浅谈民族性在动画美学中的影响

高 亢 （北京师范大学珠海分校 519000）

浅谈民族性在动画美学中的影响

高 亢 （北京师范大学珠海分校 519000）

通过研究日本动漫中日本民族审美意识，日本动漫产业链的运行模式，在存在方式与表现形式上进行中日传统审美对比，以发展的眼光，探寻中国动画在艺术精神表现上的特色之路，展望中国动画的民族化未来发展趋势。

动画美学；传统文化；民族性；表现形式；存在方式

随着欧美与日本动漫产品的不断涌入国内，并在经济及文化传播上取得巨大成功，如今动漫作品不再是人们之前所认为的那样，仅是对低幼儿的教育工具。作为一种普及大众的娱乐产品，不仅有助于早期教育，对成长中的青少年了解本国文化、行为指导有一定作用，即使在成年人中，部分年龄跨度较大的动漫作品也对其思想与行为有一定影响。通过对日本动漫作品设计风格中民族意识的分析，及其如何对民族传统文化传承与发展，以及形成这种传统审美意识的原因。探寻中国动画设计民族化的发展方向，并不是墨守成规，而是在其基础上继承与创新，创作出具有传统韵味又符合现代审美的作品。随着日本民族特色符号鲜明的动漫作品进入，我国青少年对日本文化有较大程度了解，在我看来，时至今日动漫作品还在文化输出上起到一定程度的作用。我们可以通过对日本动漫设计中民族意识的研究，了解日本动画作品中对传统文化是如何传播的，如何在传统的基础上注入符合现代审美的元素，去除不符合现代审美的因素。通过中日传统审美意识的对比，寻找为何国内一味模仿日式动画的作品得不到好评的原因，对中日文化大体相似却又各有不同中更深地了解中国民族化审美，希望从中得到我探索国民族特色动画路向的启发。

随着日本动画在我国国内市场取得巨大成功，人们渐渐发现当代青少年对日本文化了解程度远超国人想象，逐渐意识到动画作为一种娱乐产品起到的文化传播的作用之重。陈奇佳的《日本动漫艺术概论》中，分析日本漫画与动画的起源和历史背景，对其艺术表现手段和艺术特性结合部分动漫作品进行研究，认为日本有成熟的动漫产业链。提出以日本动画看中国动画的根本问题和观点，提出“动漫绝不是道德图解”“需要加强对传统文化的深入挖掘”和“学习不是简单模仿”等等。刘健编著的《映画传奇——当代日本卡通纵览》对当代日本动画进行介绍，并提出其引起的文化现象，对日本动画特点进行分析。各高校学生也对日本动漫的民族化特色进行研究，大部分以宫崎骏动画作品为例，研究宫崎骏动画如何对传统文化进行继承与创新，对宫崎骏动画中传统文化的解构与重构进行分析。日本的文化既开放又封闭，既积极主动发展又坚守本民族的特色，大大地促进了日本本土漫画事业的发展。

2000年，日本文部省将漫画称为继茶道、歌舞伎、相扑之后的第四个日本“国宝”。而以漫画为中心的日本动漫产业则形成了以漫画为原作，进而动画化、游戏化、衍生产品化，形成了巨大的产业链，产生了数倍的经济效益，成为继美国动漫市场之后的世界第二大动漫产业集散地。1910年，美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》在日本掀起热潮，为了维护日本本土文化市场，日本开始捍卫本民族的动画。日本动画一开始沦为为政治服务的工具，随后手冢治虫、宫崎骏等作品的出现，呼唤人性回归，在作品中把日本民族意识充分展现在世界面前。大卫·戴瑟（DesserDavid）的《为什么是日本动画？》（1996年），霍门（Holmen，K.Hee OH）的《日本动画的跨文化元素：〈魔女宅急便〉与北欧观众》（2000年）等。

早期日本动画。早期日本军国主义盛行，动漫作为一种艺术形式反映其社会现象，所以大部分动漫题材不离宣扬战争，此时期的动画有优有劣，为日本动漫的发展打下基础。日本战败后，强烈的民族自尊心折磨着每一个日本人，激发起他们强烈的反抗命运，奋发图强精神，这段时期的动漫，多传达对战争的思考，开始将反战题材用于动漫画上。

1.存在方式：日本的动漫画经过七十年的历史，形成了独特的风格。由于经济状况与社会状况的差异，其动画的存在形式，多以非主流动画为主。中国动画也多以非主流动画方式存在，而不像美国等国家多以大制作为主导。日本漫画，以情节丰富的长篇漫画为主，与欧美漫画的短篇相异。日本漫画多表达人生的奋斗，人类感情的温软，幻想世界的多姿多彩为主，充满浪漫色彩。中国漫画多以讽刺时弊，幽默夸张的形式为主。日本动漫并不拘泥于本国的风土人情，而是产生大量的外国风土风格的漫画，以销国外。计算机的发展应用，信息技术的产生，是动漫的创作形式，传播方式空间得到巨大的扩展，日本注重发展高科技，并将这些技术用于动漫、游戏当中。

2.表现形式：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。据数据所得，我国青少年大部分喜爱日本动漫产品。内地播出的日本动画可能比较少，但由于我所居住的广东地区能接收香港频道，一般家庭多数收看香港频道，所以我从小就是看日本动画长大的，反而对很多中国动画一无所知。第一部印象最深刻的动画是《美少女战士》，其人物造型美观，是一个九大行星战士，月亮公主和地球王子守护宇宙，守护友情，守护爱情的故事。故事背景就设定在相当有创意的内涵中，再加上日本动画准确地抓住人类最原始情感部分——公主与王子的故事。所以这部经典动画每到放映时间，到达万人空巷的地步。当时我们的书包，笔盒，衣服裤子，房里的海报，闪卡等都被美少女战士们平分戏份，就连课间的游戏也脱不了战士们的经典口号。从以上的例子我分析出日本动漫风行的原因：（1）人物造型美观，符合东方审美，动漫里都是俊男美女，谁都脱离不了王子公主情结。（2）多表达人类最真感情，主角多是与观众同龄的少男少女，他们与我们一同解决成长的烦恼。（3）故事充满奇幻浪漫色彩，让人耳目一新。（4）优美的主题曲，插曲。（5）日本动画与漫画紧密结合，一般动画都用漫画改编，其双方互相影响，相互带动产业发展，加上周边的发展成为产业链。（6）日本动画针对正值青春期的少男少女，这个年龄层的青少年可自行支配零花钱，带动周边商品的发展。（7）这一点我个人认为很重要，是日本动漫成功的重要因素。正值青春期的青少年带有一种反抗情绪，对他们说教是行不通的，中国动漫都多以说教形式出现，缺乏娱乐性，导致青少年不感兴趣。而日本动画多以一种委婉的方式教导我们人生哲理方面的东西，例如通过一个故事，最后点破一个道理，让青少年更容易接受。

通过以上的比较，可看出，中国动画与日本动画的不同点多在于表现形式，存在方式和带动相关产业链等着几方面。在现今中国青少年多被日本动画影响的情况下，我认为中国动画在形式上要吸收其优点去其糟粕，发展民族特色：

1.中国动画过于追求美术性，我回看中国动画时才发现，动画有丰富的艺术涵养，以及民族特色，结合水墨画，剪纸艺术，结合中国传统乐器声效等等。对于我们学艺术人来说，具有相当的吸引力。但我们小时候却会觉得中国动画没有日本动画美观，是因为大部分群体不具备艺术修养的原因，日本动画的表现形式是符合普遍审美的。

2.《仙剑奇侠传》是中国游戏最受欢迎之一，其游戏背景、设定、画面和音乐配乐都相当有中国特色。人物的服装是以古装为基础，然后在传统中加入潮流元素的。游戏背景设定在英雄侠女的爱恨情仇中，每个角色都有一段深沉的过去。游戏的每一关都展现出中国各地不同的风土人情，少数民族的特色等等，这点是相当有新意的。音乐配乐都以中国传统乐器为主，整个游戏的氛围营造得相当好。总这个例子中我认为，中国动画走武侠道路是最快捷的道路，最新的国产3d动画《秦时明月》就是一个相当不错的尝试。所以，发展民族特色是关键。

3.日本动画的成功之处在于，带动相关产业的发展。我国也应该朝这个方向，投资这条产业链。生产周边产品，除了带动经济发展，还起到宣传作用，动画、漫画、游戏、音乐、电影相互衍生，相互宣传，成为一条循环不断的产业链。

随着网络、多媒体技术的发展，动画的表现形式和传播方式更为丰富，被日本动画陪伴长大的一代，对日本商业动画色彩过于浓重的作品所走的固定模式十分了解，渐渐对其落入俗套的表现产生“审美疲劳”，因而虽然市场上有大量的日本动漫产品，人们对其选择比以前有更高的要求。因此在大量套路化的日本动画中，打破常规的，具特色创新性的作品才能脱颖而出。如《火影忍者》，以传统日本特有职业——忍者为题材，加入了幻想元素，在人物之间的爱恨情仇作了深入的刻画。《东之伊甸》把日本传统艺术中的“游戏性”发展得淋漓尽致，把人性展现得十分彻底。在科技发展迅速的年代，加速了文化全球化的步伐，具有民族特色的作品更能吸引人们的眼球，但并不是墨守成规，而是在传统的基础上与现代元素融合，产生具新时代特征的艺术形式。

⑴陈奇佳.《日本动漫艺术概论》.上海交通大学出版社，2006.3.

⑵姜滨.日本动漫文化的流变与发展[J].当代传播，2011（4）.

⑶大卫·戴瑟（DesserDavid）.《为什么是日本动画？》，1996.

⑷霍门（Holmen，K.Hee OH）.《日本动画的跨文化元素：<魔女宅急便>与北欧观众》，2000.

⑸徐娴.《在微笑的艺术中保护生命的尊严——解读手冢治虫漫画中的人文精神》，美术时空，2011.8.

高亢，文学学士，设计艺术学硕士，北京师范大学珠海分校设计学院视觉传达设计专业教研室，助教，研究方向：视觉传达设计、商业插画、动画、漫画。