关于歌唱者构建良好歌唱心理的几点认识

刘杰君

摘要：声乐学习是一个漫长而又艰辛的过程，歌唱者在学习歌唱技艺的道路上难免会遇到困难与挫败。歌唱者应具备良好的歌唱心理来应对这些困难与挫败，否则，学习声乐的道路就有可能半途而废。笔者作为一名声乐学习者，深知歌唱心理对于歌唱表演的重要性，故从六个方面分析如何建立一个良好的歌唱心理，总结出一些自己意见与建议，望对广大声乐学习者提供一些有益的帮助。

关键词：歌唱者 歌唱心理 歌唱技艺 良性循环

一、正确认知声乐学习的过程

首先，歌唱者应该明确声乐学习是一个漫长而又艰辛的过程。进步的过程不是直线上升的，中途难免会遇到挫败，若没有坚强的意志力去承受无数次的挫折和失败，就会慢慢丧失斗志，最终半途而废。歌唱的技能需要不断地反复地训练，才能逐渐掌握，并且在前进一段之后，往往需要有一段时间的巩固调整，这段时期实际上就是让身体的各部分机能适应和习惯于这种改变，等到基本能够掌控这种改变或者说开口就能有正确的状态时，才是进入下一个阶段的最佳时机；另外，歌唱者需要认识到的非常重要的一点是，人的声带会随着年龄的改变而产生或多或少的变化，很多时候歌唱者会发现以前不能唱的作品现在能够唱了，一些没有刻意去解决的声音问题反而不怎么是问题了，这其中除开日积月累的练习外，很重要的一个因素就是我们的声带在变化。这种变化通常是由弱到强再到弱，它跟我们年龄紧密相关。我们通常说的歌唱职业生涯的黄金年龄或指某某歌唱家正处在他歌唱事业的黄金时期，实际上就是指这一时期无论是歌唱技术还是声带都处在最强劲的时期。并且，人的声带是越锻炼越强韧的，这就如同一个原本体质较弱的人通过后天长期加强体质的锻炼使身体变得强壮起来一样。因此，学习声乐者除了摸索歌唱技艺外，对自身的客观条件也应有正确的认识，否则在遇到一些暂时不能解决的问题的时候会陷入迷惘，甚至导致最终放弃。总之，学习声乐的过程是阶段性的。歌唱者应遵循循序渐进的规律，相反若急于求成，其结果将是“欲速则不达”，也必然导致歌唱心理的受损。迈向成功的道路总是一步步实现的，世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂就是在正规学习声乐九年之后才一举成名的。笔者相信，有了这些认识，学习声乐者便能踏实而稳定地前进，良好的歌唱心理便自然建立起来了。

二、正确认识自身的客观条件，学会“拒绝”

学习声乐的人都想唱好，并希望得到听众的认可与赞赏。有的还渴望自己的歌声有一天能唱出心中最崇拜的歌唱家一样的效果，但往往事与愿违。歌唱者能否从实际出发，了解和认识自身声音的状况，对其声乐学习的进展有很大影响。如果不了解，做法又不切合实际，对声乐发展规律也不能掌握，盲目地学习，声音就很难进步。

歌唱者首先应具备一双敏锐的耳朵。平时应多听优秀的歌唱家演唱，从他们的声音里面发觉和总结一些歌唱的方法、技术的处理及音乐、情感的处理等。并且歌唱者要有为自己的声音做记录的习惯，通过录音下来听到的声音和歌唱者自己歌唱听到的声音在听觉感受上是全然不同的。前者是客观听觉，后者是主观听觉，而通常人们对音乐的感受和评价主要都是来自于客观听觉。因此，通过录音记录下来的声音是歌唱者检验自己声音的有效方法和正确途径。另外，有的学生自身声音性质、音色是高声部，但高音一时练不好，或暂时唱不上去，就认为自己是“中音”声部，便压住喉头在中低声区扩大音量，以求得“中音音色”。由于声部鉴定不正确，必然导致错误的发声，越唱越糟，致使高音更加上不去。声部取决于音色、音量、音域等，而不是取决于一个人能唱的音有多高。音域通过训练可得到发展，而音色是一个人特有的。在没有确定声部以前，不要因为高音上不去，就把自己定位为中、低声部。更加不能根据自己的主观偏好去定声部，声部一旦定错必然会导致声乐学习和歌唱心理的受损。歌唱者应根据自身声音的特点、音域、声部等因素来选择适合自己演唱的作品。著名当红女高音歌唱家安吉拉·乔治乌在接受采访时说到“作为歌者，声音是我们的‘立命之本，我把它称作‘上帝的礼物。长久以来，我保养嗓子的第一秘诀就是‘懂得拒绝。在我印象中，我说‘不的次数是‘好的两倍，这也就意味着我对演出版本、合作对象等的选择会非常苛刻，宁缺毋滥也就是这个道理。”从这段话我们能看出，认清自己嗓音的条件和懂得适时的“拒绝”对于一个歌唱者是多么的重要。

三、正视紧张，用享受的心理对待表演

歌唱中的紧张心理，受到很多因素的影响。总体上概括起来体现在技术、个性、生理以及外部环境等。调控歌唱中的紧张心理，首先要有正确的思想认识。在声音训练或演唱时，全身放松，但不是松懈；注意力高度集中，但不紧张。只有在精神放松的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，才能使与歌唱有关的肌肉处在平静自然的状态中，这是取得好的表演效果的前提。很多歌唱者总是会在演唱前脑子里想很多，会想唱不好怎么办，多丢脸；畏惧某个高音或是某个地方技术处理不够完善等，倘若再遇到一些不利于歌唱的外部客观因素，那后果可能会很可怕，它将直接影响到歌唱者接下来的表演。换句话说：还没唱思想上就先被这些主观的、客观的因素打败了。我们在歌唱时应充满自信、愉快、坦然，做到全情投入，头脑里不要总是想到技术的问题。要相信技术方法的提高是阶段性的，它需要时间的累积，歌唱者要有信心相信自己一定能学好。在选择演唱的作品时应根据现阶段的嗓音技术状况而定。选择自己擅长的、熟悉的、能够驾驭的作品能很大程度上减轻歌唱者的心理负担，这样紧张的心理也容易消除。因此，作为一个歌唱者思想上和心理上一定要有正确的认识和足够的准备，要经得起困难与挫折。

四、扎实的基本功和完善的歌唱技术是自信心的保障

俗话说“台上三分钟，台下十年功”。演出的成功主要在于平时长期地勤学苦练和不断地积累演出经验而获得。加之对谱面上的一切（音准、节奏、歌词、表情符号等）在平时就做得十分精确，并且非常熟练，上台时才能自信且没有负担，才可以全身心地投入到歌曲内容的表现当中。而每一次演出的成功会不断增强歌唱者的自信，所谓“越战越勇”“艺高人胆大”就是这个道理。只有平时练就过硬的本领，台上才能从容自若。歌唱者在这个不断提升和积累的过程当中，歌唱心理得到了锻炼，并且与其他歌唱要素形成了一个良性循环。

五、对歌唱的热爱是声乐表演者保持良好歌唱状态与心理的内在驱动力

有一句话说的很好“搞艺术一定要纯粹”。对于一个歌唱者来说，如果歌唱不是出于爱好，而是出于功利或者是带着别的什么目的，那么这个人一定不会成为这行里面的“高、精、尖”。因为一个热爱歌唱的人他在一定程度上会是一个追求完美的人，对于不足，他一定是尽可能的去完善，因此，为了不断的提升和完善歌唱技艺，他必然会时刻让自己保持在一个良好的歌唱状态，这包括他的身体素质、嗓音状况以及良好的心理素质等，这样他才能保证自己不断前进的步伐。由于热爱，才会想精益求精，而良好的歌唱状态与歌唱心理是歌唱技艺提升的必要前提和保证。因此，笔者认为对歌唱本身的热爱正是歌唱者保持这种良性循环的内在驱动力。

六、良好的身体素质至关重要

笔者相信对于一个学习声乐的人来说，歌唱就如同一项体育运动。在音乐厅中，一个优秀的歌唱者可以不借助任何声音设备的情况下把声音传遍全场，这是一名优秀的歌唱者应该具备的能力。作为一名声乐学习者，多年来笔者深知想把优美的声音传遍全场的难度与重要性。歌唱方法必须要正确熟练，声音一定是经过腹腔、胸腔、咽腔的加工与处理后而发出的共鸣，是身体各部分机能的共同作用。因为只有这样声音才结实、饱满，才能传遍全场。若单靠嗓音是远远不够的，不仅方法错误，而且对歌唱者来说是极其有害的。由此可见，一个健康的身体和良好的体魄对于一个歌唱者是多么的重要。要知道一个顶级的歌唱大师极少会受到技术上的困扰，到最后困扰他的只会是他的身体。并且，学习声乐者到达一定程度之后会发现，比拼到最后拼的就是天赋和身体素质。如果说天赋是上天赐予的无法改变，那么身体则是自己的，它是可以通过后天的锻炼和维护被歌唱者掌控的。所以，无论如何，身体对于一个歌唱者都是至关重要的。

多年的声乐学习使笔者认识到，一副好的嗓音对歌唱来说固然重要，但若是缺乏良好的歌唱心理，再好的嗓音也没有办法表现出来。歌唱者在探索声乐的这条道路上，一定要为自己构建一个良好的歌唱心理，并且让这种良好的歌唱心理与其他歌唱因素共同作用形成一个良性循环，这样，歌唱者才能循序渐进的提升歌唱技艺，同时也能够感受到学习声乐的无穷乐趣。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.