比亚兹莱插画与中国绘画的相似性之比较

党 欣 （宁夏大学 750000）

比亚兹莱插画与中国绘画的相似性之比较

党 欣 （宁夏大学 750000）

比亚兹莱作为19世纪最具革新的艺术家，继承传统的同时借鉴外来艺术的精华，形成自己独具特色的绘画风格。探究比亚兹莱绘画中黑白装饰的运用所形成的画面线条以及空间布局与中国绘画的相似性的比较，对于把握比亚兹莱艺术特点以及创新有着极其重要的作用。

线条；空白；黑白装饰；中国画

19世纪，可以说是西方传统绘画向现代绘画转变的一个萌芽时期，随着经济以及工业社会的发展，外来艺术的影响，尤其是日本浮世绘版画的传入，为绘画变革提供了各种可能性。比亚兹莱，作为英国19世纪末最具革新的艺术家，他在短暂的26年生命中为我们留下了数量可观的插图画。他无愧于作为一个艺术家的称号，对日本浮世绘绘画的借鉴，打破传统视点透视，运用黑白装饰手法，有力的批评了维多利亚社会的伪善。他的绘画形式，与中国画有着很大的相似性。

一、绘画中线条情感表现的相似性

比亚兹莱的作品给人一种唯美的感觉。这种感觉在于他对线条的运用。在他的绘画中，线条呈现各种状态，长短直线、曲线、粗线直线、曲线、实线、虚线等，通过形式美法则的组合来表达他的情感。在他的作品中，男女的形象是颠倒的，柔美而又充满长力的曲线表现健硕的女人，刚硬而又向内收缩的表现柔弱不堪的男子。《沙美乐》是他根据王尔德的剧本《莎乐美》而创作的。其中《孔雀裙子》孔雀羽毛伸长的裙摆，让人联想到中国画《簪花仕女图》衣服曲线描绘下人物柔美的感觉，感受到莎乐美女性柔软的一面，但是所不同的是，比亚兹莱运用几何曲线的形式，表现出莎乐美的冷漠，头上飞舞着的孔雀羽毛，显示在这场示爱的场景中，莎乐美的强势。而中国画《簪花仕女》图以游丝轻细柔媚的线条表现出了贵族女子闲适的生活以及恬静的美感。虽然形式不同，但线条所代表的内在情感的方式是一样的。他将关于社会的伪善诉诸在线条中。莎乐美的形象代表了新时代对女权的渴望与追求。《亚瑟王之死》是比亚兹莱应邓特要求，模仿木刻画的装饰线条来表现中世纪骑士的精神，短粗直线条有种中国书法遒劲刚硬的感觉，但是他的直线给人一种下沉的感觉，表现了一种柔弱的男性形象，也代表了当时英国颓废的社会面貌。

线条是造型语言中，是用途最多，最具情感表现力的语言。唐代张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”又说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”意即中国绘画运用流动的线条来表达其内在的精神。在这一点上，可以说比亚兹莱的插画，运用简练流畅的线条，来表达其深刻的社会内涵的手法是与其一致的。即比亚兹莱对简略线条的运用，打破自文艺复兴以来运用明暗造型的手法，用纯形式的线造型，不是景致的空间描绘，而是对物象意象动态的把握，没有繁复的物体间架，在画幅中以由线条组成的飞动形象与“空白”相互交融，构成绘画流动而空灵的节奏韵。艺术评论瓦尔克说：“后继者和模仿者从未掌握他艺术中的精华：那冷峻、清新、辛辣的线条，构图的完美协调，优美细部的惊人简练，黑白色块的大胆使用和他对敏感调和的天生感应力。”

二、绘画中空白构图表现的相似性

在十九世纪这样一个传统与现代相交会的时期，比亚兹莱的绘画是“前卫”的。鲁迅语：“比亚兹莱凭着他的理智，画出他拥有的美学思想，画出他独特的艺术风格。在诸多的作品中，他把人物、山水、树木、花草和谐而又统一地有机结合起来，聚在一起表现某一主题或表现某一情节，而在不失表现主题或情节的范畴里，充分发挥图案装饰的效果，使作品具有浓厚而又巧妙的图案趣味，赋予人们新的审美情趣。”区别于西方传统规整性的构图，用概括和单纯的黑白方式来表现事物，这种方式接近于中国的“散点透视”。这种构图随意性很大，创作者将自己的“可见”“可知”“可感”纳入到画面的需要，带有抽象性质，正如康定斯基所说的“内在需要原则”。空白在中国画构图中叫做布白，布白是中国画特有的一种构图形式，也是表达画家思想立意的画境的需要。比亚兹莱绘画中留白的形式表达方式类似于中国画中的布白，其实都是在通过画面空白来表达创作者的立意方面有很大的相似性。《柏拉图式的哀悼》集中于一角的构图，其余地方空白，即是莎乐美对约翰的无限哀悼，又是比亚兹莱内心对于童年失去的情感的悲哀，这与中国画中的“马一角”“夏半边”常用空白代表水、天的手法也是一致的。例如夏圭的《松崖客话图》，画中的景几乎集中在画面的左半部分，画中水天相接，给人一种空旷、凄凉的感觉。

空白也是对画面进行取舍的一种手段，通过概况提炼的手法，使画面更加整体、清晰、直白。《黑斗篷》整个画面舍弃了一切背景，只用简单的几何曲线黑色块面画出一个冷漠、高傲的莎乐美的形象，仿佛再说“我是一个魔鬼”。南宋梁楷《李白行吟图》空白的背景，寥寥几笔，勾勒出一个潇洒豪放的诗人形象以及有种仿佛可以听到潇洒耐人寻味的诗句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。

空白也可以调节画面的疏密关系，而且空白运用是否合适，影响着整个画面的平衡感。“字画疏处可以走马，密处不可透风，常计白当黑，奇趣乃出。”比亚兹莱的画用这句话来概括也不足为过。只是利用空白调节的方式不同。类似于唐代阎立本的《步撵图》这是吐鲁番使者朝见唐太宗的场景，画面没有任何背景中，利用人物的聚散和人物身份等级而所占有的不同大小关系来调节画面疏密的；潘天寿的《菊竹图轴》通过菊竹三五成群聚散的关系来调节疏密。比亚兹莱通过黑白色块的分割以及纹样装饰的疏密来布局画面的疏密。在“当事的女人”封面设计中，可以明显的看到通过黑白方块大小不同比例的安排来吸引观者的视线。

艺术是无国界的，不管是出于什么样的文化背景下，在艺术的某些表现形式上还是存在着共同的方面。正是由于比亚兹莱与中国绘画的相似性，所以在他进入中国之处，得到很多人的青睐与评价。闻一多先生绘制的《梦笔生花》中带有比亚兹莱的影响；叶灵凤《幻洲》受比亚兹莱的影响。鲁迅语：“视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。”比亚兹莱的贡献也为现代艺术的发展提供了营养。

指导老师：解兰

[1]郭佳.《浅谈新为术运动时期奥伯利·比亚兹莱线条的为术内涵》.世界家苑，2013.

[2]林蜜.《论布白在中国画构图中的运用》.中国美术学院，2013.

[3]文明红.《谈中国绘画中线条的艺术表现力》.辽宁师范大学，2007.

党欣，学历：硕士研究生在读，单位：宁夏大学，研究方向：视觉传达设计。