谈中国钢琴作品演奏中的美学因素——音乐内容的认知与演奏技巧的表现

雷诗君 （广州工商学院 音乐系 510000）

谈中国钢琴作品演奏中的美学因素
——音乐内容的认知与演奏技巧的表现

雷诗君 （广州工商学院 音乐系 510000）

钢琴演奏是二度创作，是连接作品与欣赏者之间的桥梁，钢琴演奏应该符合一定的美学原则。而中国钢琴作品的演奏中包含宝贵而丰富的美学思想，本文从中国钢琴音乐演奏的两个方面：音乐内容与认知，演奏技巧与表现来阐述中国钢琴作品演奏中所蕴含的美学因素。

中国钢琴作品；钢琴演奏；美学因素

前言

钢琴演奏作为音乐表演的最重要形式之一，作为音乐实践中的中介环节，是必须符合一定的美学原则的。而中国钢琴音乐，由于其音乐语言是对我国悠久的音乐文化传统的继承和发展，体现中国传统音乐的文化精华，因此对于中国钢琴音乐的演奏，除了符合一般钢琴演奏的原则外，还要注重对民族性、时代性的把握，进而使中国钢琴音乐的演奏达到至善至美。

一、音乐内容

乐谱是音乐内容的直接呈现，是作曲家创作意图的直接记录，我们拿到一首新的乐曲，首先是读谱，也就是对音乐原作的忠实再现。要做到真正的忠实再现这一点，就必须对音乐作品进行仔细的分析，在整体上认知和把握作品。

钢琴演奏是二度创作，分析作品则是进行第二度创造的基础。追求高质量的演奏，首先必须认真对待内容——乐谱的把握。由于乐谱直接反映了作曲家创作内容及意图，因此对乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得高质量钢琴演奏是至关重要的。中国钢琴音乐的乐谱中，在节奏、速度、力度等方面，常常没有明确的限制，很多散板，自由节奏、速度，甚至有的小节自由发挥，不规定弹多少个音，这时除了分析它的节奏、速度、力度等形式变化，更需要分析和理解乐曲的内涵、意境。在整体上感知和把握作品之外，为了更好的理解作品，还需要了解作者的生平、创作背景、创作意图，参考其他的文字资料。这是因为每一部作品，总是表现了作者对现实生活的感受，表达出作者特定的思想感情。

然而，钢琴演奏作为二度创作，仅仅忠实再现音乐原作是远远不够的。它还要求和演奏者强烈的参与意识及创造热情相结合。不同的乐曲表达不同的情感，不同的情感，音色亦不相同。尤其是中国钢琴音乐，多于追求民族风格或者模仿不同的民族乐器的声响。这时，分析乐曲的内涵、意境，模仿不同音色及变化，就显得尤为重要。同时，演奏者既要对乐曲进行理性认知，又要结合自身的素质、条件、修养及独特的审美方式、表现方法，扬长避短地发挥自己的创造力，甚至形成自己的风格。

只有这样，演奏者才能 “在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡”，才能真正的做到把握乐曲内容与情感认知的高度统一。

二、演奏技巧

技巧在钢琴演奏中的重要作用无须赘述，所有会钢琴的人都知道技巧对于钢琴演奏来说是必不可少的基础。从斯卡拉蒂到莫扎特，从李斯特到肖邦，从拉赫玛尼诺夫到鲁宾斯坦，从傅聪到李云迪……古今中外，一切钢琴家无一不是具有高超演奏技巧的。

然而，技巧并不是钢琴演奏成功的唯一条件，更不是演奏钢琴的最终目的。在经济不断进步的现代社会，从小学习钢琴，拥有高超技巧的青少年甚至儿童，多不胜数，但是最终能够在国际比赛获奖，能够真正被称之为“钢琴家”的人，却寥寥可数。原因是他们把炫技作为目的，这样的话虽然也能一时使人耳目一新，但终究也会因感情空洞表现乏味而令人厌倦。

因为“钢琴演奏不单是理性的，而且也是感性的，甚至是超理性的，也只有把理性的把握和感性的表达内在而完美地融合才能真正掌握钢琴演奏的艺术精髓”1。真正的钢琴家应该把高超而独到的技巧和深刻的艺术表现融为一体、高度统一。他们拥有深刻的洞察力，敏锐的分析力，能准确把握音乐表现的内容，并能用技巧把音乐的内在准确无误、淋漓尽致地表现出来，令人百听不厌、扣人心弦。

在中国钢琴音乐作品中，以上说到的模仿不同的民族乐器的声响这一问题上，就更显技巧与表现合一的重要性。例如《夕阳箫鼓》的第八段，左手波音在模仿琵琶扫轮弹奏，右手则是模仿扬琴，这时除了在技巧上自如地控制手指指尖触键、手腕放松而不垮、手臂往下放，使声音稳定、扎实、紧凑不松垮的效果，并模仿出不同民乐声响、层次以外，更重要的是表现出“韵”。虽然在钢琴上运用技巧可以模仿出民乐的音响效果，但钢琴始终在技法演奏上跟民族乐器有明显的差异，这就要求演奏者必须通过对音乐本身的理解，利用民族文化精髓给自己以丰富的联想，把感性的民族音乐文化、民族音乐乐感与理性的技巧相结合，从而准确地表现出中国钢琴音乐的“韵”。

总之，技巧与表现的统一，作为钢琴演奏的重要美学因素之一，是具有深刻意义的，同时也是使钢琴演奏达到完美境界的不可或缺的保证。

结语

中国钢琴音乐作为中华文化艺术一个重要组成部分，是对我国悠久的音乐文化传统的继承和发展，其钢琴音乐语言具有鲜明的民族性，体现了中国传统音乐美学原则。在钢琴演奏中，作品是基础，因此首先必须对音乐作品进行仔细的分析，在整体上认知和把握真个作品的内容、风格等因素。然而，钢琴演奏作为二度创作，仅忠实再现音乐原作是不够的，它还要求演奏者具有强烈的参与意识及积极的创造热情。中国钢琴演奏豪不例外之余，更需要演奏者以高超的技巧融合深刻的情感表现，准确地掌握、感受和实现作品中最为需要表现的“气”与“韵”。此外，还要弹出民族风格、民族特色，不能只强调个人情感表现。再者，就是做到内心体验与外部表情合一，是欣赏者不仅得到悦耳的听觉感受，还得到悦目的视觉冲击。

综上所述，内容与认知，技巧与表现两个方面的统一，是中国钢琴音乐演奏中重要的美学因素。只有符合这两个方面的相辅相成、协调统一的因素，才能使钢琴演奏更趋完美，才能使中国钢琴音乐焕发勃勃生机。

注释：

1.王振蒙.论钢琴演奏艺术的美学因素[J].艺术教育，2006（07）.

[1]赖天舒，王丹.钢琴文献研究中的美学思想[J].怀化学院学报，2008（09）.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.

[3]曹莉芳.《论钢琴演奏艺术中的气与韵》.《Arts Criticism》

[4]常丽文.浅析中国钢琴作品的音乐表现[J].艺术教育，2006（11）.

[5]王振蒙.论钢琴演奏艺术的美学因素[J].艺术教育，2006（07）.

[6]刘畅.钢琴演奏音乐表现的分寸感之哲学、美学思考[J].星海音乐学院学报，2006（03）.

[7]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002.

[8]中央音乐学院钢琴系.中国钢琴作品选[M].人民音乐出版社，1996.