现代绘画艺术思想的引领者——塞尚的艺术观念

龙昕阳 王传杰 （大连大学 116600）

现代绘画艺术思想的引领者
——塞尚的艺术观念

龙昕阳 王传杰 （大连大学 116600）

塞尚是美术史上被认可的世界级艺术大师，它具有在绘画造型方面的创新意识，以及深厚的艺术修养，他在艺术上的探索具有真正意义上的创新性，他毕生的艺术实践开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、象征主义、后期印象主义、立体主义等具有现代表现主义特质艺术流派的先河，可以说每一个具有开创性的现代艺术画家都受到他的启发和影响。

塞尚；观念革新；色彩造型；情感融入

塞尚从小家境优越，父亲为他提供了良好的文化教育环境和大笔遗产，这也保证了他不是为生活而画，而是为画而生活。在他20岁左右到巴黎学习绘画的经历促使他广泛的接受浪漫主义、现实主义的影响，以及卢浮宫馆藏的艺术精品也给他提供了艺术营养，但是塞尚的从艺之路并非一帆风顺，早年参加沙龙落选，参加第一届印象派画展却遭到了更多的嘲讽与攻击，塞尚并没有因此而对自己失去信心，并且坚信：“在活着的画家当中，只有一个人才是真正的画家——那就是我。”

塞尚认为：画画并不是一味地去复制现实，而应该是寻求诸种关系的和谐，这也是对塞尚艺术思想最基本的解读，一是他所建立的新的绘画概念，对传统绘画概念再现自然的否定，将画家的主观意愿融入到对艺术最真实的追求。二是追求新的色彩、造型等表现方式和形式规律，对空间、透视、和结构新的理解，以及他观察自然强烈而敏感的知觉。通过对客观物像的分解、重构、简化和抽象，创造了独立于客观自然之外的独特的艺术。

一、 用主观意志改变写生、创作的对象

传统绘画是以再现自然为目标的艺术活动，包括印象派绘画也是注重光色的变化、忽略绘画主题和形体，但本质上也没有超越再现自然的传统理念。塞尚是第一个真正意义上用主观意志改变自然物像的画家，他否定绘画简单的模仿、再现自然，强调画家的主观创造性，强调通过艺术创造应把客观物像有条理的进行抽象概括。

塞尚认为艺术创作绝不是简单的再现自然，而应是质疑、超越自然的。在他的作品中也在寻找绘画的真实。塞尚通过将描绘对象分解为抽象的成分，使物体变形或打破物体固有的轮廓线，甚至在静物写生中外形是歪的；人物比例是不协调的；透视是不准切的，但是客观物像在通过他的主观处理可以在物体之间建立起画家心中真实的关系，这样绘画的过程才变成了有意义的视觉体验。在他的作品《苹果与橘子》一画中，他通过大胆的手法将物像高度的简化，并且用线条在色彩上勾勒出轮廓，使画面看起来更加坚实和有重量感，画面当中的物像全都成了他表现意识和构建画面的媒介，他特意歪曲画面中的透视关系，目的就是实现画面中的有序布局，例如：将水平的桌面处理成向前倾的效果，并通过笔触合理的处理画面中的物体，使他们有规律的呈现，将远近不同的物像所具有的虚实差别表现出来，画中的物像仿佛是处于同一个平面，但是这样的处理效果在加强了物像的实在性的同时也增加了平面构成的趣味性，同时画面也呈现出有规律的律动感。画面中盘子的支脚更是被特意处理成歪曲的效果，虽然在视觉上看起来有些别扭，但成功的联系起了画面中的各个要素，使各要素之间达到一个相互平衡的作用。我们再来看整幅画面，左下角的白色衬布，白色果盘和上面的苹果以及白色的高脚果盘和里面的橘子整体构成一个大的倾斜的结构带，右面带把的水杯、水杯旁边的水果，以及右面垂下来的白色布整体也构成一个大的结构带，再加上这两个结构带周围的局部处理成明暗对比比较强烈的变化，从而使大小结构之间产生呼应，构成富有变化并且统一的整体，使画面富有变化而又稳定。塞尚用自己独特的表现形式将画面中的每一个物体进行独特的处理而重新构成一个新的结构关系，如果试想从他的画面中拿走一个东西，哪怕是只挪动一个水果，整个画就会被连带着一起拽下来。这也正是塞尚在进行艺术创作的初期想要达到的效果，他打破印象派初期之前的传统素描关系，开创了新的构成式的绘画技法对后来的艺术产生了很大的影响。

二、描绘对象的形体更加坚实、有重量感

塞尚接受印象主义外光写生绘画的方式，他在接受印象主义外光写生注重光和色的描绘的同时更加注重表现形体的坚实感，塞尚曾说过：“我想把印象派变成美术馆里的艺术那样结实和持久。”他抛弃了传统的造型方法，根据自己对物像的感受和理性描绘对象的形体，使之更加单纯坚实和更具有重量感。塞尚通过观察，对物体进行综合分析，寻找他们内在的关系，以自己的方式寻找其中的规律从而获取表现物像的方式。我们在塞尚的作品中不难看出，他用自己的方式，把所有的自然形体概括成集合形体，如：椎体、柱体、球体等。这种将物像分解成抽象的立体构成、进行重构艺术的表现方式，几何形体在其中则起到了平衡写实和抽象的作用。这种表现方式是塞尚所提倡的，他认为画家必须学会如何描绘这些形体，而且是从色调准确的关系中表现，使作品具有坚实的形体和纵深的空间感，让观者能够感受到物体的重量感。

三、用色彩表现空间，创新空间观念

塞尚具有独特的理解力和观察力，他对空间的处理也放弃了传统的透视画法，放弃了素描明暗的骨架，他通过对自然的观察和体验，运用色彩表现自己所理解的空间，创造了新的空间观念，更加注重画面形体和色彩的布局，力求达到画面构成的和谐与均衡。塞尚希望用色彩来塑造形体，进而重新塑造自然，他把色彩从素描中解放出来，在他的理解与实践之下，只存在色彩之间的对比，他是将明暗与色彩结合的最好的画家。在他的作品《玩纸牌者》中充分体现了均衡而完善的构图，人物和环境也处理的非常的巧妙，这种关系正是通过色彩来体现的，色彩之间对比和协调恰到好处地体现了空间和虚实关系。人物衣服的紫灰色调与黄灰色调形成对比，但与阴影和棕红色的桌子等整体又十分协调，人物的形象刻画的简洁、但不失准确与生动。整幅画面经过作者的精心安排与处理，鲜明的人物个性跃然画布。

塞尚对待艺术严谨的态度值得现在从事艺术创作的人们格外学习，在他的作品《安布劳瓦斯·博拉尔的肖像》创作过程中，因为自己的审美观念，仅就画中人物的坐姿就调整了上百回，这足以证明艺术家在创作过程中对待艺术的严谨的态度以及在精神上表现出来的忘我的境界，虽然他的很多作品看上去都很粗糙，但正是在对艺术的探索与实践中不断的否定自己，作品是他不断观察深入的结晶，所以他作画的速度非常的慢，在写生水果时，经常画的台布上积满灰尘、水果缩水。正是这种严谨的艺术态度，才能创作出有情感深度的作品，在现代表现主义绘画中，情感的表达要比技术的因素重要得多。

塞尚是一位真正的拓荒者，他以狂热的激情和饱满的创作欲望进行着自己的探索和思考，并在实践中找到了自己的天性。他怀疑前人的艺术信条，以自己独特的艺术风格和语言进行着具有实验性的艺术实践，在他去世后的二十年真正赢得了应有的声誉，成为一代画坛巨星，并被称作“现代艺术之父”。