巴山蜀水 笔墨万千——记岑学恭的画

黄宝萍



巴山蜀水笔墨万千
——记岑学恭的画

黄宝萍

岑学恭于1917年出生于“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞北草原之城——绥远新城（今内蒙古呼和浩特市）。“七七”抗战开始，他以弱冠之年，怀着爱国的热忱告别家园，穿沙漠、渡大河、攀栈道、越秦岭、入剑门，循着三国时代邓艾走过的“阴平小道”，步行万里抵达四川，这也是他和巴蜀结下不解之缘的开端。

1939年，岑学恭以优异成绩考入内迁重庆的国立中央大学艺术系。岑学恭于1944年毕业后，足迹遍历大江南北。他在读万卷书、行万里路的步履中，脚踏实地地践行艺术理念。在南京，他畅游龙盘虎踞的金陵胜地，徜徉于三山二水之间。1948年，他任杭州国立艺专讲师，课余饱览西子湖的湖光水色；又常与副教授汪勗予去葛岭拜访黄宾虹，倾听老先生讲书画界历史人物掌故。他和潘天寿、吴茀之两位名家也有过从。

此外，岑学恭也师从徐悲鸿、黄君璧、傅抱石，后来更与他们结成“亦师亦友”之谊。

1949年新中国成立前夕，岑学恭因滞留武汉，无法返回杭州艺专，便重归他魂牵梦萦的天府之国四川。在先，当抗战胜利，到处弥漫着“还都”气氛之际，岑学恭则在重庆专心致志地画三峡和四川风光。新中国成立后，他更是无数次地游历巴山蜀水，将长江之浩淼、三峡之险峻、岷峨之秀丽……尽收眼底；全心全力地去为巴山蜀水传神写情。

岑学恭先生

古代的山水画，自来都不是单纯地、客观地照描照写自然景物，而是画家透过感情，倾注于山水，借助线条、水墨、色彩等艺术语言，使作品成为理想化的、带浓厚的主观情感的山水。岑学恭深谙其道。他以澎湃的情感，置身于三峡朝云暮雨的万千景象中，使感情与景物交流，畅通无阻；其画笔亦获得了感情的生命源泉，表现力与日俱增，使更多的景物可以入画。岑学恭画山水七十载而毫不厌倦，关键便在于，他是带着某种主观感受作画，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，给大自然的一山一石、一草一木都赋予生命与感情，从而使笔下的山水具有感人的魅力。这正如刘勰《文心雕龙》所形容的：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”恽寿平则说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”岑学恭可以说是实践者。

同样的题材，前人画得再多，甚至美妙无比，现代人还是不嫌其多，反而继续画，其因在于现代人有现代人的时代精神和感情风貌。岑学恭画三峡而不厌，可以说是充分体现这一观念。山水画画到最后，技巧和表现方法往往退居为次要地位，主要的是画出画家的思想感情、艺术修养和自己对描绘对象的理解力、洞察力——整个画面就是画家的思想感情谱写出来的乐曲。活在现代的岑学恭画的自是今朝的中国山水、现代画家的心迹。

画家在对景物写生时，以往有关的景与情会使他产生联想，这些联想经过发酵融入画面，从而产生浑厚之美，正如王国维的名言：“一切景语皆情语也”，用在山水画上，也是十分恰当的。欣赏岑学恭的作品，这点必须特别指明。唐人张璪与毕宏交谈时，说了“外师造化，中得心源”这句话，道破如何获得艺术美的奥秘。一千多年来，这八个字被反复运用，成为中国画家亘古常新的经典格言。我们在研究岑学恭的山水画时，尤其需要借重它。

岑学恭作品：《窗含西岭千秋雪》

岑学恭的艺术成就，固然可以归功于他的勤奋——不断在大自然中汲取经验；但更重要的是，他以独特的充满真情的眼光看待祖国的好山好水，创立了独树一格的诠释方法和艺术风格。他的艺术历程，无疑为“外师造化，中得心源”再做明证。

“心源”是流动的思维，是客观事物在头脑中的反映；看到的无数次自然景物（造化）储存了无数山峦形象于头脑，也就是所谓“胸中自有丘壑”。经过取舍、概括、抽象及典型化的山，自然不完全同于原有的山。

张彦远说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”“知丹青之妙，有合造化之功。”（《历代名画记》）然而，真正的画家并不是完全单纯地描绘山水外貌或将山水简单化，必须把握山水的精神。所以，张彦远又说：“移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画。”“以气韵求其画，则形似在其间矣。”他所谓的骨气、气韵，以及以形似之外而追求形似之内的气韵，是得之于画家从“造化”中汲取的感受，也就是“心源”。造化和心源是一种由外而入内的创作意识，体现了画家的写实精神——先是因为“造化”而引起创作感受，然后才有描写“造化”的技巧。感觉与技巧的结合，才能产生动人的艺术效果；不以“造化”为本，便不可能产生作品中的山川形象；不通过“心源”锤炼的作品，也不可能产生艺术魅力。

由此来看岑学恭的作品，可以得到更清楚的认识。他对“造化”三峡山水的深刻观察是毋庸置疑的：崇伟的山势、湍急的江水、多变的云气等，都为他曾经下过的苦工，做了最好的明证。因为如果不是亲临巴山蜀水，如何能够在笔底表现得如此准确？然而，更引人入胜的是：岑学恭画作里的密实山林，源源不断地涌出浓厚情意，那是一种“身在此山中”人，汲取山水的钟灵秀气，然后外现为笔墨线条，正是“外师造化，中得心源”的力行。也因此，岑学恭的画作不再只是精密的描写，同时还有感人的艺术魅力；画家的激情，使画中景色蒙上一层浓郁的诗情诗意的光彩，让人如临其境。

张彦远在《历代名画记》中说吴道子：“……于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李。”又说：“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”其中两次提起吴道子因画蜀中山水，才受到启示，形成“山水之变”，以“疏体”新法开始了山水画为水墨技巧的新天地，创新山水画新风格而自成一家。

雄伟绮丽的蜀道山水，在像吴道子那样才气横溢、激情荡漾的大画家身上，诱发出新的创作方法。吴道子曾二次入蜀，第一次在唐神龙年间（公元705-707）。那时他大约二十出头，要在高手林立的唐代画坛脱颖而出，形成风格，为时尚早。天宝年间（公元742-755）他第二次入蜀，归来画大同殿壁，“嘉陵江三百余里山水，一日而毕”（朱景玄《唐朝名画录》）。其时他六十多岁，经验丰富，技艺娴熟，笔飞墨驰，已自成一家。

吴道子以降，又有许多画家受到蜀道山水的启发而成佳构，岑学恭正是其代表。岑学恭面对好山好水，有他的独特体悟。

中国山水画多采用条幅或长卷，和西洋风景画的边框比例大不同，这恐怕和全景的构图思想有关。“山高则名”，要表现登山的全程，最好从山脚一直画到山顶。岑学恭为了表现三峡风光，也多半采用中国传统的中堂和条幅形式，习惯用“以低求高”的表现手法，把三峡激流压到最低位置，而把山岩画到纸的最顶点，甚至纸外。这样的构图方式，提高了山势，使山更加雄伟险要；压低了水势，尤感曲折幽深，把三峡的朝云暮雨、山色晴岚，表现得更丰富、细腻，突出浑厚、磅礴的气势。

山水画讲究空间境界，是多角度、多点透视的。那种任意俯仰、上下左右不受拘束的自由胸怀，使画家可以尽情抒发。岑学恭显然充分掌握这项原则。他的三峡山水画之所以吸引人，综合来说，除了构图气势雄伟，层次分明外，更重要的是：他在平中求奇、奇中求稳，不仅在有墨处着力，还要从空白处着眼；从整体出发，注意留白。例如，在画幅的下端，岑学恭不时表现碧水急流中忽隐忽现的点点风帆，飘忽涌进，使整个画面更添生动、惊险的情趣。

岑学恭将山势画到纸的顶点，甚至纸外，让人不禁要溯源而上，究竟画外是否仍有绝境？而那咄咄逼人的气势，流转于蜿蜒曲折、崎岖深幽的山路，都给人身临其境的感受，让人充分看到他“心源”的壮阔瑰丽，那真是“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”的境界。

岑学恭作品：《大渡河放筏》

一幅画作要能经久耐看，除了构图之外，还要讲究线条和笔墨。岑学恭在笔墨和色调的处理上，运用重墨、重色，以显示三峡的气势，成功地形成了强烈的个人特色。

历代画家总结实际经验，将用笔概括为“偏正曲直，轻重徐疾”八个字，把用墨概括为“干湿浓淡”四个字。画家运用这些手段来丰富和充实自然现象中的生趣和变化。岑学恭深得其中精髓，在墨色的运用上已达随心所欲的境界。他的作品，墨色干而润泽，湿而爽朗，浓而分明，淡而见骨，构成了画面的韵律感和黑白对比的形式美。

岑学恭在纸上泼墨、泼水，其实挥洒的更是他吞山撼月的豪迈之气、深沉之情。虽然人们看到的是他已完成的作品，然而却很容易感受到岑学恭落笔时的魄力气概，没有半点迟疑、犹豫，几乎是胸有成竹地大胆收拾笔墨，准确地掌握笔墨的变化，淡中有笔触、淡中有枯湿、淡中有厚薄，笔笔有交代，丰富而不单调；更重要的是在淋漓水墨中可看出岑学恭内在的涵养。

任何一种艺术技巧，也如同理论一样，只有在不断开拓新境界的过程中发展，才能继续存在。正如石涛“笔非生活不神”之言，岑学恭将在巴山蜀水中蒙养的性情化为笔墨，从整体看，肆中有醇，仍保持见笔见墨的传统韵味；处理则简略，随心所欲，一气呵成，可谓“笔去琐碎，墨求韵泽”，充分发挥了大块墨色的表现力，确实显出“淋漓大写情方快”的气概。

我们看他的《巫峡放筏图》，上题“激流勇进”。在险峻山势的衬托下，竹筏尤显渺小；然而，尽管波涛汹涌，它却一如故我，依然要乘风破浪远行，真有韩愈“人生如此自可乐，何必局束为人羁”的飘逸胸襟。

岑学恭画的《日日江楼坐翠微》，江畔林中小楼独立，意境清幽，一派“楚江巫峡半云雨，清簟疏帘看弈棋”的气韵。

岑学恭写《三峡暮雨》，题“天欲今朝雨，山归万古春”。画中烟霞氤氲，仿佛满是水气，雨将过，湿人衣，真是“青翠数千仞，飞来万丈间”。

总之，岑学恭追求的是一种生气勃勃的真实山水，处处有自然感人的气息；“高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼。其近也若逼人而寒，其远也若极天之尽”的气势，撼动人心。

岑学恭也好画松，《松瀑图》的构图将松树置于画幅的右上、左下角，中央则是湍急的瀑布，可谓“白波吹粉壁，清幛插雕梁；直讶松杉冷，兼疑菱荇香”。

松的苍劲，恰可比拟岑学恭的心境，因此他常题“青松不老春常在”“万古长青”等句。杜甫有诗曰“绝笔长风起机末，满堂动色嗟神妙”，直可比拟。

岑学恭的作品经常给人开阔的想象空间。他画《峨眉晓色》，景致绝美，使李白《峨眉山月歌》不禁映入人们脑海……

李白言：“蜀道之难，难于上青天”，岑学恭描绘巴山蜀水的艺术道路，又何尝不难？岑学恭将生命中的七十年岁月，完全奉献给巴山蜀水；但是，换个角度看，是这些壮阔的山水，向他提供了最好的创作题材和灵感。

艺术的创造是永无止境的。艺术家如同身处一艘风浪中航行的颠簸小船，如果自足自满、心高意傲，必然停滞不前甚或翻船，其艺术生命也自会终结。岑学恭多年的艺术生涯，仿佛他画里的小竹筏，尽管路途遥远，依旧是乘风破浪、一往无前。正如他自己所说：“能画到使人叹为观止的境地，这是我表现三峡的最终希望。今后，我将继续深入现实生活，努力探索，以求更完美地表现今朝三峡的壮丽风姿。”

岑学恭作品：《房公湖夜月》