装饰设计中色彩的视觉语言与形式表达

张晓波 （天津科技大学 300457）

装饰设计中色彩的视觉语言与形式表达

张晓波 （天津科技大学 300457）

装饰艺术由来已久，可追溯到史前。在人类社会早期，原始人们就已经开始用树叶、贝壳、动物毛皮等天然材料来装饰美化自己。随着社会的快速发展，装饰艺术已经步入一个崭新的阶段，并且还在不断地发展完善，人们对艺术的追求也越来越趋于个性化、完美化。装饰绘画中出现了许多新的理念和材料的运用，而这些都恰到好处的阐述了人们审美的提高和艺术欣赏水平的改变，过去简单直观的装饰已经不能满足人们的需求，现在人们在追求画面美感的同时，更加注重对装饰艺术背后深层文化内涵的追求。

色彩；视觉语言；形式表达

一、色彩概述

（一）色彩的起源

人们对色彩的认知与人类自身发展的历史一样漫长。在中国，人们有意识地使用色彩是从原始先人用固体或液体的颜料涂抹于面部躯干开始的。在新石器时代的陶器器皿上，考古学家就发现原始人对色彩的使用。在色彩的历史上，装饰功能是先于再现功能出现的。古人从对自然万物有规律的色彩变换中提炼出五种基本色相，并把它们与人们的生活实践活动相联系。随着阴阳五行学说的产生与发展，色彩被融入到哲学的各个领域，给中国披上了彩色的外衣，五行与五色、五方、五时、五性、五声、五气、五态成为构架世界秩序的整体系统。

从公元前15000年的拉斯科岩洞壁画时期至今天的信息时代，西方人们运用色彩来表达自己的情感已有几千年的历史。在西方，最早的颜料制作是从人们烧烤动物肉时流下的油与泥土汇合开始的。伴随技术的发展，慢慢的发展到用蛋清、蜡、亚麻油等作颜料的结合剂。随着科学技术和光学理论的发展，许多关于色彩的理论为艺术家们探索新的绘画表现方法奠定了基础，从根源上动摇传统绘画模仿自然的观念。印象派画家把色彩从客观自然事物中分离出来，用色彩本身的固有节奏来表现自然规律，迈出了研究纯粹艺术性关键的一步，从而改变了整个色彩艺术观念。

（二）色彩的认知

马克思曾经说过色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。由于中西方政治背景、民族文化、哲学观念的不同，造就了人们对色彩感知和审美的欣赏眼光的不同。因此，对色彩的认识应该从哲学和科学两个层面来考虑。

1.哲学的理解

古代的哲学思想和文化因素促成了中华民族特殊的色彩偏好观。“阴阳五行说”是中国传统哲学思想的核心，“五色论”一种关于色彩的观念，它以赤、黄、黑、白、青五种颜色命名又称为“五色体系”分别代表东、南、西、北、中五个方位。五色论是先人建立在观察自然和直觉基础之上的抽象的归纳，是古代劳动人民在实践中提炼出来的色彩观念。

2.科学的认识

英国科学家牛顿通过日光实验，把太阳光分为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩，开启了科学研究色彩的先河。因此，西方的色彩观念是建立在对科学的认知基础之上的。

（三）色彩视觉语言的分类

色彩不仅是一种自然现象，也是一种生理和心理现象。它独特的视觉表达能力与它作用于人们心理活动时产生的效应是密不可分的，能直接反映出人们的色彩联想与喜好。绚丽丰富的色彩不仅能够带给人们视觉上美的享受，还能唤起心情上的愉悦，总的来说色彩可以分为以下几大类：

1.冷色、暖色

色彩本身并没有冷暖之分，是视觉引起人们的心理反应后产生的冷暖。如人们看到红色、橙色就会有暖的感觉，看到紫色、蓝色就会产生寒冷的感觉；还有一些介于冷色与暖色之间的没有明显色彩倾向的中性色调如黄橙色、蓝紫色等。

2.轻色、重色

轻色重色的视觉反映与心理感受主要与色彩的明度相关，明度高的色彩的感觉轻明度低的色彩感觉重如柠檬黄与天蓝要比土黄与湖蓝在视觉上轻许多，正是由于这些色彩在视觉和心理上给人们的差异性我们在儿童玩具、幼儿园、公共场所等应该多用轻色避免过多使用重色引起人们心理上的负担。

3.华丽色、质朴色

明度、纯度、色相三要素都对华丽色质朴色有影响，其中影响最大是纯度。明度纯度高的色彩在视觉感受上华丽，明度纯度低的在视觉感受上就质朴些。

二、色彩在装饰绘画中的视觉语言

（一）色彩的联想与错觉心理

色彩只是一种物理现象，本身没有灵魂，但是当人们面对五颜六色的自然事物时，它却总会引起人们的某些心理联想。这是因为我们长期以来一直都生活在一个有色彩的环境中，并且在这个有色的世界中积累了许多视觉上的经验。当视觉上的经验与外来色彩之间产生刺激并相互呼应，就会在心理上引起某种情绪和联想。

错觉是由于生理和心理等原因产生对客观事物错误的认知，是由于大脑对外界事物刺激分析发生苦难后而形成的。每种色彩都有其独特的特征和魅力，不同色彩的搭配都会对人的视觉心理产生不同的影响。

（二）装饰空间中的色彩表达

我们的日常生活中包含着各种各样的色彩，色彩与我们亲密程度远远超出我们的想象。然而我们却经常把色彩在我们生活中的重要性视为理所当然。随着社会竞争的日益激化，人们的生活节奏也越来越快，艺术已经成为调节人们生活的一剂良药。人们可以通过对装饰空间中色彩的选择来缓解紧张焦虑的心理以此来找寻内心的宁静。此外，色彩还可以弥补设计中的不足，通过对色彩的选择和使用不仅可以“改变”空间的大小营造氛围，还可以拉近与人们生活的联系使艺术更加贴近人们的心理。

三、色彩在装饰绘画中的形式表达

（一）色彩与造型

色彩和造型是艺术设计中最重要的两个因素，所有物体的视觉形象都由色和形构成的。在设计中色彩是依附于物体的形体之上的，在塑造物体形象的同时并赋予物体情感。大量心理学研究表明，当人们在观察事物时，在最初的20几秒内色彩的视觉感受占80％，而形体感受只占20％，这充分表明人们对事物的第一印象是物体的色彩而非形体。当然，这并不表明在设计中物体的形态不重要，相反形是一个优秀的作品不可或缺的必要条件之一。在设计中恰当的形状可以更好的增强色彩的视觉表现效果，如果想在设计作品中完美的表达事物的形象和精神内涵，就必须充分考虑色与形的结合，使两者相辅相成共同为设计服务。

（二）色彩的形态及形式美

色彩的是表现人们情绪情感的有效手段，在现在艺术绘画中人们不再满足仅仅只是用色彩来表达情感。随着思维的活跃和东西方文化的交流各种技法也被用于装饰绘画中如：点彩、泼、擦等，这就使得色彩以不同的形态出现在大众的视野中丰富了装饰绘画的视觉感受。

四、结语

总之，色彩是最能表达情感的手段，是艺术设计中不能离开的元素之一，也是最能直接体现设计者情感部分的视觉语言的工具。色彩的每一次变化都会引起不同的心理感受。色彩作为最强的视觉冲击力元素，在人们的生活中扮演重要的角色。色彩在设计中的应用范围几乎包括人类的一切的活动，设计中考虑色彩与人之间精神情感的互动交流，体现出人们的情感表达，是当代设计趋势所在还需要我们不断尝试大胆探索。

[1]李亮之.色彩设计.高等教育出版社，2007.11.

[2]朝仓直已.设计的色彩构成.中央编译出版社，2007.01.