祥云万里江宗色——武星宽教授水墨画作品中的禅意赏析及探讨

崔咏莹 （武汉理工大学 430070）

祥云万里江宗色
——武星宽教授水墨画作品中的禅意赏析及探讨

崔咏莹 （武汉理工大学 430070）

武星宽教授的画作给人的感觉浑厚大气，充满了民族融合的特点，这与其特殊的成长求学经历息息相关，特殊的经历赋予他独一无二的创作风格。在大多数绘画作品中作者比较注重禅意和自然的表达，他的绘画用色大胆，将传统水墨画，现代绘画技法和艺术设计创作三者融合，形成了独特的风格，用简单的色块和明亮的颜色表现对大自然独特感悟。在此，本文主要对武星宽教授水墨画作品进行赏析和探讨。

武星宽；水墨画；禅意；禅宗思想

第一次去武教授画室近距离观其画作后，对于教授的作品风格的浑然天成，用笔技法之熟练、挥墨之大胆洒脱，颇有感触。他的绘画用色大胆，将传统水墨画，现代绘画技法和艺术设计创作三者融合，形成了独特的风格，用简单的色块和明亮的颜色表现对大自然独特感悟。武老师对中国传统的绘画思想进行了系统而深刻的思考，从绘画创作、色彩和笔墨章法方面继承了传统绘画的某些思想特点，同时又从时代的要求出发，将时代与传统结合起来，为传统水墨画的创作注入了新的活力和生机。对现代水墨绘画和传统水墨绘画的创新上具有重要的借鉴和指引意义。中国水墨画不主张对自然界生搬硬套的模仿，而是通过对自然界物体的抽象提炼，用内心的感受传达自然界的本质，这一思想理念与中国传统禅宗文化不谋而合，武星宽教授的画作给人的感觉浑厚大气、气势磅礴，充满了民族融合的特点。因而，具有自我标签的独特风格就形成了，正如莫里斯所说的“艺术与技术相结合”的风格。

一、武星宽水墨画的禅意分析

（一）水墨画中的禅意

什么是水墨画呢？简单的说就是用水和墨按照一定的比例调和作为原料，然后用毛笔蘸取这种原料在宣纸上面做出绘画作品。水墨画通常会被视作我们国家的传统文化的代表作。一般我们国家的人文墨客会将王维看做是水墨画的鼻祖。王维是唐代著名的诗人，他的诗通常会呈现出一种禅意哲学同时还会是一幅画。王维是唐代的集大成者，他在诗歌、绘画、还有禅学方面都有着极为深厚的造诣。同样，禅意在武星宽教授许多水墨画中也是被表现的淋淋尽致极为明显。

湖北美术协会会员武星宽的美术作品中也会有禅学思想同时也具有草原豪爽的风格。他生长在内蒙古大草原，他的绘画作品里面可以看到画家对于自己家乡草原的无限热爱，由于画家小时候师从当地喇嘛庙的活佛，所以他在禅学方面也有一定的研究。在后来赴湖北任教将楚汉文化与蒙古文化还有禅学思想三者融为一体，形成了有自己独特的艺术风格。

（二）武星宽水墨画的特点

首先，武星宽的绘画表现上有着蒙古人的自由和豪迈。我们可以透过艺术家的画作看到作家对于心灵的纯真感悟和一种直观上的视觉冲击。武星宽教授非常注重画作的构架，它的画作里面寄情于景，他自己的志向也可以透过画作里面的物品表现出来。他的水墨画雄浑有力，得到了很多专家的赞美。他的水墨画作品用黑白两种最为简单的颜色却塑造出了风格迥异的作品。他的艺术境界已经达到了一个高峰。我们可以通过画作看到作家精神层面的东西。水墨画中的那种禅学智慧会引人深思。在武星宽的作品中除了对于我们国家的传统文化的表现的同时还有西方印象派的部分。他的画作重视对于意境的渲染，通常采用的是抽象的表现手法，寻求笔墨的上的力量美感以及作品的天然。他们注重“外师造化，中得心源”之理，强调“心源”与“造化”的和谐统一，从而达到一种天人合一两忘的境界。

其次，在色彩的运用上，武星宽先生作品中对于色彩中红、黄、金、蓝、绿等颜色的搭配运用，贴近一种自然宝石的色彩，就佛教七宝光彩的自然流露，如琉璃般通透。而这些色彩的构成往往是两个极端：

一方面是在宣纸上大面积的使用这些色彩，另一方面只用黑白两种颜色来进行刻画，用浓淡来展现风景。不论是色彩间交相辉映还是简单的黑白相间都可以看到作家超凡脱俗的思想境界。

（三）画中的禅意

可以说武星宽老师的绘画作品中有着浓郁的民族特色，他的画作展现了我们民族的一种豁达的精神。仔细欣赏武老师的作品我们可以发现很多画作都是用粗毛笔画出来的粗犷的线条，还会用鲜艳的颜色去展现草原上面迷人的风景。他没有使用细腻的笔画去细致的描绘景物，而是选用粗狂的线条横扫画面。他重视的是画作的意境而不是画作本身的物体。

通过对武老师的作品《禅姿之宗》作品的赏析，我们更能体会其禅意。呈现在眼前的整张作品无论从构图、色彩、笔法上来看都传递给了观赏者庄重、神秘、神圣之感，体现出来以禅宗思想为主的主题，传达出了宗教的神圣之感。同时也彰显了浓厚的禅风，从用色上来看以黑红为主，色彩凝重，笔法大气却不失细节，空间感强烈，前繁后简，前面笔法细腻，后面笔触大胆，大片的深色水墨中用几抹大红点缀整幅画，使得整幅作品变得富有动感和节奏感、大气磅礴。前暗后明的色彩结合也使得画作不再有压抑感。内心对禅宗思想的绘画情感也通过细致而又大气的笔触充分体现出来，表达了武老师内心对禅宗思想的敬崇。

（四）禅宗思想

禅宗思想对中国绘画有深远的影响，其强调“天人合一”的思想与中国绘画精髓不谋而合，主张人的内心主观意愿向客观世界的转变，达到绘画与心性的融合。在武星宽教授的重彩水墨画中所描绘的一山一水、一草一木中皆体现“天人合一”思想，从一沙尘、一花瓣中看世界，融合了感知、情感、联想等诸多内心体验活动，武老师水墨绘画的创作可称为心灵的创作。这一点在武星宽教授的绘画作品中的得到了很好的诠释，在其作品中我们可以看到独一无二的大面积的色块和明亮的颜色的运用，抽象的手法也让我们可以感受到其绘画作品的意蕴“花非花又似花，山非山又像山”，不追求外形上了再现临摹自然界，而传达一种内心抽象提炼后的顿悟，体现禅宗思想与其绘画精神融会贯通。

二、结论

随着时代的变迁，不论是绘画作品还是设计作品，武星宽先生独具一格的“雄宏派”画风已经在国内外初见端倪。武星宽在创造中有着实物——心境——墨物三个历程，在水墨重彩创作中，更多的是随性的自由泼洒，应用上意象万千。画风整体上一气呵成，有序与无序相结合，虚实交相呼应。在细节处又透露着铁汉柔情意境美，又在大气中又流露着柔美，虽大气亦能捕捉微小的变化，抒发了他既深沉又热烈的绘画情感。

[1]余懿.立足传统，融入创新——武星宽画作赏析[J].艺术品鉴，2016（05）.

[2]邹昌.武星宽教授水墨重彩作品初探[J].大众文艺，2015（18）.

[3]陈云君.学为人师，德为世范——我所认识的武星宽教授[J].美术教育研究，2013（22）.

[4]汤超.浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（04）.

[5]刘璨.从文艺复兴的伟大时代到水墨重彩的经典传承——武星宽教授艺术成就浅析[J].艺术品鉴，2016（06）.

崔咏莹，武汉理工大学，硕士，研究方向：艺术设计学。