对当前传统中国画继承中存在的问题思考

牛文红

摘 要：发展文化对一个民族的长远发展而言是非常关键的，倘若与传统相脱离，则发展中国画就没有了基础保障，中国画也就成了无根之树。只有对传统艺术予以传承，中国画才会有活力。只有传承传统中国画，才能实现传统中国画的持续发展。对传统中国画的传承并不只是机械式的循环反复，而是需要不断地对传统中国画进行革新、改善、发展及探究。如果只是单纯地对传统中国画进行传承，而不对其予以革新，那么就与传承的意义相脱节了。

关键词：中国画；继承；传统

发展文化的脉络就称之为文脉，探究当下中国画的文脉就是为了将发展当下中国画的脉络予以确立，对当下中国画在历史语境中文化意义的探究也是十分有帮助的。身为一个时代的画家，不仅应当跟历史相接轨，而且还应在历史的基础上不断地创新，而这些都只能凭借画家本身的艺术创造力。一个艺术家的创造力与其所处的时代背景、文化背景密切相关。当人们都认同他们的创造力时，中国绘画史也必将理所当然地将他们认定为这个时代的代表，他们的创造也必定会与中华民族的传统文化相接轨，并推动将来中国文化的发展。

一、存在于传统中国画继承中的问题

（一）绘画理念日益西化

因为当下中国文化中有越来越多的西方文化渗入，导致现今众多的中国画家缺乏传统的理念，盲目地追求水墨实验，不是追逐形式方面的中西融合，就是无休止地辩论色彩与形式。

中西文化都属于珍贵的人类文化资产，对中西文化关系的处理，必须先在思想理念方面对其予以区分理解，其次再结合各自的需求，互相学习借鉴、取长补短，而不是盲目地将西方文化加入中国文化之中。切不可全盘否定或全盘肯定某一家的文化，“落后”的中国文化与错误的“中西融合”并不是造成当下发展中国画陷入停滞或误区的因素，中国人认为中国科技没有西方科技先进，文化自然也不如西方先进，这是一种非常错误的理念。数百年以来，很多中国画家从狂妄自大到盲目自卑，从对古人的尊崇到对西方人的艳羡，展现出他们过分的狂热、浮躁并缺少理智[1]。

（二）传统文化正逐渐被遗忘

传统的中国文化历史悠久，很多杰出的画家都是源自中国，他们总结了众多的画论资源，并将这种珍贵的艺术资产遗留给了我们，怎样对这笔巨大的艺术遗产予以传承，这是值得我们不断探索、研究的话题。许多画家在继承传统中国画的过程中，经常会迷失方向，丧失本身的创造能力，最终被传统所同化，深陷仿古主义的深渊中而无法自拔；还有些人因为不了解传统文化，对传统文化予以蔑视，并四处传播传统文化过时论，所以他们不屑于继承传统文化，并将对传统文化的批判作为能事。

二、对传统中国画进行继承与发展的对策

（一）应当传承中国画优良的传统

中国画不仅历史悠久，而且还具有光辉的传统，其是用作抒发我国劳动人民情感的一种方式，象征着我国的历史文明，它也使中国人民的聪明智慧得以充分地展现。历代画家经过无数个岁月的摸索实践，创建了多种中国画的艺术表现方式与笔墨技巧，构建了具有民族特点的绘画风格，使中国画成为深受世人景仰的世界艺术宝库中一项闪亮的瑰宝。

倘若与传统相脱离，发展中国画就没有了基础保障，中国画必然会成为无源之水，只能走向枯竭。有些人误认为创新就是对离奇进行追求或者乱涂乱抹，这与中国画的生存基础相脱轨。任何艺术模式要想实现不断地发展，则必须对传统予以传承。历史表明，历代名画家的成长、成名都离不开对先代名画家的传承。譬如张璪通过对先代名画家经验的总结，对“外师造化，中得心源”的理念予以概括出，建立了指导原则以供后人创作所用；再如以点为皴画法就是五代时期的荆浩创建的，他通过传承并发展范宽、关仝的经验，最终成为一代山水画名师。以上都充分表明了只有对传统予以传承，才能彰显艺术的生命力[2]。

（二）基于对传统中国画的传承来发展中国画

不仅要对传统的中国画予以传承，而且还应基于对传统中国画的传承来发展中国画。

通过不断地实践，中国画的笔墨技巧实现了规范化，其美学理念也逐步建立和完善，受到社会的认可而流传于世，成为了中华民族传统文化的内容之一。其拥有悠久的历史，其体系也是自成一派，美学原则也是形神兼具，技法要求更是笔精墨妙。然而传统的建立也是通过持续的革新来实现的，革新的本质就是改变，而这种改变也是有要求的，倘若变得充满了洋味，那也就称不上是传统了。在二十世纪五十年代时，周扬曾在《关于美术工作的一些意见》的报告中指出，画家必须学习和关注世界先进的绘画艺术，有意识地吸纳和借鉴西洋技法，才能拓展中国画的艺术领域。与此同时，新画家也应该仔细地探究民族绘画的遗产，继承和整合成熟的国画技法，才能使中国画作品具备更多的民族性特点。周扬还提出了画家固然应该摒弃保守主义，但是也不能陷入对虚無主义的盲目崇拜之中。这些讲话也正道出了中国画的发展方向。传承与革新、发展是紧密联系在一起的。对传统的传承不是机械式地反复循环，而是需要对传统进行不断地革新与发展。倘若只是单纯的继承传统，却不对传统进行革新，则继承也就没有任何意义了[3]。

（三）應当对发展方向予以明确

必须对传统予以创造性地传承，参考西方文化并发展传统，使“洋为中用，古为今用”得以有效地体现。在中国画中纳入西方绘画的观念，以使中国画的艺术技巧更加丰富，为中国画注入新的活力。

鉴于西方和本土的双向刺激，中国艺术可通过如下三方面来应对，那也正是自“五四运动”之后中国文化艺术界最广为流传的三个口号：实行现代化革命以实现与世界接轨；复兴民族文化艺术；通过将中西文化进行结合，以实现民族现代艺术的创建。然而将中西文化进行结合并不是指要与传统相脱轨，而是要对传统予以完善、丰富，我们依旧必须将主体定为传统，只是将某些西方艺术元素加入其中，以使中国画变得更丰富。

三、结语

事实证明，中国画家若想发展与革新中国画，则首先应当对发展方向予以确定，并仔细地、不断地摸索、探究，同时在传统的基础上，构建个性风格，那样国人才会认可并崇尚他们，他们才有可能变成新时代中国绘画史的开拓人。

参考文献：

[1]杭春晓.“写生”的概念嬗变与二十世纪中国画[J].天津美术学院学报.2015（05）.

[2]陈云.中国画的基本理念及现状（下）[J].文化月刊.2015（36）.

[3]李夜冰.对当前中国画发展的点滴思考[J].天工.2015（06）.