从《假面舞会》阿梅莉娅的咏叹调浅析威尔第的歌剧创作

朱 艳 （泰州学院音乐学院 225300）

从《假面舞会》阿梅莉娅的咏叹调浅析威尔第的歌剧创作

朱 艳 （泰州学院音乐学院 225300）

1813年，朱塞佩·威尔第出生在意大利，他用毕生的心血写出了众多脍炙人口的歌剧作品，至今享誉全球。他的作品里面众多的女主角被刻画成喜欢美好的爱情、热爱生活、性格比较温柔大方、拥有比较高尚的品质。这里将通过《假面舞会》里面阿梅莉娅的咏叹调来谈谈我对威尔第歌剧创作的认识和理解。

《假面舞会》里的阿梅莉娅；咏叹调；威尔第歌剧

一、引言

19世纪上半叶诞生了一位特别伟大的作曲家，他就是朱塞佩·威尔第。虽然他仅仅只是一位意大利作曲家，但是在歌剧音乐枝繁叶茂的欧洲，他强势的占据了属于他的一席之地，并且被世界各地的很多人深深地记住。在威尔第辉煌的一生中，他写了《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》等二十六部歌剧，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献，被人们誉为“歌曲之王”和“意大利革命的音乐大师”。直到现在，他的歌剧依然在世界各国的舞台上久演不衰，散发着迷人的艺术魅力，璀璨在广袤的音乐星空。

二、威尔第简介

威尔第在歌剧创作上的巅峰时期是在十九世纪五十年代，相比较于当时单调乏味的以历史题材为主的主流歌剧，威尔第的歌剧更多的是成熟性。尤其是在对人物性格等方面的刻画，都特别的细腻，而且同时也可以很好的与音乐结合起来，逐渐形成了它独特的地位。在威尔第的第一部经典巨作《纳布科》问世后的几年内，几乎每天、每家歌剧院人们都可以看到有威尔第的歌剧演出，但是也正是在这段时间里，因为人们都迷恋于威尔第的著作，而渐渐地疏忽了对其他音乐的创新与传承，所以音乐领域在这一时期出现了停滞不前的状况。

由于威尔第才华横溢，在当时创造出了很多经典地歌剧，所以在很多地方都有着威尔第的人物传记和歌剧作品的相关描述和记载。只是大部分记载的内容和对威尔第作品的描述和评价太过于普通、太过于简洁，更深入的评价很难见到。对于大多数人来说，研究威尔第的作品仅仅只是着迷于作品本身的动人的情节和悠久的文化底蕴，很少有人去关注、去理解它真正的实质和表演的艺术。在中国，威尔第同样很出名，他的很多经典巨作对我国音乐领域产生了强烈的冲击，许多经典的咏叹调和唱段家喻户晓，成为歌唱家和声乐学习者的保留曲目。

三、威尔第的《假面舞会》

1.《假面舞会》的主要内容

威尔第的《假面舞会》在主角和配角以及对主配角的戏份分配上，都是按照威尔第的思想完成的。然而很多人不可能真正地体会到威尔第音乐里面的核心思想。这部歌剧本身就是由特别吸引人的故事情节和动人的音乐组成的，以爱情、亲情、友情为线索，通过阿梅莉娅和里卡多去诠释爱情的伟大，通过阿梅莉娅和她的孩子去表现亲情的温暖，通过里卡多和雷纳托的友情来歌颂友情的纯真。最后的结局，是一个比较美好的结局，胜利战胜邪恶，宽容化解仇恨。

2.从《假面舞会》里的阿梅利娅分析威尔第歌剧

（1）阿梅利亚形象分析

歌剧中的女主角是阿梅利亚，一个女高音。剧中的她不仅是雷纳托的老婆而且是另外一个人物里卡多的秘密情人。阿梅利亚是剧中的举足轻重的角色，所有的故事情节全部围绕着她展开的。她喜欢美好的爱情，热爱生活，具有十分高尚的品质，当她了解到自己内心深处倾心于里卡尔多的那一刻，感到无所适从，她觉得这段感情是不对的、荒诞的。于是她悄悄地找到女巫，希望能够得到帮助，在女巫告诉她怎么做以后，她的内心十分的恐慌，尽管这样，她还是不得不舍弃了这段爱恋。里卡尔多在刑场不经意间听到了她内心的声音，十分感动。对她表达了自己的爱意，阿梅利亚终于绷不住，两个人互相说出了自己内心真实的想法。但是考虑到现实中伦理的束缚，他们始终没有跨出道德的边界。

总的来说，女主人公一直保持着漂亮、温柔、稳重的形象。她喜欢忠于爱情并且愿意做出牺牲，于此同时，有时她也会柔情似水、优柔寡断，但是在与命运的搏斗过程中，她依然勇敢前行。后来当她的丈夫雷纳托发现了这段秘密的恋情，忍不住的愤怒想要她死掉，她眼含泪水哀求的样子，十分迷人，她希望可以最后再看看自己的孩子并吟了那首经典的咏叹调《我最后的愿望》。女主人公被命运和自己的主观意志折磨的不知道如何是好，她内心的波动和感染力也让我们震惊。虽然她内心十分的倾心于里卡尔多，但她也十分明白这段感情是跨越了道德的，于是她拼命克制，唱段深刻地体现了她内心的无奈和悲哀。

（2）浅析第一首经典咏叹调

整部剧，阿梅莉娅女主人公唱到了两首著名的咏叹调曲目。

当她了解到自己倾心于里卡尔多后，十分的不安，她觉得这段感情是不对的，她请求女巫帮忙，想要知道怎样来解决。后来知道以后却坚决选择拒绝这段感情。在如此心伤的情况下，她唱出了第一首咏叹调《如果能摘到那种草而忘掉爱》，可是后面还是发生了她不想看到的一幕，里卡多竟然也出现在墓地附近，并且听到了她内心的声音，这样矛盾的剧情的刻画着重体现了戏剧发展的不平稳的特点。她们两个相互表达了爱慕之情，可是又不得不压抑这样的感情，因为他们把道德看得更加重要。《假面舞会》的女主人公在第二幕刑场上的十分重要的表演，简直是作者威尔弟为阿梅莉娅精心打造的，特别精彩，让人回味无穷。

（3）浅析第二首经典咏叹调

女主人公在面对自己身后跟来的里卡多热烈真挚的告白，她很感动并且十分珍爱这样的感情，但她很明白自己是雷纳托的老婆，应该恪守原则。角色在命运和自己的内心的纠结中无所适从。下一个精彩的矛盾发生在女主人公的丈夫雷纳托看到她和情人在偷偷见面，这就是最重要的部分。如果这段不发生的话，下一段刺杀活动也不会发生。第三幕开始的时候，十分生气的雷纳托正准备要了老婆的命的时候，阿梅莉娅也就是女主人公唱了《我最后的愿望》，这是第二首咏叹调，曲调十分悲伤。

《我最后的愿望》是一首带再现的三部曲式的作品。这个作品看似很短，但是却蕴含了多变的情绪，如何用短短的几个音符表达作者内心情感的变化，这对于演唱者来说无疑是个难题。首先歌曲的前奏中一切情绪的变化都是缓慢的，这一段仿佛是暴风雨之前的平静，需要演唱者在准确演唱的同时将声音控制在一个稳定的高度，这需要气息和身体的发声器官共同作用才可以实现。但是声音并不能经过喉咙，因为唱歌是唱而不是喊，它需要气流在发声器官的共鸣，而不是声带的撕扯，这样的声音才具有清晰地再现歌曲的表达能力，即使是小声的哼唱，也能够准确的传达意境。接下来再现部分则需要演唱者的情绪的逐渐增强，最后的高潮部分必须把之前的情感一并释放喷发。这一切细腻多变的情感变化需要歌唱者稳扎的演唱功底和对情绪较强的掌控力才可以实现，这样的演唱会让听者得到身心的解放，产生一种融入作者情感的错觉。

结合故事情节来分析这部咏叹调，可以看出在戏剧性中有着抒情性，是威尔第语言的典型技法。

（4）通过阿梅利亚浅析威尔第作品中的女主角

威尔第作品中的很多女主角，都喜欢美好的爱情、热爱生活、具有十分高尚的品质、性格大方温柔。亲情在咏叹调《我最后的愿望》中表达得特别的感人，是亲情让雷纳托选择远离里卡多而放弃伤害妻子。合唱在作者的歌剧中一直扮演着十分重要的角色，特别是在一、二幕结尾的部分，结局虽然雷纳托杀死了里卡多，可喜的是雷纳托愿意相信梅莉娅的清白，怨恨消失了，他不想因为彼此间的情感而纠缠，他请求自己的朋友把妻子带回故乡还随身携带了一份会用到的派遣信。里卡多在内心深处对阿梅莉亚展现出的爱和道德间的冲突嫉妒让他忠诚的下属秘书成为势不两立的敌人，女巫知道的各种的不利的困难都出现在预言中，还有戴着伤感假面具的真凶，善良的里卡多原谅了伤自己性命的人……整部剧结局是和平的，并告诉大家用积极的态度去面对生活。

3.威尔第的歌剧创作精神

威尔第这位伟大的艺术家用一生不断提升自己的歌剧创作水平，并通过自己的努力取得了傲人的成就，成为意大利歌剧界的霸主。在《假面舞会》这部剧中，他不断地钻研和总结，保持清醒的头脑，摒除了之前所写的歌剧沉重的不足，按照他了解并拿手的写法，让整部剧思想深刻又不缺乏观赏的美感，《假面舞会》给当时的历史带来的深刻影响以及积极的历史意义是其他歌剧所不能比拟的。

对于音乐在歌剧中的体现，威尔第这位艺术家从开始到最后都延续着意大利优秀的创作传统。对于威尔第来说，旋律做为音乐最基本的脉络最能够直接地表达人类的思想情感，他的观点是没有自觉的表达和自然的表现的艺术很难被叫做艺术。因此他选择用人声去表现这样的旋律，放在有戏剧表演和抒发感情的条件下来展现，使得歌剧本身更加真实和富有情感，歌声在他全部的佳作里面有很重要的地位。到目前为止，威尔第创作的歌剧作品依然在不断地带给声乐表演者们许多的感悟和营养。

四、结语

歌剧《假面舞会》的艺术性和深远的意义特别的珍贵，这是作者大神留给我们的无价财富。对音乐和人物作出有针对性的探讨和研究，不难发现，威尔第的这部歌剧作为他中后期的一部很出色的作品，如此吸引人的人物描写还有丰富动人的关系，让我们更深层次地理解了歌剧的重点就是要去实现文学中所表达出的丰富的人物情感与“音乐戏剧”间的相互转换。我们应该用更多的精力去学习和思考这样珍贵的艺术，才能不断提升自己的演唱技巧，丰富演唱的表现力。

[1]许钟荣，邵义强著.《歌剧赏析》.河北教育出版社，2014.1.1.

[2]俄柳波芙·索洛甫磋娃，买德颐等译.《威尔第传》.人民音乐出版社，1997.1.

[3]彼得·伯尔纳，杜文棠、高中甫、韩耀成、关惠文译.《歌德》人民文学出版社，1986.02.

[4]张箔青.《歌剧音乐分析》.高等教育出版社，2001.10.1.

朱艳，上海音乐学院硕士，泰州学院音乐学院，讲师，研究方向：声乐表演，声乐教育。