怎样欣赏中国花鸟画

◎文/湖北·夏阳

怎样欣赏中国花鸟画

◎文/湖北·夏阳

人们爱自然，因而也爱那些为大自然增辉添色的鲜花；人们爱生活，因而也爱那些与人为伴的禽鸟。画家描绘它们，是因为怀着爱美的情思。

花鸟画在我国绘画中是一个独立的画科，与山水画处于同等重要的地位。花鸟画又分工笔花鸟和写意花鸟。如果再细区分的话，写意花鸟还可以分为大写意花鸟和小写意花鸟。

怎样欣赏中国花鸟画艺术，有三个必须了解的问题。

一、源流与变化

我国花鸟画的历史源远流长。在远古时代，就有用花鸟纹样装饰的器物。但是花鸟成为绘画的主题是在唐代。那时有了以专画花鸟而著名的画家，如专门画鹤的薛稷和专画孔雀的边鸾。至于花鸟画形成一个独立的画种，则是在宋代。当时最有名的是画院画家黄筌，还有他的两个儿子黄居宷和黄居宝。他们的花鸟画形象逼真，设色浓艳，构图严整，线描精细。黄氏父子一派的风格，代表着一种精细、工整、写实的画风，具有富丽、华贵的特点，反映了宫廷的审美情趣，因而得到朝廷画院的提倡，竟成了当时衡量花鸟绘画艺术的惟一标准。

与黄荃同时代的画家徐熙，从追求花鸟的自然情趣出发，创立了一种新的风格，不用线勾勒，用墨色随意点染，呈自然之趣，当时人称“没骨法”。后来，他的孙子徐崇嗣在用色上发展了这种新风格。

黄氏一派重工细，徐氏一派重“野逸”，他们所反映出的艺术特色不同，风格迥异，所以当时人说“徐黄异体”。

北宋年间，文人画的兴起，把“写意”的观念带进了绘画领域，因而在其影响下发展起了“写意画”。当时最著名的是文学家苏东坡，他说，绘画不过“写意而已”。按照这种观点，后代有许多画家借绘画表现自己胸中“逸气”，或者说个性。写意的观念，在花鸟画领域中得到了最充分的体现。

由上所述可知，我国花鸟画的基本格局在宋代就已奠定。沿黄筌一脉发展的，即工笔花鸟，卓荦有名的画家如宋徽宗赵佶、林椿，元代的王渊，明代的吕纪，清代的沈铨，现代的于非闇等。宗徐熙一派的，如明代的孙隆，清代的恽南田等。尤其是恽南田，“得徐氏家印，写生一派，有起衰之功”(方薰《山静居画论》)。在写意花鸟方面，可谓画家众多，实力雄厚。它的发展时期在明、清两朝。明代大书法家、画家徐渭是杰出的代表人物。他作大写意花卉，奔放淋漓，气势豪迈，不拘成法，意境深远，抒发了强烈的个性特色，对后世画家影响很大。画史上著名写意花鸟画家还有清代的八大山人朱耷，扬州八家的金农、罗聘、郑板桥以及赵之谦、任颐、吴昌硕、齐白石等。

二、形神与意境

观赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画。

写意花鸟画讲究“以意写之”，也就是说画家借助物象表达自己的“意”，这里面必然带有较大的主观色彩。画家的着眼点已经不是逼真、酷似地再现花或鸟的面貌(形)，而往往是“遗貌取神”，重视对物象的概括、集中和特征的提炼淬取，甚至夸张，因此，画幅上的花鸟形象多在“似与不似之间”，或“不似而似”，但其神却是呼之欲出。

我国的写意花鸟画对于形的忽略或简括，也只能到“似与不似之间”这一界限为止，不能彻底失去物象的形。神藉形而传，没有形就无所谓神，令人看不出究竟为何物，自然也感不到某花某鸟之神，正所谓“皮之不存，毛将焉附”?所以，我们在欣赏花鸟画的时候，必先对一幅写意花鸟作品，能一一历数其何花何鸟，然后才能感其神韵。如果一幅画上的花花木木，看上去有盎然生机、秀润清艳、向背俯仰、曲尽其态的风致；一幅画的禽鸟“飞动栖息，动静如生”，猛禽有雄气，珍禽有华贵气，鸣禽有灵气，涉禽有清气，家禽有温顺气，鹤有仙气等等，则是为画家得其神，传其神，神气迥出而生动之意备焉。

鲁迅先生曾对某些写意画作过这样的批评：“一弯是眉，不知是鹰是燕，两点是眼，不知是长是圆”(《苏联版画集序》)，这样的画只能算是粗制滥造之作，是不足为法的。

写意花鸟和工笔花鸟，都要达到笔少意多的效果，要“看似少，实则多”，故画家往往能借一枝、一叶、一花、一鸟，或用寥寥数笔，或绘其一姿一态，在看似无奇的景中，透出无穷无尽之意。比如横斜一枝梅，通过画家的刻意经营而使人感到梅林无限，令人神游其间。我曾看过一幅雏鸡啄米的写意画，画面非常简洁，只有二三鸡雏啄米，可是从其生动神态上，还使人感到有撒米喂食者在。在哪里呢?在画外。面对画幅，常恍似自己就是喂食者。这就是写意画所讲究的“画内之意画外寻”。

画外有意，此意必须是深、雅、远。中国绘画的意境是由画家高度的艺术精神——对人生的修养、认识的功夫而创造的，并不是容易达到的。冗繁削尽见精神，我们在读写意花鸟画时，应时刻不忘这一原则。

欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨。笔是笔法、骨力；墨既能表现形体，又能表现事物的色彩和质感、量感。总之，笔墨是造型艺术的基本要求，是表现形式美的手段。画工笔花鸟讲究行笔绵密，力量内含，线条秀劲，柔而不弱，刚而不折，赋采匀净等；写意花鸟则讲究运笔有神，意到笔到，笔端生神，水墨淋漓，挥洒有致，笔墨灵动，才能生气勃勃。

三、象征与会意

中国花鸟画有一突出特点，就是某些花鸟有其象征意义。画家利用这些事物的特定的象征含义抒发胸襟，读者亦从这些特定的含意中受到艺术感染。下面对常见的几种花鸟题材所具有的象征含义略作介绍：

梅、兰、竹、菊、松，古人多以喻君子、清高、孤傲，喻人生之最高的品德。画家以之喻情，观者因之会意：从梅感到“铁骨铮铮”，凛然正气，从其昂首悬冰而预知春之消息；从兰而感人生品格之高洁；从菊而感“傲霜”“威武不屈，富贵不淫”的品格；从竹而感虚心、清高等。

莲、荷，象征出污泥而不染的高洁精神。

牡丹，常以喻富贵、华丽、欣欣向荣。

芙蓉，取其谐音，喻“富”“荣”，现代多以其表现勤劳致富等。

凌霄：带有奋发、积极向上的意义。

鸟类中，鸾凤、孔雀是富丽的象征，锦鸡、家鸡是吉利的象征；雄鸡因其能报晓，往往用作光明的象征；喜鹊是喜事临门的象征；鸳鸯是爱情的象征；鹰隼是英武、雄健、高赡远瞩的象征；鹤是清高节操的象征，松鹤画在一起是长寿的象征；鸽子是和平的象征。一些小鸟，如麻雀，画家常表现其逆风奋飞之态，象征不畏艰险的抗争精神，等等。

中国花鸟可以通过这些事物的特定含义，表现一定的意蕴，毋需多作解说，观者便可欣然会意，领略画家所要表现的精神。

花鸟画具有旺盛的生命力。现在，经过当代画家的不断努力，刻意创新，不拘泥古法，为我国花鸟画开创了新的道路，使花鸟画艺术放射出更加绚烂的光彩。