时间甚至可以追溯到黄帝时期。竹笛被各个朝代运用到各种歌舞场合中，推动着歌舞形式和内容发展的同时也促进竹笛文化的发展和进步，更使得竹笛在民族乐曲发展历史上占据着举足轻重的地位。中国戏曲表演包涵着戏剧表演和乐曲弹奏，具有强烈的中华民族特色，其在乐曲弹奏上自然离不开竹笛支撑，并且竹笛能够通过不同的演奏方式来烘托剧情和人物形象与心理，帮助戏曲更好的塑造舞台情境和艺术形象。

参考文献

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