竖琴的发展及演奏技巧研究

韦莺

摘 要：在乐队的组成中，竖琴是一道低调却优美的风景线，以宽广的音域、独特的声线、趣味的弹奏、悠长的余韵为观赏者带来心旷神怡之感，但是其实际的演奏却有很大难度。本文结合自身多年的实践经验，谈谈竖琴的发展及演奏技巧。关键词：竖琴；发展；演奏技巧世界音乐有着悠长的历史，经过长期复杂的演变后，形成了多种古老乐器，竖琴便是其中重要的代表，其演奏不但可以单独进行，还能与其他乐器重奏或合奏，功能的多样化使其受到了很多音乐爱好人士的喜爱，很多作家将其作为管弦乐曲创作的重要工具。1

竖琴的发展1.1

一段式竖琴时期吊钩竖琴是竖琴刚出现时的名称，出自竖琴本身的连接装置，与竖琴内部的八个发音区联系，并以吊钩的形式对其进行控制。于是，竖琴在弹奏时通过踏板带动吊钩形成波动，不同的发音区相互连接，形成多种声音。由于这个时期是竖琴的起源时期，因此在这个阶段竖琴总的来看并不是理想的乐器。1.2

一段式踏板竖琴时期一段式踏板竖琴是一段式竖琴的延续与补充，这时全新的竖琴已经得到了较多音乐家的认可并引入欧洲音乐中心得到重用，而巴黎鲁希尔公司也看到了竖琴发展的商机，批量生产并进行宣传推广，并在原有基础上进行改造，如增加钩钉等，但这种改造并没有产生很好的效果，导致音准出现问题，于是又经历了第二步改造，如去除钩钉，使用桨木系统装置，音调降调等，在一定程度上提高了技术。1.3

二段式踏板竖琴时期竖琴发展到这个时期，出现了一位对竖琴有着重要贡献的人物艾拉德，发明交叉系统，保证了竖琴的踏板控制时间，并使其结构逐渐趋于完整。如今使用的竖琴与当时的改革差异较小，因此，在这一时期的竖琴改造具有革命性意义。总之，竖琴的发展可以梳理为霍赫布鲁克家族、库辛诺、艾拉德，及研发踏板、突破演奏技巧、改良乐器、创作技巧、奠定基础、整合资源条件、宣传推广、持续发展。2

竖琴的演奏技巧竖琴音域宽广，音色纯美，具备了鲜明的艺术特色，同时也具备了突出的自身特色，采用大谱表记谱法，这为演奏技巧的掌握与完整的发挥提出了更高的要求。以下笔者根据多年的学习和演奏经验，对竖琴的演奏技巧进行详细的分析。2.1

调音在众多的乐器中，有一些乐器在弹奏前必须进行调音，如吉他、竖琴等，每根弦的音准都有专业的规范，所以在大中小型比赛或表演中，竖琴的演奏家都会在开始前的二十分钟进行调音工作，采用较音器对每根弦的音高进行多次的确认和调试，如红色C弦与黑色F弦通常是调音工作过程中的重点与基础。2.2

指法竖琴是需要双手演奏的乐器，因此对于指法的要求比较高。在所有使用到的手指中，由于小指的力量较小，因此竖琴的演奏通常不需要小指的参与。进入演奏后，手指要与琴弦进行接触，而接触的部位明确规定为第一关节指腹斜面，这一要领与基础如果没有统一规范，则会影响整个演奏的效果。此外，在演奏过程中会出现如同钢琴演奏的分解部分或和弦任务，在必要的情况下需要交换双手，这种方式也可以叫做琶音。而单音、双音、和弦演奏中，指法作为重要的技巧必须掌握牢固，同时根据演奏乐曲的曲风等多种要求进行选择。总之，要准确表达音乐的意境，展现音乐的音色美，就要科学运用指法，进行和谐的沟通与配合。2.3

踏板操作竖琴踏板的使用通过脚来灵活操作，包括了7个踏板，其中的三个为左脚负责，另外四个则由右脚负责，每一个踏板都有降低、升高和还原的级别与功能。在进行演奏时，为了充分突出演奏效果，达到最佳的音效，演奏者对踏板的熟练程度成为检验演奏技巧的重要指标，由此可以看出，熟练使用踏板的操作对整个演奏的效果是非常重要的。2.4

演奏特色（1）刮奏。竖琴最为显著的特征就是刮奏，在进行演奏的过程中，演奏者利用大拇指和二指快速且节奏性地在琴弦上以来回或单向形式刮过，展现出各种丰富的音色。在上行和下行的单向刮奏上要表现得短促而力道足够，在此基础上来回刮奏具有独特的优美音效，能够让欣赏者产生强烈的美感，并且回味无穷。（2）泛音。在竖琴中进行泛音演奏，有一片最佳的区域，那便是琴弦二分之一处，这一处的泛音在音色表现上空灵而优美，竖琴的独特美感也在此展现。但在合作性的管弦乐演奏中，竖琴毕竟是穿透力较弱的乐器，基于这一点，泛音的弹奏方法便受到了一定的限制，所以管弦乐合作演奏时通常不采用泛音。（3）滑奏。演奏者在演奏竖琴时，将大拇指由琴弦滑到相邻的另一根琴弦上的跨音连贯性弹奏，是音的连奏，这就是滑奏。滑奏的技巧在演奏过程中出现的非常频繁，使音乐的歌唱性更为明显。（4）敲击音。演奏者手掌呈握拳姿态，并用二指、三指、四指的二关节对竖琴共鸣箱进行敲击，保证敲击的音响铿锵有力，具有强烈的节奏感，这就是敲击音技巧的使用，意在表达磅礴的气势，并以精短有力的音型表达音乐的动感，增强表现力。3

竖琴的结构特点以及在管弦乐团中的作用在外形上竖琴有垂直的前柱和斜立的音箱，落地式的巨大形状给了这种乐器一种独特的外感。其本身为降C大调，实用的音域是大字组降C-小字四组升f，47条琴弦的音根据七升音阶进行排序，演奏者根据红色C弦与蓝色F弦识别音高。音色上竖琴的表现极为美妙，尽管音量不大，但却时如彩虹，时如诗意，温存而神秘。早在十八世纪的歌剧乐队中，竖琴仅是作为装饰性的乐器模仿式地存在，久而久之形成一种复古的感受。直至竖琴的音色被发觉，其广泛的音域和丰富的技术要求也引起人们的重视，在快速演奏中，和弦、琶音、乐句或滑音的使用都非常灵活，作曲家们逐渐将竖琴运用于交响乐队中，担任和声伴奏以及滑奏性质的装饰，具有点睛之笔之效，发挥了不可或缺的作用。比如，在《梁祝》中，主要表现的是爱情的意境，令人陶醉的旋律给予了竖琴强大的发挥空间。具有核心曲调作用的竖琴在乐曲中第一次出现时，伴随的主乐器是小提琴，且由快速琶音技巧进行伴奏，融入音乐的意境则是梁山伯与祝英台缠绵细腻的爱情。于演奏的波间出现了竖琴的间隙，音色仿佛天籁一般，同时爱情主题的元素也在背景音色的渲染中更增添了浓度。在进入“楼台会”的意境后，竖琴又一次出現，这时表现的是乐曲与故事结合的内涵，同样主旋律为小提琴的音质，如泣如诉的美感展现的是主人公之间依依惜别的情景与缠绵的情意，让欣赏者心生感伤。竖琴的最后出现是作为引子素材，采用五声音阶刮奏的形式仿佛让欣赏者进入到了仙境，音质的出现再现了化蝶的画面，从整体上将这首乐曲的意境与内涵进行了升华，这就是竖琴独特的不可取代的作用。4

结束语竖琴在世界各种音乐乐器的发展长河中地位尽管不是特别突出，但却独具特色，而大致区分出的三个演变过程也并无太多繁复性。但总体看来，竖琴在外观上优美且精致，具有自身独特的演奏技巧与方式，基于这些特色，竖琴散发了迷人的艺术魅力。如今，竖琴流传于各个国家、地区与民族之间，更是汲取了不同的风俗文化与民族特色，随着人们对竖琴的不断认识与深入了解，它将以一种艺术品的形式为世界性文化的推广和音乐的散播作出了巨大的贡献。参考文献：[1] 高兰艳.竖琴的发展及演奏技巧探讨[J].北方音乐，2014，4（15）.[2] 孙影丽.试论竖琴的发展及演奏技巧[J].戏剧之家，2015，6（23）.[3] 徐子珊.竖琴的发展及演奏技巧的探讨[J].民族音乐，2015，6（30）.