论现代舞台美术设计的审美特征

王 砜 （新疆艺术学院戏剧影视系 830049）

论现代舞台美术设计的审美特征

王 砜 （新疆艺术学院戏剧影视系 830049）

舞台美术设计是戏剧艺术的重要的组成部分。是舞台演剧艺术重要的舞台空间塑造手段和景物造型艺术之一，其审美特征的具体要求大致分为：对假定性的利用、形式美感的追求、色彩信息的准确传递以及材质美感的表现等四个部分。

舞台美术；景物造型；形式美

舞台美术设计，是舞台演剧艺术重要的空间塑造手段和景物造型艺术之一。自文艺复兴开始，舞台布景进入到舞台演剧综合艺术体系中之后，它既成为舞台综合艺术中不可或缺的、重要的组成部分，以及舞台整体景物形象塑造的有利表现形式。舞台美术设计是设计师按照舞台演剧艺术规律的法则，调动舞台美术的特殊表现手段而进行的艺术创造活动。各种表演艺术都离不开舞台美术设计的配合，因为它是舞台艺术的重要组成部分之一，属于舞台整体景物造型的艺术形式，是运用造型艺术手段进行强化、构架戏剧时空以及塑造角色的一种造型艺术手段。舞台美术设计造型的好坏在一定意义上直接影响着舞台表演和人物形象塑造的成功与否。从这一意义而言；舞台美术设计可以说是舞台演剧艺术的造型导演。

一、充分利用假定性

舞台美术设计的任务，不仅仅是单纯地在舞台上再现生活环境原貌，其主要目的是为表演服务，根据剧本中描绘的情景创造出，能够提供剧中人物行动需要的戏剧空间和动作支撑。正像有学者所言：“舞台设计的任务就是对戏剧空间的处理”。而舞台美术设计设计却严格地受时间、空间等指令的制约，表达特定的意识。主要表现为舞台美术设计的假定性高于实用性。“所谓假定性，指一切艺术幻想所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心理所认可的艺术真实性。戏剧艺术的假定性，是指在剧场条件下戏剧性的情景和动作，也就是“假定情景”与“舞台形象”。舞台美术设计的假定性是虚构的艺术真实，是在剧场条件下，服务于戏剧演出（承担角色外貌塑造）的假定的舞台真实”。舞台美术设计在戏剧假定中成为角色的所处动作空间的造型符号之后，按常现实生活空间的具体细节（如：线条、体面、造型）等就已失去了支配作用，而合乎角色动作要求的假定情景与空间，并通过地域、时代等特征的处理与艺术化的表现，使人联想到生活真实的艺术效果，它的全部意义才能成立。如：舞台精品剧目话剧《生死场》的空间处理，就是充分利用舞台假定性，结合传统戏曲舞台时空灵活转换的特点个，把剧中人物的心理空间和动作空间以及环境空间等，完美的展现在舞台上。

利用假定性并通过舞台美术设计帮助演员找到自己所扮演的角色的内心活动空间，由人物形象所处的环境空间和动作空间的外部形式折射出演员内在的情感状态。十八世纪被人尊为德国新文学之父的莱辛，在其戏剧理论专著《汉堡剧评》中指出“须知情感是内在之物，我们只能凭外部表现加以判断”舞台美术设计设计是外部表现的手段之一，通过由外到内来激发演员的角色体验与情感投入。

舞台美术设计在塑造人物形象时，要给与观众很强的艺术感染力，首先要让观众承认舞台上角色生活的环境空间是真实可信的。这一点，景物造型是最为重要的。因为它是观众第一视觉形象的“始作俑者”。舞台美术是最早与观众见面的视觉形象之一，然后才能让观众对角色的动作空间通过联想而产生信任感。因为舞台美术设计的艺术真实，吸引了观众并得到认可，从而获得了艺术真实的表现力。也就说明了，没有生活的真实，就没有艺术真实的存在，艺术真实是建立在生活真实基础之上的。

二、追求景物造型设计的形式美

现代舞台景物造型设计的形式美感，是决定舞台一切造型形式和结构的根本原则，充分运用现代设计形式美法的统一、平衡、比例、韵律、强调等手段，将舞台景物造型，按照演剧艺术的基本规律进行有目的的规划，是现代舞台美术设计的基本表现方法。

在舞台美术设计中强调写意，刻意回避追求景物造型的形式的具体形象的再现，也不要求景物造型有明确的历史与民族性特征，只追求形象的形式寓意和舞台气氛，通过假定意指的处理给观众以联想和暗示，舞台景物造型成为戏剧情节中的一种符号性语言。其写意、象征性形式具体表现在造型结构上的概括简洁、形态轮廓的抽象化，在造型的高低、线条的曲直、材质的透与不透、灯光气氛的明快与低沉、演剧空间的开放与封闭、，装饰上单纯而简练、省略装饰的细节与附件、色彩上带有象征性、类型化，主要都是以揭示剧中人物的性格与心理特征为首要任务。

三、灯光色彩表意性功能的追求

舞台空间造型设计的色彩也是角色的第二表情，是角色感情的宣泄或流露，也是角色心灵的告白。西德的一位心理学家说：“鲜红的色彩能改善情绪低落的人的心境，因而将乔启成鲜艳的颜色可以防止人产生自杀的念头”。实验表明，红色会使人血压升高，肾上腺分泌增加，而蓝色会使人血压降低、脉搏减慢。他是从医学角度来谈颜色同人们心里的关系，实际上反映了颜色的普遍性规律。从舞台上每个具体景物造型来说，不仅是塑造人物性格，刻画人物心理，使用灯光冷暖色彩的对比的手法，也直接影响着舞台下千百个观众情绪的起伏变化。所以要重视灯光色彩的运用，以达到设计师对剧中人物命运和性格变化深入刻画的艺术效果。在舞台上，景物形象的色彩比造型结构更具视觉冲击力和感染力，它给观众强烈的第一印象，提醒着剧中人物角色的心理变化。

舞台美术设计不仅能刻画人物性格，烘托情绪，还能通过它的灯光色彩与戏剧动作和冲突，帮助剧本完成解释思想内涵的作用。舞台灯光色彩参与了戏剧动作设计，起到了推动戏剧效果的作用。

在现代社会中，不同色彩的含义早已被赋予了不同意义；黄色在现代人眼中，是热情、开朗、明快和温情的象征，任何喜欢明亮的暖色的普通百姓，只要愿意，都可以随意穿着。还有白色，象征着纯洁、高尚。黑色象征神秘、庄重甚至是邪恶。这些色彩的象征意义可以解释舞台美术设计所表现的时间、地点、民族、国家、宗教和婚姻状态等。而不同的国家不同民族对于色彩含义的认识也有所不同。色彩的象征在舞台设计上有一定的规律，在设计中须遵循这些既定的审美习俗。因此，舞美设计师不但要有驾驭色彩的能力，还应该在色彩创造中把握色彩象征的准确性，力图追求色彩完美的个性风格。

总之，舞台美术设计是刻画典型人物，塑造典型环境外部造型的一部分，也是演剧艺术综合艺术形式的重要组成部分之一，它以生活为前提，充分运用舞台假定性手段，为演员表演服务，努力塑造与舞台角色紧密相关的、具有鲜明艺术个性的、符合人物所处时代的历史背景的空间造型形象，使舞台形象更加鲜活、更加丰满而真实。而要做到这一切，就必须以生活真实为源泉，表现艺术的真实性；设计出符合剧情时代特征的风格样式；努力追求舞台景物造型的色彩美和材质美，从而达到舞台演出效果的整体美。

[1]韩生，胡佐.《舞台设计概论》.文化艺术出版社，2008年8月.

[2]丁加生.《戏剧空间构成》.河南美术出版社，2004年8月.

[3]塚田敢（日）著，易利森译.《色彩美的创造》湖南美术出版社，1986年7月.