钢琴弹奏中声音技术的提升

傅颖茹 （厦门大学艺术学院 361000）

钢琴弹奏中声音技术的提升

傅颖茹 （厦门大学艺术学院 361000）

钢琴演奏是各类乐器演奏中最常为人们欣赏的音乐表演，普通观众在欣赏钢琴演奏时只是陶醉于钢琴优美的乐声中，而专业人士在欣赏钢琴演奏中注重的是声音技术问题。声音技术处理的好坏，关系着一首完整音乐弹出的质量，即使相同的音乐，由不同人来演奏也是会表现出不同的水准。所以，在钢琴弹奏中，声音技术的提升对演奏者来说是具有重要意义的。

钢琴；演奏；声音技术

音乐的美好无法用语言表达出来，人们常常陶醉在音乐神父巴赫的深沉、悲壮的音乐中，也会沉浸在乐圣贝多芬激昂、壮阔的演奏里，现在世界人民也会醉心于郎朗的多变，具有充沛情感的钢琴演奏之中。钢琴演奏中的声音是复杂多变的，一段完整的钢琴曲目，从开始下手到完成收回都是需要各方面协调处理好，每一处的动作，角度都会影响声音的改变，而声音是演奏者心理与动作协作后演奏出的效果。所以做好钢琴演奏中声音技术的提升是至关重要的。

一、钢琴演奏中声音技术提升的意义

在一场钢琴演奏中，声音的处理最终关系到钢琴音乐的质量好坏。我们知道在学习钢琴演奏时，除了识谱，最重要的就是对钢琴声音的掌控，可以说在钢琴学习过程中对音乐演奏上的训练占据一个人大部分的时间和精力。因为有的人会很快记住钢琴谱，却苦于对钢琴声音的掌控而不能弹奏出理想的钢琴音乐，反之，一个人即使是没有背下钢琴谱的记忆，却拥有对钢琴弹奏轻重、节奏的掌握，可以感知音乐的表达内涵，他也可以弹奏出最美妙的钢琴曲。

钢琴家应诗真曾经指出：钢琴演奏技术是“非常重要的，没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话”。由此，可以发现若想在钢琴演奏中有好的成绩，弹出美妙的音乐，就应该掌握好声音发出的技巧，而声音如何是与人们心里变化和肢体协调程度相关的，正确处理好这三者之间的关系，可以帮助人们提升声音的技术。

二、钢琴演奏中声音技术提升的方法

钢琴演奏中声音提升的方面大体上分为了三种：第一是心理变化对声音的影响，如果在钢琴演奏中表演者产生怯场心里，很容易就影响到他们弹奏时的节奏。第二种是肢体对声音的影响，钢琴弹奏需要活动人们的四肢，这也是区别于其他演奏类乐器的最大区别，若想进行完美的钢琴演出，必须保证肢体协调性，使其互相配合。第三种是演奏者对于作品的了解和表达，音乐是神奇的国度，我们常常会听到几岁小神童演奏钢琴，其实并不是他们掌握了多好的演奏技术，练习了多久的钢琴，只是他们热爱钢琴，喜欢钢琴音乐，对一些音乐有着自己独特的感受。

（一）注意心理变化与钢琴演奏

一场好的钢琴演奏从来不会因为机械的按下琴键，使观众获得如痴如醉的音乐享受，也不会因为简单的音符拼凑而形成优美动人的钢琴曲。但是，在现实的钢琴演奏中很多人都会出现一些问题，他们无法正确处理心理变化与好的声音之间的关系。这其中，需要分出几点：第一，演奏者自身心理变化，钢琴演奏通常是面向多数观众的表演，有的演奏者因为经验缺乏，会产生怯场的心理；有的演奏者虽然有一定经验，却受到表演前的伤心事干扰，使其不能在演奏中发挥全部的实力；又或者一些小朋友演奏钢琴时，会因场下的小朋友的吹嘘、捣乱而忘记钢琴演奏基本的知识和曲目。第二，挑选钢琴曲对观众心里变化的影响，贝多芬的《命运交响曲》表达了贝多芬生活的时代里的艰辛无奈，也更加的展现出贝多芬对世界的呐喊与其内心世界的焦虑和复杂，所以，在贝多芬进行《命运交响曲》的演奏时，他的钢琴曲激昂、气魄宏大，与当时的在场观众取得心灵上的联系，这样使得《命运交响曲》广为流传，即使今日也是钢琴演奏者们选择的目标。

每一位钢琴演奏者在掌握了钢琴演奏技能后，都应该注重声音与心理协调的作用。将心理上的坚定训练看做是钢琴练习中的重点，避免在以后的钢琴演奏中，因为没有对音乐心理上的理解而出现失误。

（二）注意肢体与声音的协调

钢琴演奏是一项考验钢琴演奏技术的音乐表演，想要演奏出曼妙的音乐，除了钢琴质量和乐曲制作的客观条件，更要求演奏者自身拥有深厚的演奏功力。这就要求演奏者掌握将机械的触键表演转化为和谐肢体语言，变生硬为生动的能力。肢体协调有很多，以下将从几点做阐述：

1.手掌训练

手掌训练是钢琴演奏练习中基础的内容。人们在弹奏钢琴曲目时，手掌对琴键的掌握成熟度也是人们顺利弹奏的重要因素，有的人在钢琴演奏中，找不准琴键的位置，手掌在触摸琴键时用力不准就会使钢琴演奏的声音变形，不能达到期望值。在钢琴练习中，手掌的练习可谓是基本功，从开始就应该遵守最严格的要求，在弹奏时就找准手掌放置的位置，指尖的弹奏要注意，将手型以标准的方式放下。然后，要区别钢琴演奏时演奏的部位并不是指尖，而是手指的肉垫部分，这样的弹奏才能使触键弹性，保证声音发出时是柔润的，要想发出清脆悦耳的声音，就要练习手指触键时快速而有力量的落下。任何声音的发出都是有微弱的触键区别的，所以练习手掌的部位是每位钢琴弹奏者不可缺少的步骤。

2.踏板技术

钢琴演奏要运用四肢的协调原因来自于此，钢琴拥有踏板，踏板是练习钢琴琴键与声音的纽带，没有踏板，就没有曼妙的声音发出，所以，无论何时都要扎实掌握钢琴演奏的“脚下功夫”。踏板的力度，踏板的材质，踏板的安装紧实度都有着些微的差别，所以演奏者在练习踏板动作时也要根据实际。踏板种类有弱音踏板、持续音踏板等，掌握不同的踏板特点，才能弹出不同的乐曲篇章，所以踏板与声音之间的关系也是有目共睹。

3.听觉训练

音乐的好坏，声音的差别如何辨别，这就需要演奏者拥有良好的听觉系统。钢琴学习前人们普遍会学习视唱练耳，其中一个因素就是要求人能够清楚的根据音乐声音辨别其不同之处。敏感的听觉可以帮助人们鉴别钢琴演奏声音的好坏，可以倾听到声音是否达到标准，可以发现是什么地方出现差错，这样可以及时纠正演奏者的表演错误。所以听觉训练也是必不可少的。

（三）注意演奏作品与声音协调

前文有说，贝多芬在演奏《命运交响曲》后得到广大观众的共鸣之感，这是因为贝多芬深刻的将其在作品中蕴含的情感弹奏出来，他是将自身内心的呐喊与焦急展现在观众之前，表达出了作品的引申寓意。所以，钢琴演奏者在钢琴表演前，应该对自己演奏的曲目进行深入透彻的理解，将自己的内心感悟寓于其中。这样在表演者弹奏过程中，他会因自身的沉入而弹奏出真实的心之声，这样的声音也是最深受观众喜爱的。

结语

本文主要从提升钢琴演奏中声音技巧的意义和如何提升声音技巧两个方面阐述，希望能对钢琴演奏者们有所帮助，并期待他们带来充满情感而曼妙的钢琴之音。

[1]陈琳. 论听觉思维在钢琴学习中的作用[D].西北民族大学，2013.

[2]王春鹂.钢琴演奏技术基础及其与声音的有机结合[J].黄河之声，2010（04）：52-53.

[3]刘洁.浅谈钢琴演奏中的声音技巧[J].大众文艺，2014（11）：171-172.