谈高等音乐院校巴松教学

摘 要：随着时代的进步，人们对高等音乐院校巴松的教学有了更为细致的要求。如今，学生不仅仅需要大量的练习，更需要对演奏乐器所涉及的乐器哨片等知识进行全方位的了解，从而提高演奏水准。本文主要针对教学目标、教学内容，以及如何具体实践等进行介绍。

关键词：巴松；教学；目标教学；内容教学实践

巴松（英语：Bassoon），或称“低音管”，在中国大陆又称“大管”。其意大利文Fagotto来源于乐器的形状——柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员。自19世纪，低音管衍变成了现在的样子。从19世纪以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。低音管的音色独特，暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部分更近似男中音的音色。低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。现代巴松教学随着时代的进步有了突飞猛进的发展。为了能够系统明确地将巴松教学进行梳理和归纳，本文着重对现今高等音乐院校中巴松的教学内容和培养巴松演奏者的目标，以及如何在实践中训练所学内容进行了阐述。

1 高等院校巴松教学的主要内容

1.1 对乐器的基本认知和了解

首先要对乐器有初步的认识。对于巴松的产生和变革要有基础性的了解，另外需要演奏者对乐器有深入的接触，找出乐器自身存有的问题。笔者在教学过程中经常遇到一些学生演奏低音非常困难的情况，经研究发现，很多学生在演奏低音困难出现时首先想到的是在演奏过程中吹气或者换口型等，但根据实践证明，一只密封好的乐器在演奏低音时是不会出现任何问题的。所以，出现这种问题往往要从乐器的封闭性入手，看乐器是否存在问题。因此，经常检查乐器的性能、定期对乐器进行保养等，都是在步入高等音乐院校后学生应该首先掌握的。

1.2 进一步规范演奏习惯，了解如何挑选哨片

规范演奏习惯，是指让学生接触不同风格的演奏方式，从中选出合适自己的，并对不符合演奏常态的错误习惯进行修正。在演奏方式上，有些演奏者倾向于嘴部用力多于气息，反之则只注重气息的力量和速度，忽略了嘴对哨片的控制。这两种演奏方式都有各自的优点。作者在实践演奏过程中得出的结论是，在演奏时注意力集中在嘴部控制哨片多于气息的，演奏的音乐声音有力量，强弱效果对比明显，声音结实，能够弥补在演奏急速困难片段时用气不够所造成的问题；另一种方式是注意力集中在气息上，这样由于嘴不对哨片的控制相对较小所以，声音会更加柔美，声音富有色彩。在演奏优美的乐曲时采用嘴不对哨片的演奏方式更能打动听者的内心。通过这两种不同演奏方式的练习和比对，决定演奏的基本训练方向。在确立了基本的训练方向后，再根据演奏方式挑选合适的哨片。嘴部用力多的演奏方式需要使用发音部分中心较厚的哨片，以提高哨片对于嘴部压力的承载力。相反，如果嘴部力量相对较弱，则需要哨片的支撑点集中在整个振动面的弧度上，此类哨片发音区中心不能太厚。之后要系统地音阶、连奏、断奏、运指等一系列基础训练。

1.3 进行系统的基础训练

“基础训练”能够从根本提高演奏者的音准、节奏以及音乐处理。因此，在演奏者的世界里要将“基础练习”看做首要训练内容。通过慢速的长音连接练习来增强演奏时所需要的嘴部肌肉力量，比对邻近音的音色使之统一。根据巴松乐器的构造特点，以五度音程为代表的音色统一训练是很好的长音练习选择。巴松乐器在律学运用上并不是采用钢琴所属的十二平均律，而是纯律。纯律是以五度音级的循环构成的。因此，在演奏巴松时要尤为注意对五度音程的练习。使之上下音在先后演奏过程中音色和谐统一，音程关系准确。这样能够有效地解决在演奏过程中所遇到的音准和音色问题。

节奏也是需要演奏者着重练习的部分。在进行节奏训练之前要正确理解节奏的含义。笔者理解的节奏，是指在相等速度的前提下，相同音符的时值要相同，不同时值的音符要按照比例进行组合和分割。比如在相等速度的乐句中，一个四分音符的时值要等同于两个八分音符，四个十六分音符等。并且在这样的乐句中同样的四分音符演奏时值要相同。这样能够确定不同时值音符间的比例关系。

对于音乐处理的学习应结合院校的相关理论基础课进行。掌握好和声学和曲式分析以及音乐史等相关内容。通过对乐曲的和声和曲进行分析，并结合时代特点确立演奏时的音乐风格。

2 高等院校巴松教学的实践

通过大量的音阶连奏断奏，琶音练习能够提高演奏者的运指技术和舌头运用技巧。在高校初学阶段应尽快掌握24个大小调音阶的不同演奏方式，并运用不同的连线短音方式进行练习。将调性和音阶有效地结合起立，达到每个调性能独立存在的进行演奏。这种独立存在的调性演奏方式，能够在乐曲转调的时候起到明显的调性变化，并给人以听觉上的不同感受。

在进行练习演奏时要不断尝试运用各种类型的哨片进行相同内容的练习。一个好的哨片固然能够提高演奏者的演奏效果和练习效果，但由于哨片芦苇质地寿命的制约，哨片使用时间是很有限的。因此，很多巴松演奏者们都会遇到临近重要演出而没有合适哨片的情况。所以，要在平时的学习练习过程中就养成良好的习惯，摆脱对好哨片的依赖性。只有这样，才能缓解哨片对于巴松演奏者的困扰。

巴松在木管室内乐以及交响乐演出中都扮演着重要的角色。大部分的交响乐团都需要这只乐器。因此，合奏能力也是实践教学的重中之重。在学习巴松演奏的同时积极参加学校的室内乐以及交响乐团排练，能够有效地训练合作能力，提高演奏者的合奏能力。

3 结语

大管是交响乐团木管声部里的低音乐器，由四节木头组装而成。其低音声部浑厚凝重低沉，高音的音色介于长笛与黑管之间，细腻而宽广，身高大约130厘米，几乎都是用木头制成。吹嘴就是哨片装在一根“S”形的金屬管上，并可随演奏者要求调节，用背带或者坐带来支撑平衡和演奏。巴松管音色优美、音域宽广，有三个半八度左右。

学习巴松演奏的学生，在步入专业音乐院校深造时，应首先明确学习的目标，确立正确的学习方向。在我国高等音乐教育发展变革中可以看出，早期的西方器乐学习都是侧重于钢琴、小提琴等独奏性乐器。从而使高等音乐院校以培养具有精湛演奏技巧、丰富的个人音乐特点的独奏型人才为主。随着国内交响音乐文化的繁荣和发展，以及室内乐等小型合奏形式的普及，器乐的合奏能力培养变得更为重要。对于西方管弦音乐的乐器演奏者来说，要想进一步升华演奏水平首先要有室内乐和交响乐的演奏经验，通过进行室内乐的合奏和交响乐的合奏演奏过程，更深层次地接触和了解不同时期作曲家作品的风格和特点，并进一步的规范个人的演奏风格，得到更多的音乐风格的理论支持。只有这样才能进一步丰富自己的音乐修养，提高独奏的演奏能力。

参考文献：

[1] 冯继承.论大管基础教学[J].西安音乐学院学报，1994（02）.

[2] 殷家元.论大管的基本功训练[J].音乐学习与研究，1997（03）.

作者简介：沈连超（1982—），男，辽宁人，沈阳音乐学院大连分院管弦系讲师，研究方向：巴松演奏。