中学美术教育中如何培养学生的自主学习与合作探究能力

秦红

摘 要：普通中小学美术教育，绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应该是一种艺术文化素质修养的学习。在课堂内外的教学实践中实现学生的自主学习、合作探究，让美术这种艺术文化薪火相传、生生不息，从而得到传承与发扬。

关键词：美术教学；自主学习；合作探究

中图分类号：G623.75

文献标识码：B

1.创设学生学习环境

（1）学习空间（愉悦情境）。美术教学中，教师发挥聪明才智，创设良好的教学情境，给学生提供和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围，帮助学生建立积极的学习心态，让他们保持学习兴趣，坚持执着的探索精神。教学内容不能只是浮光掠影，一定要给学生留下深刻印象。

（2）探索空间（问题情境）。古人云“学贵在疑，小疑则小进，大疑则大进。”这个“疑”是很多学生知识的断层、能力的短板点和思维的空白面，需要教师提示引导才能发现，因为学生的发散思维还未形成。比如可以这样引导学生发现、讨论、认识问题——①工艺粘贴画可以用哪些材料制作？②国画与油画的区别有哪些方面？③罗中立的油画作品《父亲》好在哪里？④元旦到了，如何布置具有新年气象的教室？质疑和解答使学生的创作思维活跃，艺术想象力提升。也可以不断修正他们的审美定势，完善他们对美的感受和评价，提高他们自身的美术涵养。

（3）合作空间（合作探究）。教师提供给学生需要合作的课业项目，引导他们进行创设，让他们自主讨论和决定设计稿件、制作材料与制作步骤、小组合作对象与人数。合作方式有固定组合、随意组合、随缘组合等。合作时间上可分为长期合作（练习或制作过程，最长可达2节课）与短期合作（教学中某一环节的短暂合作，如讨论、谈话、制作）。合作人数，可根据教材内容及作业量大小决定，让每个同学都参与到美术学习中来，真正成为美术文化学习的主人。

2.激发和维护学生兴趣

（1）紧扣需要，学有所得。需要是行为的内驱力和动机。让学生对美术学习产生兴趣，直接推动他们进行美术创作。教师可引导学生学习贺卡制作、剪纸工艺、粘贴画制作、插花艺术、国画小写意、漫画集锦等，然后再教导他们去学习包装设计，如礼品包装、花卉包装等。学生面对如此实用性强的课业，一定会产生浓厚的学习兴趣，因为这些教育正好满足了他们这个年龄阶段对情感的强烈需求。

（2）转化情感，联系生活。美术教学应教导学生把所学知识与生活联系起来，运用美术知识解决生活中的问题，并深刻领悟美术的价值与作用。例如，学习色彩基础知识，可以联系日常生活中服装色彩的搭配，居室色调的布置，头饰、胸针色彩与衣服色彩的最佳配置，插花及礼品包装颜色的配合；学习标志设计，让学生明确生活中存在的标志图像，明白标志图像的不同含义与运用方法；学习纸质工艺、立体折纸，制作各种生活工艺品或建筑模型，引发他们解析、领悟立体造型的结构原理；学习剪纸，让他们明白剪纸在民俗文化中的意义作用。把目的和结果直接引申到生产生活中，让学生对美术保持情感需要，自然而然产生持久的兴趣，也就自然自觉地把美术学习与生存、生活质量以及社会发展紧密地联系起来了。

3.强调个性创作，培养创新意识

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。”美术也是贵在创新，创造是美术的生命。把想象变为物象现实，是创造；把心像通过绘画和制作得以呈现给世人，也是创造；把客观景物转化为艺术形象，更是创造。凡是经过人们艺术加工创造的产物，都具有独立存在的价值。美术创作具有情意性和心像自由表达性，美术创作忌讳模式统一，美术创作要打破原有模式禁锢，要在广阔自由的思维空间里翱翔。真正的美术教育应该重视培养学生的艺术个性，最大限度地使其想象力、创造力得以充分发挥。

最后，我想说的是，只要我们认真钻研新教材，深入了解我们的学生，甚至深刻剖析我们自己，在美术课堂教学和课外活动中，创造性地使用教材，与学生一起灵活处理教材、开发教学资源，我们就将与新课程一同成长，我们的学生也就会与新课程一起蓬勃发展。自主学习、合作探究的学习方式引导到位了，学生积极主动参与了，我们的课堂就会充满生机与活力，美术这种重要的艺术文化，就会薪火相传、生生不息的，得到传承与发扬。

参考文献：

[1]梁 玖.新编艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.

[2]（德）席 勒.美育书简[M].徐恒醇译.北京：中国文联出版公司，1984.