浅议宋朝绘画审美理念

张 愫 （云南丽江师范高等专科学校 674100）

浅议宋朝绘画审美理念

张 愫 （云南丽江师范高等专科学校 674100）

宋朝审美理想温润而内敛，风格含蓄蕴藉，在绘画的人物、山水、花鸟的中表现十分到位。

宋朝 温润；内敛；花鸟；山水；人物；文人画

宋朝是中国儒学复兴的时代。宋瓷是中国瓷器的造诣高峰，作品都润净无暇，光泽柔和，风格含蓄蕴藉，而这种风格正好符合儒家的审美准则，因此决定了宋朝审美理想所在。追求韵味，温润而内敛成为宋朝美学的共同趋势，造就宋朝美术在历史上成为一座高峰。

宋朝绘画花鸟类团簇锦绣，光彩灼烁，留下无数诗情画意的画册。写实功夫是宋代画院的传统，这一类花鸟珍品在数量上十分可观，美不胜收。林椿的《山茶霁雪》纵25厘米，横26.5厘米，画折枝山茶，上积白雪。中国画中的白粉，点缀而成积雪，洁白寒凝，和山茶红花，相映生色，红色美而不艳，且用金线勾勒花瓣，益增富丽之感。《山花墨兔图》，纵37.5厘米，横42厘米，兔以黑色画成，在墨色氤氲之中表现耳目口鼻和四肢伸曲的微妙动态。身体结构无一不用墨色层次显示出来，观察入微。在这里，突出了删繁就简优美典雅的线条，以少笔胜多笔，画面里的一动一植相映生趣，秀美而永恒的构局，达到一理想的完美，表现出一种小巧的情趣。

现存宋肖像《禅宗无准大师像》，不知作者是谁，根据画面上的题名，这是一幅友人别离所赠作品，此画如今保存在日本京都的东福寺。这幅画像神采奕奕，线条将大师慈祥的面容表现得传神之至，而鲜艳的服饰也描绘得十分细致有特色。在中国肖像画中，神肖更甚于形似，内敛而流畅的笔法把《禅宗无准大师像》这幅肖像画中被画者的本真性情流露得自然，成就高超。

人物画《市担婴戏》，这是一张圆扇页，尺寸只有25.7×27.4厘米，题款有画家和完成年代，在画面不起眼的部分还有“五百件”蝇头小字。作者善画人物和界画，对生活情景观察入微。画面表现货郎到村里被妇女和儿童围住的欢快景象。天真的儿童拉着妈妈的衣角，奔向货郎担。担上的东西新鲜有趣的东西那么多，连正在吃奶的婴儿的手都伸过去了。人物刻画得活泼生动，细节精妙而细致，实为不止是展现技巧的佳作。《折槛图》可能是宋时期某位院画家，主要人物汉成帝、朱云及张禹（成帝的老师）。由于朱云上奏要求成帝处死张禹，触怒了汉成帝，成帝叫殿前武士将朱云拉去斩首。朱云据理力争，攀着栏杆不放手，竟然把栏杆拉断。后来成帝为他的意志所动，同时也因为将军辛庆忌在旁鞠躬如也地向皇帝求情，免冠求赦，终于对朱云加以赦免，并令折槛保留原状，引为戒念。嶙峋多孔的庭园大石直立在人物身后，辛庆忌独自站在众人之前，张禹缩在皇帝的身后，画家利用人物的姿势和他们在画面中的关系来表达个性，紧张气氛在方寸的画面的一触即发，生动而准确的线描，栩栩如生的人物与相互的张力使人觉得回味无穷，不亏为最优秀的中国人物画之一。

中国人对土地山川有着深厚的情感，人与自然是艺术家一直在表现的主题。如何在画里建立连贯的空间，以浓淡墨色渲染山川润泽，追求画面韵味是画家们一直致力解决的问题，五代宋初期新画法出现获得不少解决的方法。在平旷的陆地或河水上展现无际的视野称之“平远”，这种构局在宋赵幹《江行初雪图》有效使用这种平远构局。画面展开铺面而来的是一片萧瑟黯淡的河水和边角锐利的河洲，二渔人蜷缩在高跷支撑着的捕鱼台上，只有一块草席遮挡风雨。远方空茫的河面掠过一叶平舟，芦草、河洲、艇舟，使人感觉铺面而来的江上风霜的凛冽，俨然江面飘飞雪花的景象。范宽作品《溪山行旅图》在技法上用“雨点皴”统率全局，把黄土高原上特有的立千尺而不颓，表现出一种山川凝森然逼人的阳刚之美，使人产生高山仰止的仰慕之情。主峰顶天立地和 峰头上草木丰茂，灌木杂乱，线条不露声色的把树木石头勾勒峥嵘雄浑。郭熙《早春图》画中央一家人在往返春耕行列中，还画了细腰之犬先人群奔赴家门的情景，地气上升春霭朦胧，平野上冰雪融化，泉涓涓而流，山岗雍容大度地垂挂下来。笔墨精妙，烟岚重深，用云头皴法，用笔有旋转意思的结组和韵律，像天空云起的汹涌蔚起，“以云涛作山势”，画面引人入胜。

从宋朝的绘画中看出温润而内敛无处不在，这种审美促使文人画的到来显得顺理成章。苏轼是宋文艺思潮和美学趋向的典型代表。我们且不论他在文学上的巨大影响，他的审美理想和审美趣味对文人画起到了重要的先驱作用。他提出主张诗画一律，提倡写意，文人画发展又融进了理学心学的思想，有一种具有深厚哲学背景的文化现象。不拘泥于对事物的细致描绘，带有强烈主观色彩的精神和情感抒发。中国绘画在此有了新转折，由此发展新的高峰。文人画的根本特点是它的价值性。北宋时期，文人画理论的建立在很大程度是围绕“真”的问题而展开。有一则关于苏轼的故事写到：“东坡在试院以硃笔画竹，见者曰：‘世岂有朱竹耶？’坡曰：‘世岂有墨竹耶？’善鉴者固当赏于骊黄之外。”“论画以形似，见于儿童邻”东坡等认为，形似的描摹，徒呈物象，并非真实，画家作画，文人画与一般绘画的根本不同，它是一种超越形式的绘画，就是要到“骊黄牝牡之外”寻找真实，画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，真正达到韵的境界。

宋朝绘画所显出的空灵、含蓄、平淡、自然的美，正是整个时代的文艺思潮的反映。