质感与量感的完美表达——王肇民写实水彩艺术作品创作审美与表现研究

于 婧 （宁夏大学美术学院 750021）

质感与量感的完美表达
——王肇民写实水彩艺术作品创作审美与表现研究

于 婧 （宁夏大学美术学院 750021）

王肇民是中国著名水彩艺术家，他独具特色的写实水彩艺术作品是中西方绘画艺术结合的典范，是水彩画民族化的成功实验范例，他的作品既有对中国传统的继承，亦有现代绘画的创新，本文试图通过对王肇民水彩艺术作品的研究，分析其独特创作审美与表现方法，解析其艺术作品本质内涵。

王肇民；水彩；审美；表现

本文为宁夏大学校级课题“当代写实水彩艺术作品创作与表现”研究项目资助成果，项目编号SK1429

中国水彩画是中西方绘画艺术不断融合的产物，既具有西方绘画艺术用色彩、明暗、块面造型的特点，又融合了中国画气韵、传神、寓意境于创造的传统中国绘画的精髓。在中西绘画不断交融的过程中，许多中国艺术家试图将东西方两个绘画体系予以统一，创造出极具民族特色的水彩艺术作品，王肇民是其中极具代表性的一位水彩艺术家，在百年中国水彩画史中的地位可谓举足轻重。

“法国美术评论家米歇尔·罗克认为，他是在传统与现实之间，起到承前启后作用的一位中国画家。”1他的水彩画作品“表现出大将风度，创造恢弘博大的风格，能感觉到强劲的视觉冲击力和心理震撼。”他作品用色浓厚，用笔洒脱，个人艺术特色鲜明，充分表现出物体的质感和量感。法国艺术史家丹纳曾经说过：“形成艺术风格的要素之一就是环境——自然环境与精神环境。客观环境经过画家的体验观察、发现、吸收之后，就成为自己的主观精神财富，成为自己创作的态度情感和意向。”2王肇民的作品朴实无华，不加雕饰，他主张“以形为实质，以神为反映”“形决定神，形备神全”。通过对其水彩静物题材艺术作品的临摹与分析，可以发现他的作品感悟来自生活，画面极具装饰性和视觉冲击力，作品艺术创作语言鲜明独具个人特色。

一、艺术作品审美分析

（一）绘画技法独特，作品语言鲜明

王肇民在水彩画中创造性使用水粉中的白粉做底。观看王肇民水彩画的原作，会看到极大多数的作品纸面有反光，这即是白粉中含有的胶质干后特有的反光。王肇民通过多年的探索研究，创造了一套自有的水彩画技法，也就是白底法。他的白底法又不完全等同于西方水彩画的白底法，西方水彩画的白底法是在纸上用中国白混合胶及些许蜂蜜，在纸上厚涂一层，等到干硬后，施以透明水彩；而王肇民先生则是在纸上先打一层底，然后再厚涂一层，这样不仅可以防止纸发黄变硬，还可以在着色后获得更为亮丽的色彩效果，作画过程中干湿结合，表现的物体色泽温润自然。这一技法在水彩画史中可谓极大创新，有效的解决了水彩画纸易于变色的痼疾。

王肇民先生的绘画，善于将国画的点、染、皴、擦等笔法运用于着色过程中，画面时常反复皴擦、渲染，肌理融汇于作品笔触，用笔极具力量感，从而使造型更加保有力度。比如其代表作品《大叶紫薇》（1977年）、《老农》《荷花玉兰》《紫苹果》（1979年）等等。王肇民精于用水之道，充分发挥和利用水性材料灵活多变的长处，畅情绘出对客观世界的感受和体味。

（二）绘画色彩单纯，绘画主体鲜明

王肇民水彩画用色浓厚，画面色彩极富视觉冲击力。白底法使画面色彩更加凝重而饱满，这种独创的技法确保颜色的稳定性，加强色彩的鲜明度。在水彩的着色技巧上，改变传统水彩技法中从浅到深，层层叠加的着色步骤，而是遵循并发展了中国画“随类敷彩”的着色理论，创造性的在水彩画上采用了先以深色取形，再予画面以“罩色”的着色技巧，从而避免了水彩画因追求厚重反复叠加次数过多而易导致画面色彩晦暗，造型软弱的缺陷，使其水彩画呈现坚实感、厚重感，颜色交融渗化后使物体更为厚重，这一技法被当代许多水彩画家沿用。

另外，王肇民先生还善于将透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起，形成画面的强烈对比。中国画中有“计白当黑”，无画处皆成妙境。观其《紫苹果》《荔枝》《荔枝一束》以及人物肖像等作品，用色单纯明快，主题突出主体鲜明，画面中有大面积的黑色块，亦有白色色块，黑色凝重白色轻盈，二者对比强烈。其严谨的绘画语言充分体现了他的情感意识和学贯东西的艺术修养，彰显其深厚艺术内涵和民族思想情感。

（三）构图平面化处理，主体物立体造型

王肇民在他的美术理论著作《画语拾零》里强调“形是一切”， 坚持“真实则美， 有力则美”的艺术观点， 崇尚美的自然创造。中国水彩画是在吸收西方水彩画基础上发展起来的，强调色彩要依附形体存在，强调物体内在本质的骨骼结构和外在的形体的关系。王肇民水彩作品构图独具匠心，画面结构严谨，创造性提出“形是一切”。他作品中的形主要指，物体的外形，光影的形，边线虚实之形，图案之形。如果把王肇民的水彩画用几何形和直线概括，我们会发现画家的构图有明显的线面构图分布特点，画面被其用分割、交错与并置等手法组合，边缘线以直线居多，画面采用简化手法，物体多被概括成方形、多边形。画面形体塑造结实有力，分量感强，具有极强视觉冲击力。

王肇民先生的水彩画中主体物体积感强、造型坚实，背景采用平面化处理手法，既有西画的明暗写实与光影，又有中国画的写意意境，颇有中国画勾线填色的味道。立体性有美，平面性有韵，王肇民的水彩画将二者完美的结合在一起。

王肇民的作品色调和表现形式高度统一，将不同物体的写实状态呈现在观者面前。画面色彩浓烈装饰性强，以色块构成铺陈画面，不强调轮廓线，使色彩本身更富有表达力，不同题材的水彩画作品各有特色。

二、水彩画代表创作表现分析

康定斯基在其理论著作《论艺术的精神》一书中阐述“一个艺术家采用的是写实的还是抽象的形式，其意义是无关紧要的。”3因为两种方式的本质是相同的，艺术家只有深刻了适合自己的艺术形式，才能将自己的艺术内容极其明确的表现出来。王肇民的水彩画崇尚自然美的创造，在不断的创作探索中，形成个人独特艺术风格。

（一）静物题材作品单纯明确

综观王肇民先生静物作品，取材多为放置于桌上一角的水果或瓶中花卉，偶有果蔬相杂置于器物旁，作品既不失浓郁的生活气息，亦具闲情雅致。代表作品《扶桑》为一束红色扶桑花，置于造型为圆形的黑色花瓶中，被处理成几何形状的红色花朵、点缀绿色叶子与黑色花瓶形成对比，花瓶的凝重，花朵鲜艳通透采用平面化的处理手法，画面前后关系鲜明，背景与绿色的花叶浑然一体。作品《大叶紫薇》将几枝采摘的大叶紫薇放置黑色花瓶中置于窗前，逆光中画面的几块颜色形状完整，黑白对比强烈，花枝恰到好处的打破画面色块形成复杂的构图，画面虽为逆光，却不强调逆光效果，只注重色块对比强度和色块面积大小。《荔枝一束》也是黑色红色、蓝绿色以及白色几大块颜色的对比，荔枝果造型处理方中有圆，与画面中的花瓶、桌面既有对比又有呼应。这几幅静物题材代表作品中的器与物造型均为主观处理，画面色块对比强烈，色彩凝重而饱满，主观平面化处理手法使作品更具装饰味。

（二）风景题材作品形式明晰

著名哲学家、美学家纳尔逊·古德曼（Nelson Goodman，1906-1998）认为“所有的艺术品都是一种符号，艺术作品的符号化依赖于描述、再现、表现、例解这四种方式中的一种或这四种方式中的某几种的联结”4。王肇民风景题材作品数量不多，相较与静物人物题材作品，大多数风景作品用笔阔大，明朗流畅，侵染国画用笔意味，画面中有大面积留白，色彩运用不多，粗中见细，大多强调空灵意境，多采用表现性的符号语言。《金鸡岭》和《黄山天都峰》两幅表现山的风景画强调了山峰的走势与凝重，笔法与其静物作品一致。王肇民先生于1955年创作的《武汉钢铁厂》是其一幅力作，画面景致具象精致，建筑结实完整塑造。另一幅作品《从化流溪河》对多变天空云彩的描绘表达了时代，表达了他个人的境遇，云的翻滚多变与地面静静的溪流树丛形成了自然对比。观其风景作品，大多数风景作品更为写意似为，颇有逸笔草草的味道，从他的风景画作品中可以觉察，其作品既富有西方的视觉和想象力，又深受中国文化思想和文化的熏陶。

（三）人物题材作品特征鲜明

“形式往往受到它所处时代的制约，是相对而言的。因为它只不过是今天的艺术的必要手段而已，艺术通过它揭示新的价值并产生着影响。形式是内容的外部表现。”5王肇民人物作品力求表达人物特殊性格，笔下的人物都有鲜明的个性，复杂的人物形象用平面的形式处理，手法简化分拆，感觉细腻入微，人物肖像精彩的地方用笔明确、造型果断完整。边线处理强调外形，外形多采用直线处理。色彩浓艳富有张力。每个画面都强调不同的格调和情趣，对人物进行了简化处理，然而人物形象又有极大的不同。如其作品《老农》（1982）、《演员》（1982）、《默想》（1984）三幅作品，人物形象，神情并茂，笔墨不多，却笔笔皆见功力，没有一丝冗杂感，人物动作眼神都极尽表现职能，令人慨叹。人物题材的作品中几乎每幅都有一块黑色块，画面中黑色沉稳，能够探查底层和表层的透叠感，由于底层白粉做底，上层颜色厚重实在，色彩极具突浮张力。他笔下的少数民族少女、青年服饰醒目，色块整齐简洁，人物形象特征明确。

三、结语

布朗肖在其著作《文学空间》中阐述“真正的画家，他的整个一生，在寻找着绘画。”6王肇民进行大量创作实践，形成艺术家独特的观看方式与表现方法，个人绘画语言鲜明，技法纯熟，各种题材作品中，静物作品最具特色，能够彰显先生最大艺术成就。作品结合国画作品的意境和笔法，立足中国民族传统风格且较同时代作品更具现代感。其思想和艺术作品并行，感染大众审美。“艺术中的一个标准是个性和优美，准确和纯一，抽象和本质。对于美的艺术来说，它是非呼吸的，非生命的，非内容，非空间，非时间。这就是艺术的归宿。”7王肇民先生水彩艺术作品的绘制方式与艺术作品连带伴生的意识基础、思想创造方法、情感特征浑然一体，艺术创造的个体差异以及实践性表征，促其对文化对社会对外在世界传达出自己的呈现，其作品拥有的独特审美，纯粹的绘画本质内涵，艺术家不断的深化研究意义不言而喻。

注释：

1.《王肇民水彩画作品集》.岭南美术出版社，1985.

2.（法）丹纳.《丹纳艺术哲学》.安徽文艺出版社，1991.

3.瓦·康定斯基著.《论艺术的精神》.中国社会科学出版社，1987.

4.朱狄著.《当代西方艺术哲学》.人民出版社，1994：95.

5.翟墨，王端廷主编， 裔萼编著.《康定斯基论艺》.人民美术出版社，2002：65.

6.莫里斯布朗肖著.《文学空间》.商务印书馆，2003：74.

7.（美）埃伦·H·约翰逊编，姚宏翔 泓飞译.《当代美国艺术家论艺术》.上海人民美术出版社，1992：39.

于婧，硕士，宁夏大学美术学院，副教授 ，内蒙人，研究方向：水彩艺术。