中国古代的音乐史研究与传统音乐研究之间的关系

周奕涵 （中国艺术研究院音乐研究所 100000）

中国古代的音乐史研究与传统音乐研究之间的关系

周奕涵 （中国艺术研究院音乐研究所 100000）

传统音乐对古代音乐史的研究提供了活态的样本，许多学者对传统音乐进行了四类分、五类分、八类分为我们对传统音乐的理解和认识提供更为便捷的渠道；古琴音乐更是活态的典型样本。

中国古代音乐史；传统音乐；民间音乐；古琴；说唱；戏曲

我国具有五千年灿烂文明的历史，而音乐的历史，因为贾湖骨笛的发掘，更往前提早了四千年前。如此漫长的发展历程，使得我国古代的音乐异彩纷呈，许多优秀的音乐文化亦在历史发展过程中，通过种种方式得以保存，并积淀在当下。因此，传统音乐为古代音乐史研究，提供了难得的活态样本；古代音乐史的研究，则为传统音乐的现状提供了历史层面的支持。把传统音乐诸种事项与古代音乐史联系起来。

传统音乐的早起形态是“歌、舞、乐”三位一体的艺术形式。《乐记·乐本篇》：比音而乐之，及干、戚、羽、旄谓之乐。当时关于劳动生产的音乐有《弹歌》《葛天氏之乐》等，关于水旱灾害的音乐有《伊耆氏之乐》《朱襄氏之乐》等，关于战争的音乐则有《刑天氏之舞》，关于宗教的音乐则有《云门》等，关于爱情则有《候人歌》，是传说中的歌曲，歌词只有“候人兮猗”四个字。

中国古代音乐史的分期和其间的“断层说”，由黄翔鹏先生在《论中国古代音乐的传承关系》一文中提出。黄先生认为“在历次的断层中，都有社会生活的巨变，足以引起某种失去生活依据的音乐发生失传现象。关键在于音乐艺术的恩主和保护人发生了社会地位根本性变动；在于音乐技艺的传承者或从业人员及其集团也在社会结构、社会功能方面发生了重大变化，还在于社会音乐生活中，从听众、欣赏者的社会成分、人数、参与音乐活动的层次和范围，到表演场所、表演法师这些方面的一些实质性变革”。

中国传统音乐一般分为“民歌、器乐、舞蹈、戏曲、说唱”五类。1964年由文化部艺术研究院音乐研究所组织撰写的《民族音乐概论》最早采用了这一分类法。王耀华、杜亚雄合著的《中国传统音乐概论》，把上诉“五类”合并为“民间音乐”一类，并与“宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐”并列，把传统音乐分为四大类。袁静芳主编的《中国传统音乐概论》则继续沿用传统音乐“五类”分的基础上，又加入了“佛教音乐、道教音乐、祭祀音乐”，共分为八类。通过以上梳理，我们发现无论哪种分类法，“五类”分都是传统音乐的核心与基础。

民间歌曲是传统音乐的基础。传统音乐五大类之间，从来都是有相互影响和吸收、互相丰富、互相促进的关系。民间歌舞、器乐、说唱音乐、戏曲音乐都在不同程度上戏曲了民歌的曲调，或再此基础上变化和加工。

我国的民歌有着悠久的传统。早在原始社会，人们在劳动实践，再同自然界的斗争中，就已经创造了歌舞和歌曲。如《弹歌》，其歌词是“断竹，续竹，飞土，逐宍。”《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中的“国风”部分，就是那个时期北方十五国的民歌。《楚辞》则是屈原及其他楚国诗人根据楚国民歌曲调创作的诗歌，并赋予幻想和热情，为我国民歌的浪漫主义传统奠定了最初的基石。汉魏六朝的民歌、相和歌，进一步继承了先秦民歌的优良传统，并加入了伴奏，突破了“徒歌”的形式。而唐代的曲子，到今天的说唱、戏曲，都和它有着一脉相承的关系。民歌发展到明清时期更加繁荣。卓珂月曾写道：“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几《吴歌》《桂枝儿》《打枣杆》为我明一绝耳。”已经出现在清代曲谱中的《茉莉花》，与当下扔在演唱的《茉莉花》。旋律大致都是一致的。这已经能够说明，当下仍在传唱的民歌具有久远的历史传统。

传统音乐中对古琴的研究，不仅对乐器研究，而且是对古代文人音乐的研究，具有非常重要的价值。

古琴在历史的发展过程中，调名在定弦法、调式或音乐风格上，由于流派或是带的不同，在实际运用中存在一定的差异，可分为以下几种情况：（1）表面正调定弦中不同调式的，如《神奇秘谱》各曲分为宫调、商调、角调、徵调、羽调。（2）表明定弦正的，如《广陵散》所用“慢商调”“慢宫调”“清羽调”“清商调”，都是调通过降低或升高某弦而成。（3）表明宫音所在弦序，而弦序又以律吕标明。如“黄钟调”“仲吕调”等等。（4）标明音乐风格或音调来源的，如“胡笳调”“凄凉调”等。

在记谱方面，也逐渐形成了适合古琴的记谱法。南朝梁丘明传谱的《碣石调幽兰》是现存最早的琴曲谱。属于指位谱体系，以文字详细说明弹奏的弦位及弹琴的手法的古老记谱法，也成为“手法谱”。唐代曹柔所创“减字谱”，以古琴文字谱发展而来，通过简化的符号表示右手八法“抹、勾、挑、剔、打、摘、擘、托”。它的创造与定型，对唐代琴曲的流传、保存，与琴艺的传授，都有重要的作用。明清时期，古琴音乐极度繁荣，并有大量传世的乐谱，《神奇秘谱》《松弦馆琴谱》《五知斋琴谱》等等。

传统音乐中，说唱音乐有多重艺术形式，它们基本形成于明清时期。但说唱音乐的历史，则可以追溯至先秦。战国时荀子的《成相篇》，一般被认为是早期的说唱音乐形式。我国的说唱音乐正式形成是在隋唐时期，代表性的如隋代的“说话”、唐代的“变文”。宋代说唱音乐因为市民音乐的兴起而发展的十分繁荣，这时流行的“说话”“陶真”“涯词”“鼓子词”“莲花落”“弹词”等，则是说唱音乐的进一步发展。清代，北方出现的各种大鼓书，南方的弹词，及马如飞、俞秀山等优秀艺人创造的“马调”“俞调”等不同的弹词唱腔流派，直至今日，仍然有非常重要的影响。

戏曲音乐在传统音乐中占有非常重要的地位。因为宋元以降，以戏曲音乐为代表的近世俗乐得到长足的发展，戏曲音乐所用的宫调系统、曲牌、曲谱、唱腔、伴奏乐队等方面，为我们研究古代戏曲音乐的发展、当下地方剧种的形成，奠定了基础和条件。戏曲艺术正式的确立，一般认为是宋金杂剧与南戏的形成于确立，其广泛吸取了唐宋大曲、民间歌曲、辞去音乐等多种音乐形式的成果。伴随着元杂剧的发展，戏曲腔调也在发生变化。明代的“海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔”构成了当时戏曲音乐发展的重要特色。魏良辅改良了“昆山腔”，清代随着“花雅之争”，“花部”诸腔（包括京腔、秦腔、弋阳腔、罗罗腔、二黄腔）逐渐占据主导地位，而“昆山腔”逐渐没落。地方剧种蓬勃发展。这从传统音乐丰富的地方剧种中，可见一斑。因此古代戏曲音乐的发展在当下戏曲音乐有非常密切的关系。

总之，中国古代音乐史与传统音乐具有相辅相成的关系。这种关系可以说是水乳交融，你中有我，我中有你。传统音乐的研究，可以作为文献史料、出土文物之外，第三种重要的论据，来研究古代音乐相关的问题，恰当、合理的处理音乐史研究与传统音乐的研究，可以让我们的具体的问题的阐释更有说服力，更接近历史的客观真实。

周奕涵，单位：中国艺术研究院音乐研究所，职务：学生，研究方向：音乐学。