音阶

  • 为你的solo乐句添加上“Eddie Van Halen音阶
    1为E调的EVH音阶你可以在Eddie Van Halen的许多歌曲中听到他用E调弹奏这个音阶,包括“Im the One”“On Fire”和“Ice Cream Man”,这些歌曲都来自乐队1978年的首张同名专辑。Van Halen还在“Somebody Get Me a Doctor”(出自专辑Van Halen II)中以Bm调,在“Spanish Fly”(出自专辑Van Halen II)中以Am调,在“Jump”(出自专辑1984)中以Ab

    乐器 2023年8期2023-08-07

  • 浅谈音阶技巧训练在钢琴中的应用
    琴这一乐器,加强音阶技巧训练是重中之重。通过开展音阶练习,可以让钢琴演奏者的手指配合更加密切,并在训练当中逐步提升手指控制力[1]。所以,钢琴演奏者应该重视音阶技巧训练,认清其训练的重要性,做好前期准备,加强指法练习,促进钢琴演奏艺术的发展。一、音阶概念与音阶训练重要性在钢琴演奏当中,想要准确有效地完成音阶弹奏,首先应该把握音阶的概念,了解不同音阶的特征表现。简而言之,音阶就是把乐音依照音高顺序依次排列形成的阶梯状序列。不同民族和地区音乐在乐音的应用方面是

    戏剧之家 2022年33期2022-12-22

  • 证实“三种音阶” 定论“同均三宫”
    ,后者指代“三种音阶”。亦即,同一个七律(同均)可以作为三种七声音阶(三宫)的音高标准。无论是赞同说还是否定论,都必须围绕这两个核心要素开展论辩,任何脱离“同均”与“三宫”两种内涵的过度解读,都因有悖其基本的逻辑规则,而导致问题久拖不决。关于“七律为均”及其“律声系统”关系,历朝历代都有其相关的文献记载。《国语·周语下》曰:“律所以立均出度也;……故以七同其数,而以律和其声,于是乎有七律。”[1](P59-61)其中的“立均出度”,不仅明确了“律”与“均”

    交响-西安音乐学院学报 2022年3期2022-11-14

  • “‘同均三宫’是三种音阶
    ,后者指代“三种音阶”,亦即,同一个七律可以作为三种七声音阶的音高标准。1982 年,在教育部委办的“全国高师中国音乐史暑期讲习班”上,黄翔鹏首次提出“律声系统”概念,并对其进行了初步阐述。所谓“律声系统,就是用律(黄钟、大吕等十二律)来表示音高位置,用声(宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵等)来表示阶名以及调式结构”。他指出:“我们国家面积大、历史长、乐种多,各种宫调系统各说各的概念,因此需要一个公认的名称、统一的解释。律声系统历史最长,意义最明确,自然成为

    音乐探索 2022年4期2022-11-12

  • 一种基于555 定时器的多音阶简易电子琴设计与实现
    器来设计了一个多音阶简易电子琴,并用面包板完成了简单的电路制作和调试。文中详细介绍了电子琴各功能模块及音节电路的具体设计和仿真测试,以及作品制作和调试的过程和结论。1 系统总体设计555 定时器构成多谐振荡器的振荡频率可以通过改变振荡电路中的RC 原件的数值来调整。本文通过按钮开关来实现不同的RC 调频网络,从而控制555 多谐振荡器不同频率的波形输出;再经过音频功率放大器的放大,输出饱满、动听的音乐。系统的具体设计按功能模块进行,组成框图如图1 所示。图

    电子制作 2022年14期2022-08-17

  • 西洋管乐民族五声调式音阶构建 ——以单簧管《贝尔曼音阶》为范例
    朵,那么民族调式音阶与练习曲就是根茎。基础练习是乐器学习的十分重要的一个部分,西洋乐器的基础练习以十二音体系为基础,从古典时期发展至今,已有十分完善的训练系统,从音阶到练习曲都有丰富的资料与文献。中国民族调式广泛存在于中国古代和民间音乐中,由五个音组成,也被称为五声调式。以五声调式为基础专门创作的有中国音乐特色的音阶、练习曲对于提高演奏者对于中国音乐作品的演奏水平是十分必要的。习练者可以在每天的基础练习中浸润出中国音乐曲调的演奏方式,找到西洋乐器与中国音乐

    黄河之声 2022年5期2022-06-21

  • 音乐有七音为何说“五音不全”
    、la、xi7個音阶,被称为“五音不全”。明明是“七音”,为何叫“五音不全”呢?中国是个文明古国,音乐的发展也有悠久的历史,但中国古乐曲是五声音阶,同西方有别,故有成语“五音不全”。如用西乐的7个音阶对照一下的话,中国古乐的“五音”相当于do、re、mi、so、la,而少去了半音递升的“fa”和“xi”,唱名为“宫、商、角、徵、羽”。(据微信公众号“百科知识”)

    文萃报·周二版 2022年8期2022-04-23

  • 布鲁斯音阶的应用
    期我们学过了一些音阶,如:1.伊奥尼亚音阶(自然大调) 1 2 3 4 5 6 72.多利亚音阶 1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 13.弗利几亚音阶 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 14.利底亚音阶 1 2 3 ♯4 5 6 7 15.混合利底亚音阶 1 2 3 4 5 6 ♭7 16.爱奥利亚音阶(自然小调) 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 17.洛克里亚音阶 1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 18.大调五声音阶 1 2 3 5 69.小調五声

    乐器 2021年11期2021-11-13

  • 大小调五声音阶,来了解一下
    杜奇聪什么是五声音阶?在传统的摇滚乐、布鲁斯、乡村音乐里,五声音阶总是作为最基础的知识出现在人们的面前。在经典的摇滚乐类型中,小调五声音阶构成了无数经典的solo乐句,布鲁斯乐手会深度地去学习小调五声音阶,同时在乡村音乐中也存在着大量的大调五声音阶。顾名思义,五声音阶就是由五个音组成的一组音阶。以C大调为例,就是我们常说的1 2 3 5 6,C D E G A,也是中国传统的音阶——“宫、商、角、徵、羽”(读音为gōng shāng jué zhǐ yǔ)

    乐器 2021年10期2021-10-29

  • 对称音阶(Symmetrical Scale)解析
    统学习中,大小调音阶、调式音阶、五声音阶已经成为了必修课。然而,对称音阶(Symmetrical Scale)仍较为冷门。尽管如此,如果你希望能给音乐增加更多“前衛”及“实验”的色彩,对称音阶则是非常实用的工具。对称音阶并非为某一条音阶的特指,而是多种具有对称性质的音阶总称。简单来说,在对称音阶的构成中,所有音符的排列为固定的音程关系或固定的音程关系组合。这篇文章,我们会解析五种不同的对称音阶,并对它们的构成和应用进行详细分析。一、全音音阶1.构成全音音阶

    乐器 2021年8期2021-09-10

  • 和声小调音阶
    杜奇聪和声小调音阶在小调歌曲里是十分有用的,一般常见于新古典主义、金属乐、爵士乐等等。和声小调音阶,音程关系为:12♭345♭67。和声小调最主要的特征音是第Ⅵ级的♭6和第Ⅶ级的7音为小三度关系,这一特征也制造了较强的导音。关于导音,在调式音阶中音级的级数是用罗马数字按音阶上行的次序标记的,各个音级还都有特定的名称:·第Ⅰ级——主音·第Ⅱ级——上主音·第Ⅲ级——中音·第Ⅳ级——下属音·第Ⅴ级——属音·第Ⅵ级——下中音·第Ⅶ级——导音在一个音阶里,对主音倾向

    乐器 2021年5期2021-09-10

  • 基于51单片机的电子琴设计
    曲是由许多不同的音阶组成的,在51单片机里每个音阶对应这每个频率,我们可以利用这个特点,通过输入一些不同的频率的组合从而构成一首我们想要的音乐。对于单片机来说,产生一些不同的频率是非常简单的,我们可以利用单片机的定时和计时器T0来产生这些不同的频率信号,所以我们只需要把构成一首歌曲的所有音阶对应的频率弄正确就可以了关键词 Proteus 数码管 按键 蜂鸣器 音阶中图分类号:TP3 文献标识码:A 文章编号:1007-0745(2021)05-0001-0

    科海故事博览·下旬刊 2021年5期2021-09-06

  • 旋律小调音阶及和弦的构成与分析
    以外的一种特别的音阶调式,是在巴洛克时期与古典主义时期音乐发展史上创作的产物,具有与中古调式不同的音阶旋律特征,经常运用在爵士风格音乐中,因此人们也称它为爵士小调音阶。一、了解旋律小调音阶的构成如图所示,是以C(Ⅵ级音)为根音的旋律小调音阶:旋律小调音阶是一种性质为小调的音阶特征,因此它经常使用在小和弦内,按起始音为C 开始的话,它的音阶为C,D,Eb,F,G,A,B,C(1,2,b3,4,5,6,7,1)。音层关系为:全音,半音,全音,全音,全音,全音,

    黄河之声 2021年1期2021-03-29

  • 论土耳其民间音乐的风格特征
    本文从民间音乐的音阶与旋律特点、民间音乐节奏模式的生成、民间音乐的基本风格等方面,探讨土耳其民间音乐丰富的类型及鲜明的地域性特征。关键词:土耳其;民间音乐;音阶;节奏模式;音乐风格中图分类号:J65 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)02-00-03土耳其民间音乐是世界音乐文化的重要组成部分,既有中亚游牧民族音乐文化的元素,又显示出与当地多民族音乐文化复合杂糅、交流融合的特征,且分布的区域范围极为广泛。一般认为土耳其民间音乐是其古典音

    艺术科技 2021年2期2021-03-10

  • 现代吉他手必须要懂的“调式音阶
    /杜奇聪说到调式音阶,首先我们要了解一下调式音阶的概念。简单说,调式音阶就是分别把自然大调音阶do、re、mi、fa、sol、la、si(1234567)中的7个音分别当成主音,组成新的音阶顺序,它们的音阶名称分别为Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian。在了解这些音阶前我们首先来看一下自然大调的音程。以C大调为例,它的固定音名为CDEFGABC。其中C-D为全音,D-E为全音,E-

    乐器 2020年11期2020-11-30

  • 钢琴教学中音阶的技巧训练分析
    李瑞柯摘要:音阶是一种非常好的音乐学习的素材,如果没有把音阶学好,将会对演奏水平的高低产生直接的影响。所以,音阶对于学习钢琴的人来说是非常重要的,它把双手速度、力度的很好的进行,增加双手的协调度。文章将对钢琴弹奏时手指姿势和技巧两个方面进行论述,以期为钢琴学习者能够从中得到一些有益的信息。关键词:钢琴教学;音阶;技巧中图分类号:J60-05 文献标识码:A  文章编号:1005-5312(2020)26-0088-01  DOI:10.12228/j.is

    文艺生活·中旬刊 2020年9期2020-11-23

  • 钢琴演奏中基本功训练研究
    功训练;重要性;音阶中图分类号:J624.1 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)27-0071-02钢琴学习需要有耐心,并且注重细节的学习,具备扎实的基本功是学习钢琴演奏的前提。钢琴基本功训练可以提高学生的钢琴演奏水平,让学生具备良好的钢琴演奏技巧。要重视钢琴基本功训练,并且以科学的方法进行钢琴演奏教学。一、基本功训练的意义近几年,钢琴教育在我国的音乐教育中得到了快速发展,钢琴教育中对学生音乐技能的培养,提高

    戏剧之家 2020年27期2020-10-26

  • 声乐训练中发声练习的分类
    类阐述。关键词:音阶;训练;学习;重要性一、声乐演唱中发声练习的重要性很多声乐学习者单一的进行声乐技能的练习,并且并不知晓声乐专项练习所能解决的问题或达到的目的。发声练习在声乐学习中是基础手段之一,本人在长期的观察和实践中发现,声乐演唱中所要达到的目的绝大部分是由发声练习来获得的,发声练习对声乐演唱都是有着积极的促进作用的,发声练习是声乐进步中重要的一个方面。日常的发声训练对于声乐演唱来说有着极为重要的作用,它可以解决声乐演唱中会出现的诸多问题。声乐学习是

    黄河之声 2020年6期2020-10-21

  • 中职学前教育钢琴教学中音阶与琶音的训练
    的训练,一般包括音阶、琶音训练和手指技能的训练。对于每一个学生来说应该每天坚持练习音阶与琶音,因为音阶与琶音是整个钢琴技术中的基础。本文将通过对音阶与琶音的演奏方法来论述。关键词:钢琴教学 音阶 琶音钢琴的基本技术可分为两大类,一、是从人的生理结构上分类即手指技术、手腕技术、手臂技术。二、从钢琴曲的织体结构分类,可分为单音技术、双音技术、八度技术、和弦技术以及其他特定形态的技术。音阶与琶音是钢琴基本功的重要组成部分。弹好音阶与琶音是掌握钢琴演奏技术的重要保

    新教育时代·学生版 2020年11期2020-10-20

  • 中西方音阶中的数学知识
    ,就会发现它们的音阶体系有着明显的差异.由于地域位置、生活环境和选取材料的不同,人们所获得的音阶构成形式也有很大的差异,由此便诞生了七声音阶和五声音阶.中国的传统音阶是五声音阶,由“Do、Re、Mi、Sol、La”这五个全音组成,在中国古代典籍中写作:宫、商、角、徵、羽.西方音阶是七声音阶,即“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”.中国传统五声音阶早在公元前十世纪就已经出现.《国语》记载的“景王问钟律于伶州鸠”中,就曾提到“宫、角、羽”三个音.西方

    语数外学习·高中版下旬 2020年10期2020-09-10

  • 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索
    钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音等技巧,旨在为训练和提升钢琴弹奏能力作准备。在实际钢琴教学中,学生常常并非因技巧弹奏感到吃力,而是为记住24个大小调对应琴键中什么位置而苦恼。因此,本文尝试通过首调唱名法的方式培养学生的内心听觉,为辅助学生迅速掌握24个大小调的音阶弹奏提出相关方法建议。【关键词】内心听觉;音阶;钢琴基本练习;高师;钢琴教学【中图分类号】G624.1                      【文献标识码】A                

    北方音乐 2020年11期2020-07-09

  • 钢琴教学中音阶的技巧训练
    摘要:音阶是钢琴演奏技术中最重要的部分,是钢琴作品中最常见、最基本的织体形态。在钢琴教学中,音阶技巧主要训练手指的灵活性、独立性、均匀性、协调性及力量。这些手指能力是所有的钢琴演奏技巧必备的基础条件,并且只有通过长期的、正确的训练与学习才能获得。关键词:钢琴 教学 音阶 技巧 训练音阶为钢琴教学中的基础内容,对于钢琴弹奏整体水平具有直接影响。因此,一定要注意音阶部分的练习。在音阶弹奏过程中,各手指触键应该圆滑地依次相随,用力的程度尽可能一致,保持速度稳定、

    参花(下) 2020年7期2020-06-29

  • 钢琴教学中的基础训练探究
    练包含五指练习、音阶、琶音、和弦的练习,要持之以恒地加以科学训练,在掌握正确演奏方法的同时增强调式、调性的概念,提高综合演奏技巧,在以后钢琴演奏中能够得心应手地表现音乐作品的艺术内涵。关键词:五指;音阶;琶音;和弦中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2020)11-00-040 引言双手五指练习的目的是训练独立性、稳定性、灵敏度和均匀演奏的能力。应侧重于对单音的发音控制(音色、音质与音量)和基于单音的跑动音型为主,以便在作品

    艺术科技 2020年11期2020-06-03

  • 音阶练习的分类及训练手段
    点,声乐训练中的音阶练习有着重要的意义,但在实际的学术研究中鲜有人去研究。声乐学习中的音阶练习多种多样,每一种音阶练习都有着不同的目的,所以弄清每一种音阶练习的目的作用对声乐学习有着积极的意义。【关键词】音阶;训练;学习;重要性中图分类号:J616 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)13-0068-01一、音阶练习的分类音阶练习有多种训练方式,每种不同的训练方式所能达到的训练目的和解决的问题各不相同,在音阶

    戏剧之家 2020年13期2020-05-28

  • 浅论中国音乐体系的形态特征及其美学基础
    是民族调式、民族音阶,它是独有的、唯一的。关键词:中国音乐体系;传统音乐;调式;音阶;音乐审美目前有三大音乐体系,一个是中国音乐体系,一个是欧洲音乐体系,一个是波斯阿拉伯音乐体系。因为中国56个民族是包括一些近现代以来或者历史上从别的地区移入中国的,实际上中国传统音乐是多元一体的。大家都生活在民族大家庭当中,它们都保持的原来的音乐特征。但是这三大音乐体系当中,有一些地区是只用一种,有的用两种甚至是三种音乐体系的。比如汉族用的就是中国音乐体系。维吾尔族是三种

    卷宗 2020年9期2020-05-26

  • 浅论“音阶”的由来
    【关键词】音律;音阶;音级【中图分类号】J631.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)04-0072-02【本文著录格式】黄春丽.浅论“音阶”的由来[J].北方音乐,2020,02(04):72-73.一、基本音级的产生在远古时期,人类就同大自然的各种声响结下了缘分。森林里的鸟叫,小溪的潺潺流水,一切自然界中的声音渐渐渗入到了人们的感情里。我们的

    北方音乐 2020年4期2020-04-20

  • 柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用探析
    学法;音乐教学;音阶;节奏柯达伊教学法是目前在全球范围内音乐教学中最常见的教学方式,对于识谱、音高训练有着突出的效果。近年来,国内越来越多的音乐教师开始尝试使用柯达伊教学法进行小学音乐教育,推动了我国音乐教育的改革与发展。下面,笔者将结合自身教学经验,具体对柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用进行分析与探究。一、柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用作用柯达伊是匈牙利著名的作曲家、音乐教育家,他认为,音乐教育的目标并不是要培养音乐人才,也不是娱乐的方式,而是发展

    文理导航·教育研究与实践 2020年6期2020-03-01

  • 《车尔尼钢琴初步教程》OP.599在教学中的应用
    :车尔尼 钢琴 音阶 装饰音近年来,随着钢琴的普及,涌现出一大批钢琴教材,如《巴斯蒂安钢琴教程》《汤姆森简易钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等。其中大部分都是侧重于对琴童的兴趣培养,针对专业的弹奏技巧涉及较少。而《车尔尼钢琴初步教程》对手指的技术性训练方法有专门的练习曲,其中包括音阶、琶音、双音、和弦、装饰音、颤音等基本练习。车尔尼系列钢琴教程常用的为OP.599、OP.849、OP.299、OP.740,总共220首作品,这四本练习曲几乎涵盖了初、中级弹

    参花(下) 2019年12期2019-12-19

  • 《菲伯尔钢琴基础教程》—第五级的教学内容分析
    分析。【关键词】音阶;技巧;和弦【中图分类号】G642                           【文献标识码】A《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究,并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程,1993年由美国海伦德出版公司出版,人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国,陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程,《菲伯尔钢琴基础教程》第五级于2015年8月首次出版,《课程和乐理》与《技巧和演奏

    北方音乐 2019年21期2019-12-13

  • 《菲伯尔钢琴基础教程》
    【关键词】调性;音阶;乐句【中图分类号】G642                           【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十个单元。第一单元:C音大家庭;第二单元:琶音(双手交替弹奏琶音);第三单元:六度音程;第四单元:C大调音阶;第五单元:G大调音阶;第六单元:更多关于延音踏板的知识;第七单元:八分休止符;第八单元:附点四分音符;第九单元:基础和弦知识;第十单元:F大调音阶。序 准备好,开始学习了!本部分《课程和乐理》的内

    北方音乐 2019年20期2019-12-04

  • 浅谈钢琴练习技能
    琴练习技能掌握的音阶练习教材进行了简单的分析。关键词:技能  练习  音阶一、技能的概念及意义《中国百科大全书·心理学》把技能定义为“通过练习获得的能够完成一定任务的动作系统”。《心理学大词典》的技能定义是:个体运用已有的经验知识,通过练习而形成的智力动作方式和肢体动作方式的复杂系统。《教育大辞典》的技能定义是:主体在已有知识经验的基础上,经练习形成的执行某种任务的活动方式。概括起来,技能是在练习基础上形成的、按某些规则或操作程序顺利完成某种智慧任务或身体

    新教育时代·学生版 2019年44期2019-10-21

  • 钢琴音阶琶音的训练
    葛依琳摘要:音阶和琶音是钢琴基本技术训练的内容之一,它犹如一个知识的储备库,时刻准备着为提高钢琴演奏水平贡献自己的力量。本文采用文献研究法、讨论法和经验总结法,根据音阶琶音的分类及弹奏要领,结合笔者自身在日常训练中的弹奏经验和总结着重阐述音阶琶音的训练方法,包括分手练习法、同向反向练习法、变节奏练习法和指法归类法,并举出相应的谱例进行分析和描述。最后提出音阶琶音训练中常见的问题和解决方法,以期为广大钢琴学习者提供些许理论性的帮助。关键词:音阶;琶音;弹奏要

    新教育论坛 2019年34期2019-09-10

  • 论萨克斯在《威尼斯狂欢节主题与变奏》中的演奏分析
    主要分析曲目中的音阶、吐音、连音等几个重要的演奏要点,通过曲目中几个关键的演奏要点的综合分析来思考如何把握作品的演奏风格及演奏技巧,从而形成对这一作品比较准确的演奏解释和作品处理的理念,进而探索音乐表演的艺术规律,提高音乐表演艺术的水平。【关键词】音阶;气息;吐音;连音【中图分类号】J621.1                          【文献标识码】A一、《威尼斯狂欢节主题与变奏》作者及创作背景介绍(一)作者背景简介德梅尔斯曼(1833-1866

    北方音乐 2019年14期2019-08-30

  • 固定音高思维下的琵琶音阶练习创新 ——以C自然大调音阶、D自然大调音阶为例
    任海花 晋中学院音阶,被世界各国器乐演奏大师视为“每日必弹”练习,论述音阶练习重要性的文章比比皆是。从中外器乐的教材教法来看,西洋的各种乐器,如钢琴、小提琴、大提琴、长笛、小号等器乐,都有非常专业、系统的成套音阶练习曲及训练体系。相比之下,民族器乐在音阶方面的练习曲及训练方面显得非常薄弱。一方面,演奏员及专业教师对音阶练习的重要性缺乏足够的认知与重视,从而导致民族器乐教学和演奏不重视音阶的系统训练,使民族器乐演奏员在通往扎实基本功及娴熟演奏技巧的路上,缺乏

    艺术家 2019年6期2019-08-01

  • 浅谈钢琴技巧训练
    钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧,也就是人们常说的“基本功”,是钢琴学习中最为重要的内容之一,但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣,没有予以高度重视,以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品!本文通过钢琴基本技术训练的重要性、训练方法、触键于音色、钢琴踏板的作用等方面,简单论述如何进行钢琴技巧的训练。关键词:音阶;和弦;琶音;八度;手型;钢琴踏板中图分类号:G633.95 文献标识码:

    读与写·上旬刊 2019年8期2019-07-11

  • “跑调”了怎么办
    ;熟唱民歌,学习音阶、调式;涉足简单乐器等方法能使唱歌跑调现象得以逆转,从而正确地表现歌曲,获得审美体验。关键词:跑调;诊断;音程;音阶;大调;简单乐器;跟踪反馈在音乐课堂上,孩子们唱歌“跑调”是一个绕不开的话题。相信一线音乐教师在课堂中都会遇到类似现象。歌唱就音乐层面上说,节奏和音高是最重要的因素。从孩子们对这两大因素的掌握情况看,音高的难度要偏大,这也是造成“跑调”的主要原因。然而,真有“音盲”或“五音不全”者吗?其实,这样的个体并不多,甚至,可以说少

    考试周刊 2019年49期2019-07-01

  • 普通高校音乐专业钢琴教学中音阶的教学难点分析及解决
    张驰摘要:弹奏音阶的特殊困难是各手指的弹奏应该很连贯地依次相随,用力程度要尽可能的均匀一致。妨碍连贯弹奏的主要难点是大拇指的运用,大拇指的灵活程度受其特殊的生理结构,而不同于其他手指。另外,不规范的手腕或手臂的动作,也会妨碍连贯的弹奏。关键词:音乐专业   钢琴教学   音阶   分析   解决中图分类号:J60-05                  文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)10-008

    艺术评鉴 2019年10期2019-06-14

  • 基于单片机的微型电子琴建模
    生不同频率来获取音阶。其次,设计基于单片机的微型电子琴的整体模型。最后,对整个系统进行仿真测试和调试。系统运行过程中可以演奏不同乐曲以及模拟各种大自然音响,如生日快乐歌、两只老虎、雨滴声、叮咚门铃声等,取得了较好的控制效果。关键词:单片机 电子琴 Proteus 音阶中图分类号:TP36 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2019)01(b)-0-02单片机又称单片微控制器(Single-Chip Microcomputer),就是将微处理器、

    科技资讯 2019年2期2019-04-27

  • 弹吉他不练音阶,等于唱歌不张嘴!
    初学者都会对于练音阶感到无聊,我理解,因为我当初也是一样。在感到无聊后我直接跳过了音阶环节,以至于在相当长的一段时间里,我的吉他水平都处于一个入门的阶段,可以说是走了弯路,没办法,因为我是完全自学,没人监督和指引。那么我想以我的亲身经历来提醒各位初学的同学,音阶其实是非常重要的一个东西,学了乐理之后才会明白。首先,让我们解答一下音阶到底是什么?其实音阶很简单,我们有一个低8度的音和一个高8度的音,要怎么完成从低8度音到高8度音这个爬升的过程?两个音之间跨度

    乐器 2019年1期2019-01-15

  • 现行韩国唐乐乐调及其特征∗
    中,常用“旋法与音阶”、“移调与变调”、[1]“旋法与调”、“现行旋法”[2]、“音阶与旋法”[3]、“旋法”[4]、“音阶与乐调”[5]等标题来介绍韩国多种音乐体裁的乐调。其中,古代宫廷音乐之雅乐、唐乐、乡乐的乐调中,雅乐和乡乐比较受重视,而唐乐的乐调一直被忽视,就算提及也只有寥寥数语。①《国乐概论》《最新国乐总论》《简明国乐概论》等大多数的概论书对唐乐调只字不提,只有相对后期出版的李惠求、林美善的《韩国音乐理论》和金英云的《国乐概论》书中简单提及。李惠

    浙江艺术职业学院学报 2018年3期2018-12-21

  • 试论小提琴音阶练习的重要性
    音阶是声乐和器乐类专业中最常见、最基础的概念之一,它的词义是指音的阶梯,即根据音高的顺序将不同的调式排练起来,使音乐的调式与调性更加直观,更加可理解。在小提琴演奏中,音阶音阶练习是提高小提琴演奏方法的有效途径之一,因此在现代的小提琴教育教学中,音阶练习的重要性逐渐受到更多的关注。赵惟俭编著的《小提琴音阶教程》(1991年8月由人民音乐出版社出版)充分强调了小提琴音阶练习的重要性,并结合当前音阶练习的实践经验和研究成果,系统化整理了如何进行小提琴音阶训练。

    新闻爱好者 2018年11期2018-12-05

  • 农村常态音乐教学基本要素分析
    词:农村;音乐;音阶;发声;节奏;情感;积累从事农村音乐教学以来,在平时的教学和社团活动中深切感受到农村常态音乐教育的不足。主要表现在:学生没有进行过系统的音乐基础知识的学习,思想上对音乐学科也没有正确的认识,有的甚至对音乐有误解。造成目前农村音乐教学十分困难的原因主要有三点:首先,学生在课堂上对简谱都没有办法识别、试唱,更不要说对课本上的作品进行欣赏、感悟了。其次,多数时候教师们为了完成教学任务,在课堂中还是由老师“牵”着学生走,学生没有主动性,一些必须

    速读·下旬 2018年12期2018-12-05

  • 高等院校音乐专业弦乐四重奏教学中音准的基本训练
    词:弦乐四重奏;音阶;校音;多声部一、绪论在钢琴演奏中,音准是由钢琴调律师解决的,而弦乐器的音准却是由演奏者自己控制和掌握,要使作品丰富的表现力得以表达,音准就成了最为基本的前提条件,这不仅要求演奏者具备良好的演奏能力,还必须拥有良好的听辨能力和作品分析能力。弦乐四重奏由四位演奏者和三种乐器(两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴)组成,演奏者们必须共同承担音准这一重要任务,必须从整体出发对各自声部的音准做出适当的调整和妥协,要解决好演奏中的音准问题,就必须统

    黄河之声 2018年16期2018-10-21

  • 浅谈爵士低音提琴演奏中音阶体系的重要性及练习与运用
    510000)音阶一词相信每一个从事音乐演奏专业的人都不陌生,每个人都会觉得音阶十分重要、音阶就是基本功,大多数人在学生时代里老师就是这么强调音阶和这样教的音阶,自己就是这么学的音阶,所以教自己学生时也是这样强调也是这么教的,并没有理性分析和剖析为什么要练音阶?应该怎么练音阶音阶的重要性到底在哪里?如何运用音阶?等等问题。在职业低音提琴演奏中不同的音乐风格和不同的学派都会练习和学习不同的音阶体系,比如在古典低音提琴演奏中德系的学生一般学习和练习卡尔弗莱

    丝路艺术 2018年4期2018-09-10

  • 略谈几首记谱有误和有转调的五声音阶民歌
    误和有转调的五声音阶民歌徐荣坤我们通常所说的五声音阶,一般都是指由宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)五个“正声”所构成的音阶,不含清角(fa)或变宫(si)等“偏音”。如果把五声音阶的曲调记成了含有fa或si等“偏音”的曲调,那就意味着记谱方面存有舛误(历年出版的大量民歌集子中,这种错例并不罕见)。但是,在浩如烟海的民歌海洋中,却存有少量因转调而具有清角(fa)等“偏音”的双宫综合性五声音阶的民歌。本文介析几首这种双宫综合性五声音

    天津音乐学院学报 2017年4期2018-01-05

  • 浅析音乐理论对小提琴教学的重要性
    容,如视唱练耳﹑音阶﹑音色﹑音乐史等,以音阶为例,音乐中的CDEFGAB就是音阶音阶分为“大调式”和“小调式”,C大调音阶是最基本的音阶。这些音乐理论对学生学习音乐及乐器具有重要的作用,也被广泛应用于乐器教学实践中。如通过对不同国家和地区音乐流派及特点的教学可以激发学生学习音乐的兴趣,也可以帮助学生形成自己的音乐风格;通过对音色﹑音阶﹑共鸣等基础理论的教学来提升学生的音乐技能及艺术修养。二、音乐理论在小提琴教学中的重要作用与意义小提琴教学中要重视音乐理论

    北方音乐 2017年23期2017-01-28

  • 圆号音阶演奏技术
    50000)圆号音阶演奏技术曾美宁 (河北交响乐团 050000)音阶是一项综合性的演奏技术。它涵盖了音准、音色、节奏、调式等诸多方面的技术因素。对于圆号演奏者来说,唇、气息、舌及手指的协调配合是演奏好音阶的关键。另外,音乐理论相关知识的掌握对演奏音阶也起到了重要作用。圆号;音阶;演奏音阶练习是培养圆号演奏者的气息、手指及唇的协调性的重要练习之一。圆号由于自身的管长及构造,所以发音很容易迟。那么在演奏时唇、气息、手指的配合就显得尤为重要。在李重光的音乐理论

    大众文艺 2016年6期2016-07-12

  • 音阶与琶音的密切关系
    文汉通常,小提琴音阶教材中的琶音有十组,分别产生于不同调号的自然调式或和声调式音阶。以同名大、小调中C为和弦低音的琶音形式为例:1. C自然大调音阶与C自然小调音阶各自产生的三和弦各被选用三组(见以下方框内及后面原位与转位的琶音形式),这六组以C为共同低音,按舍夫契克与卡尔·弗莱什“琶音链”的逻辑规律混合后,被放在C自然大调或C旋律小调音阶的琶音中练习。2. E和声小调音阶第七级音上产生的减七和弦一组(见以下第二小节方框内及第三转位后以C为低音的琶音形式)

    小演奏家 2016年7期2016-05-14

  • 浅议小提琴音阶练习*
    88)浅议小提琴音阶练习*柯丽娜(广东海洋大学中歌艺术学院,广东 湛江 524088)在小提琴的学习中,音阶训练是至关重要的,是练习曲和乐曲练习的技术基础。本文从首先介绍了音阶练习的种类和音阶练习的意义,然后简单叙述了音阶练习的方法。小提琴;音阶;分类;意义;练习方法在所有器乐门类的训练过程中,音阶训练都受到了最为广泛的重视。音阶是音符最有规律的排列,是练习曲的基础,更是协奏曲、奏鸣曲、音乐会小品的技术基础,音阶练习应该贯穿学琴练琴的整个过程,各种程度的小

    黄河之声 2016年9期2016-02-03

  • 手风琴练习的基础 ——音阶
    练习的基础 ——音阶张鑫音阶练习是手风琴演奏的基础,也是手风琴演奏基本功训练的重要内容之一,在手风琴教学中极其重要。音阶练习有助于我们熟悉每一个音在键盘或贝司上的位置,掌握正确的、符合自然规律的指法逻辑,这样才能够更快更准确的完成曲目练习、固定手型和提高手指机能,继而达到将曲目表现得更加顺畅、完整、准确、富有表现力。本文针对初学者展开论述,从实际操作角度出发,意在于给初学者一些建议,帮助其能够顺利完成音阶的练习。音阶练习;指法逻辑;键盘;贝司音阶练习是手风

    亚太教育 2015年20期2015-07-29

  • 小提琴学习中的音阶练习作用
    50000)一、音阶练习是确保音准的关键小提琴作为一种弦乐,不同于其他的乐器,上手阶段对于音准的把握非常需要时间和耐心,而音阶正是把握小提琴音准的关键,一切小提琴演奏都是以音阶为基础的,只有保证了音阶的正确,才能做到把握各种把位和其他变通的可能性,不像钢琴,只要不敲错键盘,就不会有音准的差别,小提琴的音准是演奏的核心,是伴随着小提琴学习从初阶到高阶的永恒不变的话题,小提琴和钢琴作为乐器界数一数二的门面,在演奏中有着非常显著的差别,钢琴有点像理科生的乐器,而

    戏剧之家 2015年7期2015-06-01

  • “同均三宫”再议
    音乐中的三种七声音阶,即 “正声音阶”“下徵音阶”和 “清商音阶”是否都是真实存在。如果都存在,“同均三宫”就有可能成立,而其中的某一两种如果不存在,一“均”之中当然也就不会有三 “宫”,只能有一或两“宫”。反对同均三宫的一些学者认为在上述三种七声音阶中,只有第一种才是真实的存在,第二种就很难说了,第三种根本就不存在。如杨善武就说过:“在古人的观念中,含有增四度音级的音列是必然的、也是唯一的音阶形式,不可能再有其他形式存在。按照古人观念,五度关系的七个律一

    浙江艺术职业学院学报 2014年2期2014-12-19

  • 小提琴“音阶”教学之我谈
    乐皇后的地位。“音阶”练习是小提琴演奏技术中的重要组成部分,它就像人体的细胞遍布音乐的每个角落;它是流淌的血液供给着每项技术的营养;它是坚硬的骨骼支撑着作品不可替代的身躯,我们需要了解它、认识它,并且掌握它,这样才能在小提琴演奏中做到游刃有余,从而无障碍地完成音乐作品。音阶是调式中的音按照高低顺序(上行或下行),由主音到主音排列起来[1]。笔者于本文谈及小提琴“音阶”中的部分内容,其中包括单音音阶音准;双音音阶音准;音阶对伸张指训练的影响;音阶在换把技术中

    音乐生活 2014年7期2014-03-11

  • 巴托克《小宇宙》音阶多样性研究
    胆地运用各种调式音阶作为音乐素材,展现了现代音乐与传统音乐风格的不同,为音乐学习者呈现了音阶、调性、调式、和声、复调、节奏等方面的新风貌,它是音乐创作的小宇宙,因此被誉为现代作曲手法的袖珍百科全书。1 关于《小宇宙》作曲技法的研究《小宇宙》自从诞生以来,引起了音乐界的广泛注意,作曲者、演奏者、音乐教育者从各自不同的角度给予了较多的关注。《小宇宙》的研究多集中在作曲技法上,概括来说有以下几个方面。1.1 调性方面桑桐先生把《小宇宙》的多调性多调式归纳为:同主

    宿州学院学报 2013年4期2013-12-19

  • 关于音阶练习方法的探索与研究
    521041)音阶练习是钢琴演奏与训练中的重要内容之一,无论演奏哪种风格,哪种时期的作品都离不开大量的音阶片段。所谓音阶是指“一系列的单个音符做上行或者下行的逐级进行。因而也指一个八度之内的用作乐曲基础的一系列音符。”音阶按调式、调性分为自然大小调音阶、半音音阶、全因音阶、五声音阶等。按类型不同则可以分为同向、反向、双手平行三度、六度、十度音阶以及双三度、双六度、双八度音阶。一、音阶弹奏前的准备练习音阶就像是完成和总结了连奏技巧的最高表现形式。音阶其实并

    大众文艺 2013年7期2013-03-12

  • 音阶练习对于萨克斯管演奏的重要性
    方面基本功技巧的音阶练习。音阶练习作为萨克斯管基础练习最重要的环节,对训练萨克斯管演奏者技术有着不可替代的作用。萨克斯管作为典型的西洋乐器使用的是自然七声音阶,其中包含了十二大调、十二和声小调、十二旋律小调、三和弦琶音、七和弦琶音、三度音程和半音阶,在萨克斯管的基础练习中统一被称为音阶练习。一、音阶练习能提高手指机能手指的灵活程度不是与生俱来的,不同的演奏者的手指机能都会有所差异,而每个手指在手掌上的位置和作用决定了它们的灵活程度。那么音阶的练习要求演奏者

    重庆与世界 2011年17期2011-08-15