浅谈油画媒介剂的使用

刘亚兰

摘 要：油画主要是以干性植物油材料作为颜料媒介剂，其特点与油的性能和作用密不可分。本论研究的媒介剂特指油画绘画过程中使用的油性媒介剂。媒介剂在绘画中有着相当重要的作用，媒介剂可使油画颜色变得稀薄，可影响整个画面的呈现，关系到创作、保存等各个方面。油画因为媒介剂而富有光彩，也会因媒介剂的使用不当而随时间推移变得又灰又暗。本文将媒介剂作为影响画面效果的重要因素进行讨论，从油画技法的角度入手分析油画媒介剂的特性及在绘画过程中的使用。

关键词：油画；媒介剂；吸油；肥盖瘦

早期油画家作画时，通过多层次的提白和罩染以达到画面的完美，我们称这种在单色的造型基础上多遍提白和罩染的方法为“间接画法”，正是由于绘画过程的繁复和严谨，对绘画材料的取舍就更显挑剔，前人经过如此反复的实践，摸索出了一套合理的用油方法。今天，即使是使用直接画法的当代油画家们仍在沿用，并研制出了更多优质的油画媒介剂，为丰富油画画面提供新的养料。油性媒介剂让我们看到了油画中存在的无限可能性。油画从欧洲传入，在中国仅有百余年的历史，在这短暂的时期中中国油画家做着各种探索。在绘画过程中我们常发现，很多人都存在用油不当的问题，即使是已经完成了多幅油画作品，但依旧对油画媒介剂特性的认识和掌控方面很薄弱，导致绘画过程中油画画面问题不断。在此，通过对油画媒介剂的特性及使用过程进行的探究，做出知识的整合和实践经验的总结。

1 油画媒介剂的定义及种类

油画媒介剂材料是油画绘制的关键，从传统意义上讲可分作干性油、稀释溶剂和树脂三大类以及其他一些辅助材料。从油画绘画过程的使用上可将其分为四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液，我们将这些统称为媒介剂。

2 油画用油误区——吸油现象

由于多种原因，国内学生接触水粉较多，所以不了解或刚接触油画这种绘画方式的油画初学者，习惯像画水粉一样地去理解油画，其实两者有着根本的差别。水粉是以水为媒介的不透明水彩颜料，虽与油画一样具有一定覆盖力，但与之不同的是，水粉以水为媒介对颜料进行调和与稀释，干燥的过程中会使水分子充分地蒸发掉。而油画以油为媒介，干燥后留下的全部是大分子和具有厚度、透光度的油性薄膜，且因油画干燥过程漫长，所以如何做好色层衔接极为讲究。所以，习惯了画水粉的简洁速成，就很难意识到调和剂与稀释剂的区别而陷入用油误区，这就是目前国内学习油画常出现吸油问题的原因。那么什么是油画吸油现象呢？在这里我们将吸油问题分两点进行讨论，一是“肥盖瘦”的用油原则，二是多层覆盖时色层的衔接。

2.1 “肥盖瘦”的合理运用

说到吸油首先必须要提到一个概念——“肥盖瘦”。通常我们把经调和后含油量较多的颜料层称之为“肥”，含油量较少的即为“痩”。“肥盖瘦”的原理是在不同色层的颜料中加入媒介剂的配比不同，而导致颜料中含油量的不同。常见的用油不当而导致吸油现象的根源多出于此。同一色层中“肥瘦”不同的颜料需要进行化学反应直至干透的时间不同，“肥”的颜料层比“瘦”的颜料层干燥得慢。如若在绘画过程中出现了“瘦盖肥”，待上层“瘦”颜料先干透后，会打乱下层未干“肥”颜料的正常氧化作用，以至画面色泽暗淡、表面开裂等一系列问题。

对于油画来说，干性植物油和挥发性溶剂的性质是完全不同的。做一个简单的实验：在一张纸上分别滴一滴松节油和亚麻油，待其干燥后观察效果，松节油比亚麻油干燥得快，且干燥后纸面不留痕迹，而亚麻油干燥较慢，纸面留有油渍，油渍表面结有一层油膜，且有厚度。如此对比，我们这里可暂将用干性油调制的颜料看作是较“肥”的颜料，而经松节油稀释后含油量少的颜料为较“痩”的颜料。我们在调色时，常用于控制肥瘦的用油方法：逐层增加油量。例如，起稿单用松节油，底稿干后继续作画时，加入亚麻油与松节油调和使用，每一层松节油用量酌减，直至单用亚麻油调色。所以控制色层“肥瘦”，可以通过调整用油“肥瘦”的配比量来达成。当然，影响到“肥瘦”的还有色层的厚薄和颜料本身含油量差异等因素。所以，不同的方法和材料根据个人的画面需要选择使用。这里仅对媒介剂影响画面“肥瘦”提出探讨，其他便不多做详解。

2.2 色层的多层覆盖衔接

油画作画的过程往往要花较长的时间，在此期间我们不仅要考虑到用油的问题，还要考虑到反复地多层覆盖时色层的衔接状况，尤其是隔期作画。作画时或干接或湿接，切忌在半干色层上直接覆盖。如果是湿接一定要趁颜料表层湿润时一次性完成，如果不能立刻衔接，最好提前使用干燥缓慢的干性油，否则需等底层干透后才能继续作画。半干的颜料具有强大的吸收能力，会吸走新色层中的油分，由于画面局部吸油程度不同，就会出现我们常见的吸油不均的情况。干到一半的吸油问题是后期难以弥补的，继续画只会越画越吸，画面会显得闷和脏，即使最后使用上光油罩染也只能改善表面问题，无法恢复原本的色彩。

出现这种问题很常见的一种情况就是在旧的油画上画新的油画，新色层难与旧色层衔接，时间长了会导致局部色层开裂甚至脱落，造成画面严重损坏。若一定要以旧画为基底，应事先在旧画上用砂纸打磨，以破坏旧画表层的油膜，使旧画深层的颜料与空气接触，并形成利于新颜料黏附的新表层，同时，在用油上也要更加慎重，绘画过程尽量一气呵成。

3 合理用油带来的创作思绪

违背“肥盖瘦”的原则会使画面出现一系列不良反应，这已是既定事实，那么，现在我们试着换一个角度来看待这个问题。笔者在一个画友的画面上看到过这样一种情况，在他的静物画中的罐子上颜料厚堆处出现了局部的裂纹，当众都一致认为这恰到好处使画面更显丰富自然，一问才知原来是用油不当造成的无奈结果，不得不说这是个美丽的意外。由此我们可以思考，如若罐子所呈现的皲裂不是偶然而是必然，我们能否利用与“肥盖瘦”相违背的原理来呈现不一样的画面效果？如果可以，我们该如何控制好度让它成为画面的亮点而不破坏画面？又该如何让将它长久地保存下来？这都是值得我们思考和探究的。

油画有着一套严谨的绘画步骤，这都源于油画家们对油画无限的热忱与追求，当然还有油画本身的魅力。油性媒介剂让我们看到了油画中存在的更多可能性，遵循原则抑或是打破常规都需要在长期的实践过程中反复积累。

参考文献：

[1] 丁怡.论媒介剂对油画表现效果的研究[J].大众文艺，2014（07）.

[2] 朱平.浅谈古典油画媒介的演变[J].美与时代（下），2011（08）.

[3] 张海旭.浅谈绘画材料对艺术表现力的影响[J].黑龙江教育（理论与实践），2014（05）.

[4] 徐永林.《六胖子油画技法》编后谈[J].中国美术，2014（02）.