浅谈音乐故事会版歌剧艺术

郑翠婵 （宁德师范学院 352000）

浅谈音乐故事会版歌剧艺术

郑翠婵 （宁德师范学院 352000）

歌剧艺术近几年在中国发展很快，新建了很多大剧院，排演了许多外国经典歌剧作品，在歌剧人才培养上也有了很多的收获，观众的热情似乎也得到了很好的提高。总体来讲，可以说是一种比较繁荣的景象。当然也遇到很多的问题，特别是歌剧成本的问题，在这个问题上，音乐故事会版歌剧艺术从一定的角度弥补了这一缺陷，成为近年来比较流行的表演形式之一，值得我们认真关注。

歌剧；音乐故事会版；特征

引言

2011年11月6日，首届中国歌剧节在福建福州开幕，担纲开幕演出的是福建原创歌剧《土楼》，整部作品既有西洋歌剧的品质，又有浓郁的福建地方特色。本届歌剧节持续到11月30日，共有16台歌剧登台演出，包括大家耳熟能详的《江湖赤卫队》《小二黑结婚》等老剧目，也有最近几年新创的《远方的胡杨》《紫藤花》等。对中国歌剧艺术事业的发展具有重要的里程碑的意义，它有利于更好地探索当代中国歌剧艺术的发展方向，为中国歌剧艺术的成长发展奠定了良好基础。

2013年6月，由中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院、福建师范大学音乐学院联合举办的“2013中国歌剧论坛”在福建师范大学音乐学院召开。这是自“2008中国歌剧论坛”及“2011·福州首届中国歌剧节暨歌剧节研讨会”以来，我国歌剧界的又一盛事。中国歌剧界同仁聚集一堂，共同探索中国歌剧创作之道。本届歌剧论坛主题为“攻坚克难，开创中国歌剧创作新局面”，其任务和目标主要是研究中国歌剧创作现状，提高中国歌剧创作质量。期间，北京大学歌剧研究院及福建师大音乐学院师生分别奉献两场歌剧《青春之歌》与《费加罗的婚礼》（音乐会版）。他们带给了福建广大音乐爱好者特别是声乐演唱者以很好的示范和鼓励。这2部歌剧演出也是采用音乐故事会版的形式，是有故事情节的简约版，但却显示出了极好的效果，值得我们认真的研究和发掘这种形式的魅力之处。

一、音乐故事会版歌剧的概念

由于歌剧故事越来越壮阔，舞台布景越来越豪华，使得第一次世界大战前后的欧洲歌剧越来越陷入危机。演出剧团不得不要求作曲家为他们写些成本较低的由少数演员、较小乐队演出的作品——即室内歌剧。这类以室内小场景为特色的歌剧多为独幕，全部角色不超过五六个，有时以室内乐队伴奏。如施特劳斯的《阿里阿德涅在纳克索斯岛上》、兴德米特的《卡迪拉克》、布里顿的《仲夏夜之梦》等。此外也有人认为《茶花女》《叶甫盖尼·奥涅金》等无室外场景的歌剧也属此类，甚至西方公认的第一部歌剧《达芙妮》也可算是室内歌剧。

意大利籍华人声乐教授林徐伟2002年在北京成立一个奥贝拉歌剧中心，这几年排演了多部意大利歌剧，如多尼采蒂的《拉美摩尔的露琪亚》、威尔第的《游吟诗人》和《假面舞会》、普契尼的《蝴蝶夫人》和《波希米亚人》等。曾在香港大会堂，林徐伟出品的歌剧《波希米亚人》开演。这一场《波希米亚人》既不是音乐会式的清唱，也不是编制庞大的演出，而是由钢琴取代乐队伴奏，带妆带演带舞台，其他与普通歌剧无大异。套用“室内乐”这个概念，这样一种形式或许也可以称为“室内歌剧”。

音乐故事会版歌剧与室内歌剧的形势基本一样，有剧情但结构以简约为主，舞台布景、道具、配乐等一种简洁化。音乐进行过渡部分由导演在台后进行解说和衔接，所以音乐进行也比较紧凑。这种形式在当下不时地出现，表现出了良好的效果，是歌剧艺术这种大型综合艺术的一种有效的载体。可以预测到未来广阔的前景。

二、音乐故事会版歌剧的主要特征

这种音乐故事会式或者说室内性质的歌剧演出通常最主要的特征有如下几点：

（一）舞台、服装道具、乐队简约化

以在福建上演的《费加罗的婚礼》为例，一副沙发，几把椅子（这有点像音乐表演课程中的音乐视觉化训练的最初模式，在这里如果了解这部作品剧情的话应该是很简单却很有效的）；一个小型的管弦乐队（约缩小为正常管弦乐队的三分之一；有时候直接用三角钢琴伴奏）；一位舞台现场导演（主要讲述剧情和幕间的过渡）；几位主角（没有群众演员，主角着角色服装，但也是简约型的，形象到位即可）；整部作品演下来，声情并茂，充分表现了莫扎特这部作品的感染力和声乐魅力，颇为感人。这部歌剧是平民化的体裁，本身场景比较生活化，现在以音乐会讲故事的方式演出，让人感觉更亲近。

（二）对表演的要求严格

先前的歌剧演出，特别是20世纪以来，庞大的歌剧院和演出队伍，华丽的 服装和灯光，优秀的演出乐队。这一切似乎还不能紧跟上观众的挑剔视觉，现在的科技手段和演出模式对于传统的歌剧艺术来讲无疑是冲击巨大的，现在很多的歌剧院都破厂了，除了当前顶尖的优秀剧院积累了丰厚的观众资本和强劲实力外，大部分的歌剧院基本上都处于亏损状态。在这种形势下，探索歌剧艺术的发展，特别是在成本和艺术魅力上如何达到一定的平衡本来就是一件很困难的事情。音乐故事会版的形式在一定程度上在一定时期里，有它很好的一面，简约化的概念本来就比较符合一部分生活忙碌状态中人们的一种有效选择。但一定注意简约化的概念也带来对于表演者的严格要求。原因也很简单，包括舞台、配乐、道具都简约了，如果歌者的表演和唱功不行的话，那么就会很明显的影响着演出的质量。简练的舞台设置等必然会对演唱者提出更高的要求，要不然就是普通的音乐会了。除了良好的唱功，还要控制好舞台的剧情表演，要知道这比正装演出要难很多，因为正装演出比较容易入情境，而没有很正装的演出必然很产生一些表演上的缺陷的。只是，我们比较满意的发现，这次的演出在音乐表演上没有让人感到失望的地方的。唯一遗憾的是莫扎特的重唱没有唱好，我一直认为，莫扎特是位重唱艺术的大师，在他的作品里面，重唱占有重要的地位，这点需要我们努力去研究的。

（三）现在歌剧艺术发展的有效载体

歌剧艺术好像从没有像今天这样在我国得到如此的重视和发扬，各地兴建大剧院，上演传统优秀剧目，推广我国原创歌剧，好像在证明，中国没有歌剧不行，中国没有国产是不对的。国家大剧院的宏伟结构让人惊叹不已。这几年的歌剧艺术的推广取得了丰硕的成果。全国正在形成一股看歌剧、爱歌剧的这么一个良好氛围。歌剧院或者能承载歌剧演出的场地越来越多了，但是其市场却迟迟没有形成，歌剧艺术毕竟不同于影视等，拥有广阔的商业价值，歌剧艺术是否拥有商品属性值的探讨，但很明显的是一场歌剧的演出所花费的投资与门票的收入是不可等量计算的。或许可以这样讲，向欧美等国著名歌剧院常年上演歌剧的这么一种模式和气氛目前还没形成。2011年11月6日，首届中国歌剧节在福州开幕，或许在不久的将来，有可能歌剧这门古老的艺术在中华大地又一次获得重生。但基于目前的国内市场和财政压力，音乐故事会版或者说是“室内歌剧”也许是让歌剧走向更多观众的一条捷径。

三、结语

歌剧作为艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，是融音乐、戏剧、舞蹈、舞台美学等为一体的综合艺术形式，被公认为音乐、戏剧艺术领域中的“航空母舰”，自20世纪初传入我国，百余年来，中国歌剧一方面主动学习外国经典歌剧在音乐创作、声乐训练等方面的深厚经验和科学方法，不断提高歌剧创作的艺术质量，同时坚持从中国民歌、戏曲等传统艺术中汲取养分，形成了一种既具有西洋歌剧特征又富含民族个性的“中国流派”。1945年大型民族歌剧《白毛女》的问世，标志着中国歌剧开始走上一条具有民族特色的发展之路，产生了以《白毛女》《洪湖赤卫队》《刘胡兰》《小二黑结婚》等为代表的一批优秀作品，在新中国成立、发展的不同时期，对满足广大人民群众精神文化需求发挥了积极而独特的作用。

作为传统艺术，歌剧的贵族色彩让它在现代社会遭遇很多尴尬，在没有歌剧传统的地区尤为显著。一方面，主流意识把歌剧当作塑造文化品格的重要工具；另一方面，普通市民要么把歌剧当作猎奇的圣物，要么敬而远之。因此，普及歌剧必不可少，而且还要讲究策略。特别在当前，随着高科技的广泛应用，广播、电视媒介的出现，使得这种传统的表演方式遇到前所未有的挑战。

中央音乐学院教授、歌剧《青春之歌》的作曲唐建平说：“在当前环境下，许多地方院团还不具备演出大型歌剧的能力，与其成为二流大歌剧团，还不如集中人才与经费，成为一流的室内歌剧团。随着时代潮流的演变，如今，室内歌剧（音乐故事会版歌剧）也已经成为当代歌剧的一个重要品种。”

相信人们能从这种形式中找到一种适合的方式，使歌剧艺术得到更有效的推广！

[1]章安琪.西方文艺理论史精读文选[M].中国人民大学出版社，2003.

[2]陆贵山.中国当代文艺思潮中[M].国人民大学出版社，2002.

[3]朱振山.外国歌剧选曲[M].人民音乐出版社，1999.

[4]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社，2003.

郑翠婵，宁德师范学院，讲师，主要研究方向：声乐演唱与教学。