从色彩三属性看丁绍光工笔重彩画

摘 要：色相、明度、纯度是色彩的三个基本属性，灵活运用这三个要素，处理好它们之间的关系，可以搭配出千变万化的色彩关系。每个艺术家由于个人的喜好、情感、性格、艺术修养等方面的不同，对色彩的感觉不尽相同，同时又各具特色。丁绍光先生的工笔重彩画在当今世界画坛享有很高的声誉，在他的作品中，色彩的运用尤为突出，给大家留下了深刻的印象。本文通过从色彩的色相、明度、纯度三个方面，把丁绍光先生的画作和最基本的色彩三属性结合起来，分析其作品的用色特点、色彩关系和搭配技巧，这对我们学习色彩知识，提高运用色彩的能力都很有帮助和启发。

关键词：色彩三要素；明度；纯度；色相；丁绍光；色彩搭配

abstract：colorific hue，lightness and purity of three basic attributes，is the basis of colour collocation，flexible use of the relationship between the three elements，can match the ever-changing color relations，every artist because of individual be fond of，emotion，character and artistic culture is different，color is not the same feeling，at the same time，each has its own characteristics.Mr Ding Shaoguang painting ChongCaiHua painting enjoys a high reputation in the world，and the use of colors in his works，was part of his many personal artistic features，is a part of you impressed，from color hue，lightness and purity of three aspects，put Mr Ding Shaoguang paintings and basic knowledge of the most basic color combination，analyzing the color relations，tie-in skill，for our study color knowledge，improvethe ability to use of color is very helpful and inspired.

key words：the three elements of color；lightness；purity；hue；Ding Shaoguang；colour is tie-in

丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。

1 色相是吸引欣赏者的第一要素

色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。

每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。[1]所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。例如，作品《紫色的梦》中，蓝色加入了淡淡的紫色，成为蓝紫色调，少了蓝色的清醒和理智，多了一份紫色的浪漫和清新；作品《待嫁的新娘》中，蓝色和群青调和，呈现出藏蓝色，配合浅色的人物对比，给人明快稳重的感觉；再如《幸福鸟》（图1）中，蓝色采用了高明度、高纯度的湖蓝，给人华丽、热情、饱满的感觉，充分调动起了欣赏者的情绪，带给人欢乐、愉快的感受。除此之外，红、橙、黄暖色的运用，也是丁绍光工笔重彩画的另一特色，正是因为确定了以蓝色为作品的主要基调，红橙黄补色的运用显得十分有必要，补色的对比可以使色彩之间彼此衬托，激发色彩最动人的一面。在他的作品中，以红、红橙、橙、橙黄等暖色为主，以蓝、蓝绿、绿、绿紫等补色为辅，或反之。在使用方法上，互补两色在应用面积上拉开距离，调和因使用补色或对比色造成的过度色彩反差，形成和谐统一又不失对比的画面效果。

除了以上色彩的运用，画面中还常常使用赭石、熟褐、石绿、金色等色相，这些色彩都与中国传统工艺美术相关。彩陶一般是用黑色的线条在赭色的陶体上画出；青铜的色彩倾向于石绿；漆器是红黑两种色彩；景泰蓝是用铜丝在铜胎上掐、掰成各种精美图案，然后填入色料烧制而成，色彩艳丽，以天蓝、宝蓝比较常见。这些色彩都可以在丁绍光的作品中找到，正是他吸收了这些传统工艺美术不同种类的代表色彩，懂得在民族艺术中汲取营养，并将之发扬光大，才使得他的作品色彩独特，既符合西方人的审美习惯，又有独特的民族魅力。

2 明度是取得欣赏者好感的关键

明度对一幅作品的画面而言至关重要，不管是黑白画面还是彩色画面，明度的对比都是这幅画成败的关键。明度的对比协调，画面层次感好，富于节奏和韵律，秩序井然；如果明度对比不协调，画面黑白灰关系混为一谈，主次不明，重点不突出，容易引起欣赏者的厌倦和反感。因此明度是潜藏在纷繁色彩表象背后的一个重要因素。

丁绍光先生的工笔重彩画通常使用理想化的主观色彩，他的画面表达人类“真、善、美”的本性。在明度对比上，多采用低短调式，即大面积的深色背景，小面积的亮色人物，这种明度对比方式容易给人深沉、静穆、希望、憧憬和敬畏的感觉。这也是他的作品给人的整体印象，如作品《孔雀之舞》《圣洁之花》《童性》《重返自然》等作品，都是采用深红、藏蓝等明度较低的色彩作为背景，以极淡的青白色或肤色展现主体人物。这样的明度对比可以衬托出少女或儿童白皙和细腻的肤色，同时大面积的深色背景可以形成画面的整体基调，使作品显得更深沉、静谧。在所有画作中，本人最喜欢的作品是画家于1989年画的《心对心》（图2），画面是母女二人面对面在一起，母亲双眼凝视着孩子，面容洋溢着慈爱和温暖，孩子轻靠在母亲的手掌上，心中充满依偎和安全感。虽是面对面，其实二人早已心连心，母女之情难以分割，画面以五分之四的面积，运用明度较低的深色，五分之一的面积采用明度极高的淡蓝色，明度对比强烈，使得主体人物形象非常突出，把欣赏者的注意力紧紧地凝聚在人物的上半身和面部表情上，从而深深感动观赏者。

众所周知，在黑白画面中黑白灰关系决定着画面的成败，在画面的色彩中，黑白灰之间的关系同样重要。每一种色相因深浅变化都有不同的明度，各种色彩的明暗变化构成了整个画面的节奏和层次。丁绍光先生非常善于把握作品的灰面，在低明度的背景和高明度的主题人物形象之外，他通过明度介于两者之间的色彩，绘制茂密的热带丛林，陪衬人物的道具，修长轻盈的鹤鸟以及人物所处的环境氛围，营造出一个层次丰富，形象分明的理想世界。作品《待嫁的新娘》（图3），

以明度接近黑色的深藏蓝色为背景，作为画面中明度最低的色彩，以人物上半身略带有蓝色味道的白色，作为画面明度最高的颜色。在最亮和最暗的色彩之间，又形成了三个明度不同色阶，分别是群青和深绿的植物、玫红色和紫色的花朵，以及白色的花朵。它们的明度分别由低到高，这样加上最亮和最暗的颜色，整幅作品大致可以分为五个不同明度的色阶，每个色阶之间对比清晰，不互相混淆，给画面创造了丰富的层次，给人以丰富而秩序井然的美感，似娓娓道来一段故事。类似的作品还有《乐园之梦》《孔雀之舞》《重返自然》，它们都是接近黑色的背景和明亮的人物，以及介于两者之间明度的植物组合而成的，明度色阶较少，大致可归纳为三个明度色阶，较《待嫁的新娘》这幅作品来说，层次相对简单些，但也不失明快、简洁。

因此，把握好色彩的明度，是丁绍光先生作品展现独特艺术魅力的充分保证，也正是因为这样的明度对比，形成了他浓重、深沉、悠远的个人艺术风格。

3 纯度是升华欣赏者情感的催化剂

日本著名评论家林纪一郎先生一篇名为《绘画世界的东与西——装饰与艺术之间》亦指出：“丁绍光的作品充分享有创作的喜悦，他的画中不仅洋溢喜悦和幸福，还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。”他用自己的艺术语言传递着乐天的感情色彩。[2]在他的作品中，我们强烈地感受到高饱和度的色彩，给人强烈的视觉冲击力，眼睛在明亮欢快的画面中得到了极大的满足，并使观者产生深深的情感共鸣。

纯度在色彩构成中，指的是色彩的鲜艳与浑浊程度。高饱和度的色彩容易给人华丽、热情、兴奋、愉快的感觉，低饱和度的色彩给人朴素、安静、沉思、内敛的感受。丁绍光的作品大多使用饱和度较高的色彩，能够引起欣赏者强烈的心理感应，调动观者的情绪。他的作品非常注重色彩的纯度对比，就是纯洁度很高的颜色和灰颜色的对比，为此他做过很深入的研究，[1]从塞尚、高更、梵高等现代主义画家的作品中寻找灵感和体验，学习他们使用色彩的绘画技巧。他在作品中加入个人主观色彩，装饰感强，根据画面的题材和个人的情感，进行人为的搭配设计，从而饱和度高、风格华丽。人们往往在饱和的色彩下感受到浓烈的装饰美感，完全唤起观赏者内心深处的情感。

他的作品大胆地把抽象构成和装饰美感结合起来，[2]整体风格富有诗意，蕴含浓重的浪漫主义和理想主义特征，有一种感动人心的力量。这些都和他使用高饱和度的色彩进行绘画分不开。在作品《旋律》中，背景运用了高纯度的红色，人物运用了蓝色，红蓝两色为对比色，在对比强烈程度上仅次于互补色。但由于让两色在同明度、同纯度的情况下进行对比，大大地消弱了它们之前的不协调性。同时又使这两种高纯度的色彩互相衬托，相辅相成，给画面增添了无限的动感，烘托了作品的主题，律动十足。同样在作品《六月的新娘》中（图四），纯度较高的红色背景，渲染出了喜庆的气氛。还有作品《丰收的季节》，饱和的橙色、红色、黄色，以及艳丽的服饰，让人强烈地感觉到果实成熟、富足丰收的情景。

在使用高纯度色彩的同时，画家还往往特别注意补色的运用，通过补色对比，使色彩本身饱和度更高、更美、更动人。单纯地运用高纯度的色彩，往往会给人疲劳感，长时间注目会引起观赏者的心理厌倦。因为人的眼睛的生理需要，在注视了一种色彩后，需要另一种色彩来补偿，这样才会达到视觉和心理的平衡。所以丁绍光先生的工笔重彩画中，非常注意补色的运用，画面色彩纯度高，而没有紧张和不安，这些都得益于他对补色的充分运用，同时也反映出他个人高超的色彩能力以及娴熟运用色彩的能力。

以上分别从色相、明度、纯度三个方面分析了丁绍光先生工笔重彩画的用色特点，当然在具体使用过程中，这三个方面是不能独立分割开来的，而要互相联系、相互制约。画面中的每一个色彩都同时兼具这三种属性，并和其他色彩共同组成一幅画中和谐统一的色彩关系。

在一幅作品中，除了色彩之外，还应包括造型、肌理等因素，这样才能共同交织出一幅作品的艺术效果，形成一个整体。所以色彩还应结合造型、肌理的表现，把抽象的“色”和具象的“形”结合起来，发挥色彩自身的意义和价值。

每个画家的个性、思想、经历都不尽相同，他们借助色彩传递着个人的喜好，宣泄内心的情感。正如梵高用炙热的黄色表达他内心对爱和美好生活的渴望，丁绍光先生的个人经历和对中国传统文化的热爱，深深地烙印在他的作品中。

伫立在他的作品面前，仿佛沉浸在充满爱心和春风的氛围中，内心充满了温情和欢愉。[2]他用色彩成功地营造了一个充满浪漫的理想世界，他的色彩世界值得每一个热爱艺术的人去学习和探索，从而获得启发。

参考文献：

[1] 丁绍光.中国现代绘画在世界的地位和前途[J].文艺研究，1999（01）.

[2] 江中涛.当代名家现代重彩画精品[M].北京：北京工艺美术出版社，2001.

作者简介：傅冬花（1977—），广东河源人，2001年毕业于西北师范大学美术系装潢艺术设计专业，讲师，曾任教于甘肃工业职业技术学院建筑工程系，广东省河源市职业技术学院艺术与设计学院专职教师，主要教授《装饰基础》《图形创意》《三大构成》《广告设计》等课程，研究方向：平面艺术设计。