浅谈题款在当代中国画上的运用

摘要：中国画的题款艺术历史悠久，千百年来题款这一中国所特有的艺术表现形式，随着社会的发展不断演变，至今也依然保持活力，在当代中国画的画面上依然能够看到它的存在，还有它不可或缺的作用。当下题款也迎来了它新的机遇和挑战，我们需要发展好它，让这一独特的艺术表现形式继续发扬。

关键词：中国画；题款；形式；创新

题款是由题跋中的“题”字派生下来的，也称题画、题字、落款。题款包含着两方面的内容，“题”即画面上题写的诗文、画题；“款”即在“题”后写的作画时间、地点以及作者姓名、别号。千百年来题款这一中国画所特有的形式，已发展成画面的组成部分之一。至今仍在中国画领域发挥着重要的作用并具有强大的生命力。

早在唐宋，中国画中就有了题款，唐代及宋初以小楷题写姓名于石罅、树干之中，后称之为“隐款”、“藏款”。宋中期后题款中开始记写年月，多以小楷写一行。自苏轼、米芾、宋徽宗始，题款三五行，渐渐有了行楷。至元代文人画开始占据主流，他们能书善画，题写诗文不在话下，遂题画之风渐起。经过明代的发展到清代达到高峰，画家们开始在画上题写诗歌抒发胸中意气，或写下短小游记，或写上对画法的感悟等。书写字体上更是有大的突破，此时行书成为了主流，但篆、隶、草、楷也是无所不包，在画面上各显神通。

古往今来题款在画面中展现出了两大美，一是内容美，另一个是形式美。发展到今天，这两方面都有所变化，在古代内容美占据主流，今天形式美则成为了主流。当代社会的发展状态和各种新的艺术思潮造成了这一改变，从而题款在当代的运用也发生了变化。

首先是内容美，题款的内容可以当作作品的注释，更重要的是能够通过优美的语言或词句明确的表达作者的思想情感，使得画面和内容融为一体。好的内容是需要有寄托、有趣味的，同时需要画家有较高的文学修养，和丰富的人生阅历，不然寄托和趣味无法在字里行间展现出来。像郑板桥画竹，题画诗有名句“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，他关心民瘼完全出于至性，没有这样的真情实感、文学修养，是达不到这种高度的。时至今日，绘画艺术已“飞入寻常百姓家”，创作者的数量与日俱增。可是在当代并不是每个创作者都有高的文学修养和丰富的人生阅历。由于我国现行教育体系的影响，加之现代社会浮躁的文化氛围，创作者们多缺乏文学修养，特别是对传统文化的学习不够。这些慢慢的反映到了当下的题款中，创作者们多只是生硬的题写画名然后是时间、地点、姓名，没有内容上的美感。但是所有创作者有一个共同点，他们都有自己的真情实感，都有发自内心想要去表达的东西。既然没有很好的古文功底，何不就用白话文真实、简短的表达自己的情感，描述自己的所见所闻、所怀所想。当代艺术接受者们也同样缺乏应有的文化艺术的修养，在高节奏的社会生活中他们也无法像古人一样面对作品细细品味、把玩。那么记写一些清新脱俗的文字，还会给人一种亲近之感。如文人汪曾祺在一幅主体为葫芦的画中题写到“电影学院一小院中种葫芦甚多，昨往开会，归来写此”。有如记写日记一般，写的通俗易懂，一看便知画意。他还在一幅《岁朝图》中题到“我家废园内有大腊梅花数株，每于雪后摘腊梅花以花丝穿缀配以天竺果一二颗奉祖母插戴”，写的如记叙散文一般，这样记录往事，然画中有画，趣味十足。并没有因为写的不是文言或诗句而失去了意境和趣味，反而让人明了趣味所在。我们的创作者们，特别是那些青年创作者们，在修养和阅历都不太够的时候，是完全可以这样学习的，真情实感的文字同样配得上画面。

题款的形式美在当下的创作中占据了很重要的地位。近现代以来，形式这一概念便深入地影响了各个艺术门类，基本上成了现代艺术的代名词。古代题款也重视形式美的，但要求仅仅是题写位置要得宜，以及书法要好，字要有法有体，不乱写一气。古代也有一些独具特色的题款形式，如“扬州八怪”之一郑板桥就将字全部填写在画中巨石里。“扬州八怪”中的另一位李鱓的题款颇有看头，不仅字好而且形式多变。画上横着一行题款在古代极为罕见，李鱓就在一幅画着行走在水草中的沙鸥的册页中，在画的右上方横着题写了一句：“天地一沙鸥，李鱓。”他还有一幅画着大蒜和水仙的册页，题款则横着穿过一条单独耷拉下来的一条叶子，写着“同是蒜也有雅俗之分”，这个题款不仅内容有趣味，文与画相得益彰，而且横向题写平衡调节了画面，形式独特。这些在当时来说是很有形式感的题款，现今已十分普遍。在设计之风盛行的今天，题款的形式美就是在为形式服务，已不再仅仅是要求位置得当、书法美观，而是题款本身成为了画面形式构成的一部分。例如广西画家梁耀的的题款，多将内容紧紧的写在一起形成块状放在得当的位置，块状大小、长短视画面主体情况而定，整个题款与画面主体形成对比和呼应，是画面构成的一部分。例如他的一幅四尺横幅人物画，将舞女画于画面左边横轴的黄金分割线处，题款则写在画面右上方纵轴的黄金分割线处，舞女呈长方形上下走向，因而将题款也写成长方形块状左右走向。整幅画及题款内容极简，但画面构成感强。另一位现代画家朱新建，同样画面形式构成感极强，他多画斗方美人图，画上都写上美人图三个字，并用线画长方形将三字圈起。同时用他那拙朴的字体题写诗词，将字填写在画面需要的空白处，并不整齐的排列，且这些诗文大多与画面风马牛不相及。他有一幅美人图，画中一裸女、一只猫、一盆花，而画上题“刚日读经，柔日读史；无酒学佛，有酒学仙”，这样完全是为了配合画面构成，玩的就是形式美。当然书法功力是这些形式构成的基础，没有好的书法底子，字撑不起画面，也就谈不上形式与构成。

当下对于青年创作者来说以上两种形式都是可以学习、创新的。可以通过这种形式取长补短，不至于题款既没有内容美，也没有形式美，而只有时间、地点、姓名这些“标配”。对待题款，前提是我们要有积极学习的精神，学传统、练书法、求创新，兼具这“二美”才是我们继承传统的终极目标，才能让我国古人在审美艺术上这一独特创造继续展示它强大的生命力。

【参考文献】

[1]汪曾祺.文与画[M].济南：山东画报出版社.2005.3.

[2]沈树华.中国画题款艺术[M].北京：学林出版社.2009.12.

[3]怀一.人物画-当代名家名作[M].南京：广西美术出版社.2014.6.

作者简介：张黎，男，（1990.01），汉族，河南信阳人，广西艺术学院，13级在读研究生，硕士学位，研究方向：中国画（山水）研究。endprint