世界著名钢琴大师练琴秘籍（上）

小敏

著名演奏家们在接受访问时，往往会被问及平时如何练琴及练琴方法。为了帮助广大音乐爱好者们揭开演奏家们练琴的神秘面纱，我们从他们的著作及文章中进行摘录整理，虽说方法因人而异，但大家可以从演奏家们的经验之谈中取其所长，获得属于自己的练习方式。

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）

塞尔金是二十世纪杰出的钢琴家之一，他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人感觉内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢、技巧纯熟，他在演奏时动作相当夸张，嘴里不停地哼唱。虽为钢琴大师，但限于他的触键方式很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他最大的特点是能对音乐进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

如何练习：

1.每天长时间练习，练过五小时后方进入状况。

2.用慢速和快速练，不用中速练，但要加上表情。

3.练习曲用莫谢莱斯、胡梅尔、塔尔伯格、李斯特等，很少用车尔尼。

4.强调技巧的重要性，没有技巧，就没有音乐。

是否作基本技巧练习：强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。

如何背谱：

1.指法的记忆是危险而不可信赖的。

2.不知不觉地回忆记谱。

3.常用分析。

4.“不会一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。”

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）

巴克豪斯生于德国的莱比锡，那里是德国的文化与音乐中心，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，随当时有名的钢琴家兼作曲家艾伯特（D？？Albert）学习。艾伯特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。之后，他除了二十一岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授，且时间很短，自始至终都以演奏家的身份活跃于舞台上。

如何练习：

1.强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，七十五岁时，每天还会练半小时以上的音阶、琶音。

2.不能因复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

3.不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子对演奏家是危险的。

是否作基本技巧练习：一生都在练音乐、琶音，且都加上表情。

瓦尔特·吉泽金（Watter Gieseking）

吉泽金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他六岁时就能在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品十七号，八岁便写出了奏鸣曲作品及其他曲子，十岁进入德国汉诺威市立音乐学校，接受赖玛（K？？Leimer）的指导，这是他一生中唯一的老师。吉泽金初次正式登台是在二十岁，且一鸣惊人，三个月内在汉诺威连续演奏六场贝多芬全部奏鸣曲。

如何练习：

1.强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

2.练习要求绝对正确，即使极弱或很弱都要清楚区分。

3.注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

4.音节练习要求以快速弹奏，极弱的音量。

是否作基本技巧练习： 要练习音阶、琶音能从极弱到极强间弹出各种等级的音量，还要用最慢和最快的速度弹音阶、琶音。

如何背谱：可以不用琴练习，就可以背谱。

阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）

施纳贝尔是奥地利大钢琴家兼伟大的教师，他是莱舍蒂茨基（T？？Leschetizky）的门生，是第一位被称为“贝多芬专家”的演奏家。当代的钢琴演奏家或教师都以师从施纳贝尔为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

如何练习：

1.最初较为注重技巧练习。

2.有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

3.音乐注重直觉。

4.强调音乐的诠释，要忠于原谱。

是否作基本技巧练习：教学是注重技巧练习。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代十大钢琴大师之一，他出生于智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留四十四年，但仍然保留着他智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在三岁学琴之前，阿劳已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会，1853至1918年间师从克劳泽（Martin Krauze）学习，1918年克劳泽逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育。

如何练习：

1.十二到十三岁时，每天练三小时基本练习。

2.十四岁以后，改练乐曲困难部分。

3.演奏前不到会场预演。

4.每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练二十小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。

5.提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

是否作基本技巧练习：强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

如何背谱：用四种方法记忆：

1.心像记忆。

2.声音记忆。

3.分析记忆。

4.肌肉动作记忆，即手指位置记忆、分析记忆，最后直到能正确记忆每页的详细细节为止。

塞西尔·简哈特（Cecile Genhart）

简哈特早年师从著名钢琴家、作曲家布索尼，1922年以独奏家身份与柏林爱乐乐团合作首演，简哈特本可以顺利地走上演奏家之路，她却选择了钢琴教师作为终生从事的职业，自1926年至1971年退休一直在美国罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院任钢琴教授。她的学生巴瑞·辛德（Barry Snyder）于1953年获得范·克莱本国际钢琴音乐大奖，后留校任教。

如何练习：

1.注意巴赫作品的训练。

2.练习基本定律：你必须明白你在做些什么，为什么做，在什么时候做，又是怎么做的？

3.多做分析、思考后方知怎么练习。

4.注重移调练习。

是否作基本技巧练习：要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

吉奥马尔·诺瓦埃斯（Guiomar Novaes）

诺瓦埃斯是巴西著名的钢琴演奏家和教授，生于巴西圣保罗，1916年在美国纽约首演。布劳尔（Harriette Brower）的《钢琴精粹》对她的琴艺评论：“诺瓦埃斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦埃斯在音阶上的处理更是完美无瑕、恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自主地为她的琴艺所倾倒，而且讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”

如何练习：

1.练习时忠于原作。

2.演奏时必须把技巧练好，但不能以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。

3.在音乐院时通常每天练四到五个小时，测验时才练到六个小时，学生时代练过菲利普、辟什纳、格拉默、巴赫，很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。

如何背谱：很自然的记忆，不勉强，靠视觉与听觉达成心像记忆。

斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）

苏联钢琴家，1960年首次在美国演出时，评论家赞叹：“他也许是自吉列尔斯（Emil Gileles）、里希特（Sviatoslav Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家。”他和吉列尔斯、里希特同是诺伊豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他也是诺伊豪斯最后一个学生，涅高兹对他的评论是“具有无比天赋的才华”。

如何练习：

1.他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，每天练六到六个半小时。

2.“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”

3.全靠本能来弹奏。

4.肖邦的练习曲是最好的练习曲。

5.好的声音是从内心、大脑，也从手而来，脚也有点作用。

罗贝·卡扎德絮（Casadesue）

卡扎德絮1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，十二岁进入巴黎国际音乐院就读，接受杰梅（Loris Diemer）的指导，十四岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家。二战后迁居美国，在美国各地举行演奏，并录下巴赫、莫扎特三台钢琴协奏曲的唱片，大获成功，1972年去世。

如何练习：

1.练习重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。

2.重视触键、踏板的运用。

3.用车尔尼练速度、菲利普练均衡。

是否作基本技巧练习：重视技巧练习，认为C大调、降B大调音阶最难弹。

阿丽西亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

拉罗查1923年出生于西班牙巴塞罗那，她的母亲和阿姨都是西班牙作曲家格拉纳多斯的学生。两岁时阿姨教她学钢琴，五岁即登台举行独奏会，十一岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地巡回演出，1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要城市活动，1954至1955年以独奏家身份赴美演出，1960年为纪念阿尔贝尼兹诞辰百周年举行多场演奏会，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

如何练习：

1.音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点教学。

2.练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张（手小的人练）。

3.时常做伸展练习（从小到老）。

4.练习扩张手指的方法：

⑴ 第二指与第五指之间，用另一只手将手指张开（不用钢琴）。

⑵ 有计划、机械式地在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。

⑶ 伸展和弦练习用食指、中指、无名指弹四度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。

⑷ 用五只手指弹九和弦。

是否作基本练习：教学生必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难的部分。

如何背谱：

1.先用手，再用智力，加上分析，先背左手。

2.自然的记忆，由重复的练习自然而然记住，但这是危险的。

3.“我认为重要的是分析乐句的曲式、节奏、段落。”

4.手指的记忆有效但危险。

5.重音的记忆（尤其是西班牙乐曲）。

6.键盘视觉记忆。

7.记忆是复杂的，必须运用所有方法，最重要是要有音乐的耳朵。