从岭南画派看中西绘画的融合

梁小平 （广西师范大学 541006）

从岭南画派看中西绘画的融合

梁小平 （广西师范大学 541006）

20世纪初，岭南画派随着沿海经济发展、民主革命的兴起以及西方艺术思潮的涌入而兴起，主张吸取古今中外绘画艺术之长以改造中国传统绘画，以其“折衷中西、融汇古今”的显著特征极盛一时。本文通过对岭南画派山水画的源流发展、革新成果与艺术特征的梳理与概述，以该画派为例，总结归纳中国近代绘画的中西融合之势。

岭南画派；中西融合；西画；传统绘画

一、岭南画派的时代背景

远在新石器时代，岭南地区的彩陶、岩画艺术已极具图案化倾向。秦汉时期其绘画形式更加成熟多样，王室墓穴中的壁画图案运笔流畅、风格雄健。到了明清之际，由于中西思想文化的交融性加强，绘画的创新意识逐渐凸显，岭南地区善画者更是层出不穷，其中属一代宗师石涛尤为突出，其绘画理念抛弃当时画坛的守旧之风，极富创新意识。之后的居巢、居廉等人也力求创新改变，在表现技法、绘画思想上多有建树，为后来“岭南画派”的产生打下了坚实的基础。

西学东渐，是近代中国发展过程中不可忽视的词语，是东西方文化在保留自身优秀传统文化的基础上相互传播、逐渐渗透的过程。在这个过程中西画的绘画理念与创作风格潜移默化的影响着岭南画派画家的绘画创作，由此，岭南画派应运而生。

二、岭南画派及代表画家的艺术成就

岭南画派是指由华南沿海地区广东籍画家所组成的画家群体。是在西方艺术思潮的冲击下，在民主革命、艺术革新的运动中形成的。岭南画派坚持以革命的创新精神和强烈的时代责任感改造中国传统绘画，在保持传统绘画笔墨特色的基础上，创造出兼具时代精神和地方特色的新国画。岭南画派的主要创始人是高剑父、高奇峰和陈树人三人，又称“二高一陈”。

“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长。致力于改变中国画的艺术革命，力求创新。主张“艺术大众化，大众艺术化”，艺术应走写实道路，实现“雅俗共赏”。黄志坚先生曾总结岭南画派的四大特征：“以倡导‘艺术革命’、建立‘现代国画’为宗旨；以‘折衷中西，融汇古今’为道路；以形神兼备、雅俗共赏为理想；以兼工带写。色墨并重为特色”。

高剑父（1879-1951），名仑，字剑父。14岁时开始拜师学习绘画，临摹了大量名迹，具有扎实的绘画功底。1906年之后，高剑父几次留学日本学习美术，深受日本美术改革的影响，这也促使他走上折合中西绘画的革命道路。高剑父在尊重中国传统绘画技法的基础之上，将西画和日本绘画的技法融入其中，极力主张改造中国传统绘画。其作品很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表示形象和质感。

高奇峰（1889-1933），名嵡，字奇峰，高剑父之弟。17岁时前往日本学习绘画，期间接触到西方绘画，并对京都画派中名家的技艺有深入的研究。从中西画学撷取所长，作品融中国传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时兼重用色和水墨的渲染，具有用笔雄健、敷色湿润的特点。

陈树人（1884-1945），原名政，名韵。自幼善画，其画风清新恬淡、空灵静谧。陈树人在艺术创作中注重表现画家自身的人格修养，在他看来画家必须具备强烈的时代使命感和社会责任感。

三、由岭南画派看中西绘画之融合

（一）西画对中国传统绘画的影响

19世纪，中国政治、经济遭受危机，同样传统文化也未能幸免。西方先进的理念于此时进入中国社会，同时也带来了改变日渐萧条传统国画的西式绘画。而说起西画对中国绘画的影响一定要提到意大利传教士郎世宁，郎世宁在做宫廷画师期间，将西画技法教授中国画家，他汲取中西绘画之长并将二者相互融合，将中国传统绘画当中的意象与西画的写实特点加以概括，将中国传统绘画的散点透视和西画的焦点透视相融合，将传统绘画的线条勾勒手法与西画色调的明暗对比结合运用，为中国传统绘画与西画的融合开辟了先河。

（二）中国传统绘画如何借鉴西方绘画元素

随着世界一体化的形成，各国政治、经济、文化的差异性越来越小，融合中西绘画的方法和手段也更加多样。如张大千在保留中国画传统神韵的基础上借鉴西方抽象派绘画元素，在绘画中施以泼彩法，使画面富有神韵的同时又极具表现性；李可染在传统绘画当中融合西画写生技法，写心中之实，却坚持传统笔墨的意境；吴冠中把西方色彩与造型的绘画理念运用到传统绘画当中，用西方的艺术形式表现传统绘画的意境等都各具所长。

1.空间

对绘画创作来说，在二维空间中通过经营一组形象的比例、位置、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤。西画称此为“构图”，也就是中国画中的“经营位置”。自印象主义之后，西方画家开始重视印象与心理空间的感受，不再单单通过画面“再现物体”，而是通过对画面的经营传达画家自己对结构形式的把握，即有意味的形式。这种“有意味的形式”与中国画表现画面结构的“三远法”有异曲同工之处。三远法没有固定的视角，是一种动态的游观法，更多的是偏于内心感受。西方现代绘画新的空间观念与中国传统绘画的空间观念有相通之处，强调主观情感的表达。

2.造型

西方古典绘画造型语言的特点表现在对视觉“镜像”效果的追求，把客观“镜像”与画家对美的感受相结合。是西方绘画的和谐美的体现。中国画的造型依附于笔法的运用，中国画注重通过“写”来表现意境，离开笔墨线条便毫无造型可言。而西画注重形式美的表现，通过既定的法则来表现画面中的点、线、面。

3.色彩

在绘画的表现手法上，中国画善以线条变化求虚实远近，而西画则重视光线的变化，通过块面结构客观地塑造物体的空间关系和明暗变化。中国画中，明暗和色彩是分离的，色彩不足以表现光感，所以重固有色而不重光源色和环境色。而在西画当中，明暗和色彩绝对不能分离，二者统一于光的表现。

传统中国绘画是平面性的绘画，几乎不存在明暗调子。但就西方绘画而言，明暗则是极为重要的绘画表现方式之一。很好的把握明暗，能更好的体现物体的立体感及空间感。辩证的学习西方绘画，应选择性的加以借鉴和利用，适度运用明暗关系来表现画面的虚实变化，并在一定程度上保留中国画原有的意境和笔墨精神。

综上所述，同为表现艺术的不同绘画形式，实质上都是相通的，都具有共同的特点。在新世纪发展的进程中，在保持中国传统绘画艺术特点的基础上，吸收借鉴西方艺术精华，通过中西绘画融合的方式改革中国传统绘画是很有必要的。

[1]秦茜.《浅论岭南画派的中西融合》.新视觉艺术，2012（2）.

[2]黄志坚.《论岭南画派的特征》.《岭南画派研究》第一辑.岭南美术出版社，1987年1月.

[3]孔新苗.《中西绘画比较》.河南美术出版社，2005.