影视服装中的东方文化探究——以奥斯卡服装设计获奖影片为例

裴 婷 徐青青 （西安工程大学 710048）

影视服装中的东方文化探究
——以奥斯卡服装设计获奖影片为例

裴 婷 徐青青 （西安工程大学 710048）

影视服装作为影片的视觉表现元素之一在影视作品中有着不可替代的作用，它是反映时代背景、地域文化和人物状态的重要手段。本文从奥斯卡最佳服装设计获奖影片中的三部以东方文化为主的影片，从服饰的角度分析影片中包含的独具特色的东方文化。

东方文化；人物造型；服饰

文化，广义的来说是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。它作为一种较抽象的概念往往通过一些特定的形式表现出来。服饰，作为文化的表现形式之一，通常承载着文化的精华，反应特定的文化底蕴、时代背景和社会特征。影视服饰作为影视作品的重要构成元素在反映文化背景和人物塑造方面起着重要的作用。优秀的奥斯卡服装设计影片，通过服装赋予人物的文化意义往往能够代表影片所选择的特定的时期和地域，并通过款式、面料、色彩等多种要素注入该时期和地域的政治、经济、文化特点，从而形成一种文化象征。使影片更具代表性。如今，越来越多具有东方色彩的电影作品在奥斯卡服装设计奖的评选中崭露头角，向世人呈现出异于西方的独特文化。

一、以“艺妓回忆录”为代表的日本艺妓文化

第78届“最佳服装设计”获奖影片《艺妓回忆录》带着浓郁的日本艺伎文化和服饰文化出现在大荧幕上，将观众带到二战期间那个颓废糜烂的艺妓时代。

艺妓，是日本特有的一种女性表演艺术工作者，最早出现于日本元禄年间（1688—1704）。担任艺妓的条件非常苛刻，一举一动、一言一行都必须体现高贵和稳重。服饰对艺妓来说不仅是身份的象征也是她们职业的需要，正如影片置屋中的佣人所说的，“一名艺妓需要一身高雅的行头，就像作家需要墨水，如果穿着不得体就称不上真正的艺妓”。与传统和服不同，艺妓的服饰衣领开的很大，特意向后倾斜，露出脖颈。

《艺妓回忆录》中的服饰由美国剧装设计师柯琳·阿特伍德打造，数量多达250套，在日本大正（1912—1926）及昭和（1926—1990）年间的服装款式的基础上创新和设计。影片中不断变换华丽的和服呈现出东瀛文化的含蓄、优雅和神秘。特别是“小百合”第一次登台表演时，身着一席里衬为红色的白色和服，手执一把纸伞，在幽蓝色的灯光和纷飞的大雪中翩翩起舞，一股神秘的日本独有的文化气息扑面而来。三个角色人物性格的不同服装设计上也略有不同，“小百合”是一个初入行的小姑娘，她的服饰多采用淡蓝、淡紫等明度高的色彩，并且绣上樱花、菊花等来丰富服装细节，头饰上选择日本的国花樱花；巩俐饰演的“初桃”是一位当红艺妓，性格刁钻、泼辣，她的服饰在色彩、纹样甚至是手袖的长度都相对夸张，彰显她艺妓届头牌的地位和强烈的性格特点；杨紫琼饰演的“实穗”是与初桃有着同等地位的艺妓，她性格温婉且城府深厚。影片中她的服饰大多以灰色、绿色、蓝色呈现低纯度、冷色调的特点，服饰上的纹样和头饰也相对低调，服装的造型让这个人物无比沉稳和平静，甚至带着些许禅意。

二、以“卧虎藏龙”为代表的中国禅文化

荣获第73届奥斯卡“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名的影片《卧虎藏龙》，是一部以清朝为背景的武侠作品，讲述的是由一代大侠的佩剑青冥剑引发的江湖恩怨。该片美术和服装造型由香港影视美术指导叶锦添操刀。

影片用素雅质朴的色调描绘出一个独具东方诗意的江湖。最具代表性的莫过于李慕白和玉娇龙的竹林之战——身着素白长袍的两人穿梭于竹林之间，竹林的翠绿衬托服装的白营造出一种中国水墨画的质感。李慕白身着高开叉的长袍，打斗中服装随着飘扬，人物的洒脱飘逸之感透过荧屏展现在观众面前。另外，李慕白影片中还有两套服装，第一套在影片的开场他牵着马穿过黑砖白墙的江南民居，一席极简的灰色棉麻质地长袍，尽显沉稳、大气的东方式的儒雅；另一套是他进京时的米灰色真丝长袍，柔软又有光泽，为人物增添了几分柔情。

杨紫琼饰演的“俞秀莲”是一个刚柔并济、善良典雅的汉族侠女。她的造型分两个部分，一部分是“行走江湖”时简洁的略微男性化的款式，仅在细节处加一些刺绣或者亮色滚边体现她的柔软的一面；另一部分，则是女性化的造型，在色彩的选择上依旧选择低纯度的色调，但款式上借鉴清朝汉族女性的服饰并融合现代元素，服装上细腻的刺绣和稍加改变的发型，呈现了一个温婉的东方女性形象。

这部影片是对中国传统武侠电影的一个颠覆，巧妙的用简单朴质的色彩将服饰与背景融合，宛如一幅山水画将儒家思想呈现在大屏幕上，营造出浓郁的中国古典山水的意境，展现出一个浪漫主义的武侠世界。

三、以“国王与我”为代表的泰国皇室文化

1957年的影片《国王与我》是奥斯卡最佳服装设计奖史上第一次以东方文化为主体的获奖影片，这是一部以暹罗（泰国旧称）皇室为背景的影片，豪华精致的皇家气派、精美绝伦的服饰和风格迥异的风情民俗让整个影片脱引而出。

影片服饰由剧装设计师艾琳·沙拉夫设计，她结合泰国的民族特色和服饰文化，并通过泰国文化与西方文化的碰撞，呈现出一个神秘、华贵、特色鲜明的泰国王室。服饰在泰国传统服装“纱笼”和“筒裙”基础上设计制作。色彩的处理上十分大胆，特别是皇帝的造型，华丽的金、银刺绣和配饰，让服装充满了泰国特有的文化气息。一段暹罗版的歌舞表演《汤姆叔叔的小屋》惊艳无比，色彩上选择泰国常见的红色和金黄色色调，服装在款式上借鉴了泰国的佛寺的造型，头饰和肩部造型都十分夸张，演员根据饰演角色的不同或带夸张的面具或将面部涂成白色，服饰与舞台表现相辅相成展现出一个戏剧化十足的泰国风情的西方故事。

结语

奥斯卡金像奖自1928年设立以来对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。在全球化的今天，奥斯卡对影视文化多样性的认可度越来越高，有着东方文化的优秀作品受到更多的关注，但本土设计师却并未因此站上世界舞台，这启发我们更多的思考，在影视服装的设计上，不仅要考虑人物塑造和审美，更要将我们的民族文化与现代设计方法相结合打造精致的东方意蕴的影视服装作品。

[1]彭龙玉.服饰的象征性在电影中的运用[D].北京服装学院，2013.

[2]徐海芹.影视剧角色服饰语言的符号表意功能研究[D].山东师范大学，2009.

[3]吴申珅.史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学[J].艺术百家，2015（S2）：168-170+202.

[4]郑苗秧，朱秀丽. 影视服装的功能与设计[J].东华大学学报（社会科学版），2007（01）：33-36.

[5]张冰楠.影像服饰美学研究[D].广东工业大学，2015.

[6]朱孝岳，胡潮民.日本艺伎及其和服[J].上海工艺美术，2005（04）：60-63.

裴婷，西安工程大学，硕士在读，硕士学位，研究方向：影视服装。