浅析现代舞的创作结构

徐维声 （重庆人文科技学院艺术学院 404100）

浅析现代舞的创作结构

徐维声 （重庆人文科技学院艺术学院 404100）

现代舞蹈作品更多是要回归到生活里去寻找动作的平台，赋予动作生命力。而动作是作为舞蹈的最基本“语句”，在现代舞的作品创作过程中动作更是体现其重要性，从动作出发所产生的结构是现代舞编创时常用的创作手法。

一般来说一个舞蹈作品的诞生，是要经过以下过程才能完成，确定主题和题材，构思脚本（舞蹈、音乐的文字结构）、创作舞曲、编舞、排练、合乐、舞台合成。这就是舞蹈编导工作的全部技术过程。实质上就是舞蹈创作的方法和步骤，在编创上一般都变现单纯情绪，表达情感为主。但在现在的编创中最新的现代舞编创方式就是以纯动作出发创作出就以动作为根本的创作方式，在国外现在正流行这种编创方式，他们大胆尝试各种动作组合结构，以各种方法来为还没任何赋予情感的动作进行组合，来达到编导思想中的一个表达意图，但这已经跨越以情感为出发点的形式，而在中国这种方式还未成为大众化，但还是有少部分已经与世界接轨开始运用这种方式进行舞蹈结构创作。

一、纯动作结构

在要说这种新的创编方式前，首先要清楚什么是舞蹈结构，我认为所谓舞蹈结构就是指的在舞蹈中的空间性、时间性、构图、动作性、情感性，还有它们之间的如何配置等。其实舞蹈结构中还有故事舞蹈结构，它是具前面的几种外还必须在创作过程中把文字作品、电影、戏剧等已经构成故事的结构放在舞蹈中进行再构成，创作者从绘画、雕刻得到启示，或从舞蹈手势风格来考虑重新构思故事，先创制出简单的故事梗概，再树立结构。当然还有很多的舞蹈结构方式，但现在回归到主题上，到前面所说的利用纯动作来编创舞蹈的方式上。

这种方式其实就是利用动作组合的形式，在整个舞蹈中，可具有单人、双人以及多人舞的运用。单人本身就有着自己的动作元素，只是可以把它更加大化，但是双人多人又是怎样来的呢？首先动作与动作之间的配合可发展出双人舞以及多人舞。有以下几种方式：双人在各自的动作上找接触点，找到动作中关节的碰触或身体某一部位的连接然后融合变成双人舞，或者以各自的动作不做接触和连接，只是站在一起（可做任何角度、方向）做各自的单人动作，而要求不能有身体之间的任何碰触，只是利用动作与动作之间的交叉、填空的方式完成，成为一段完整的双人舞。双人也可在各自动作中找到相互重量转换的结合点，而这种结合点可以相互依互、对抗、互相给力、假力、托举等来发展融合整套双人舞编排，又或者是把双人相互的手脚动作融合调换变成一套合成动作。

而多人舞也可以运用这几种方式，但它也有自己独特的编创方式，它不像双人舞只用考虑两人之间的关系，而是在多人的情况下进行编排的同时必须考虑到“形式”。除了在动作上的编创外还可以运用“卡隆”的形式，这种形式在多人舞编排中市最常用的手法，当然这可以是在节奏上、空间上、还有动作交错上都可以运用。除了“卡隆”的形式外还有构图上变化的多样性，以及在文学、美术、建筑等艺术中都存在的“结构”与“解构”，这两种形式无论是在双人舞还是多人舞中都会用到，在运用过程中需要的是冷静的思考“结”与“解”的关系，动作之间是靠相互交叉、重叠、缠绕等形成的，也就是所谓的“结”，但如果“解”没有很好的运用起来，那么“结”得再好也是前功尽弃，所以“结”与“解”是密不可分的。从中我们就可以发现其实在双人、多人编创过程中的多样变化性，也具有现代舞独特的创作方式形成独有的创作结构。

二、构图结构

刚才上面所提到的多人编创中提到了构图的变化，而在整个舞蹈结构中构图是占了很大一部分，其实构图也不是单单存在于多人舞。独舞的构图是单线，双人舞的为复线，群舞的构图就是多线条错综复杂交汇融合而成的，再加上形体动作的变化和个体的移动就构成了群体的舞蹈构图。舞蹈中的队形，画面都称之为舞蹈构图，当中就包括了运动中的调度，也称之为空间移动（空间构成），也包括了瞬间静止的画面和造型在创作上都成为舞蹈构图。

所谓的空间移动，其实也就是空间构成，而空间构成也就是在制造空间，就是涉及到空间性与时间性。所谓空间性也就是充分利用空间，但这个空间也可以是周边的环境，拉班曾说过这样的理论：空间是舞蹈家实际活动的王国，空间是动作的隐蔽属性，动作是空间可释性特征，时间（节奏）不仅是重音分隔得时间蔓延，而且同时是紧张程度不同力学事件。拉班的特点也就是一个把空间和时间的统一，身体动作的节奏以及其空间和力学分成声音和音乐的节奏以及有声语言的节奏发生相互作用，所以拉班就是以纯粹的形式出现了纯舞蹈。可想而知空间在纯舞蹈结构里是多么重要，而要充分利用这个空间来为舞蹈服务，就不要想不可能，只要做到了解自己周围的空间，比如我们在舞台上，就必须考虑到台前，台后，背景，出场口，台顶，舞台空中等等，或教室中的凳子，把杆上，镜子前，门前，只要能利用上的空间都可以利用起来，记得以前曾经看过一个国外的现代舞（独舞）——蓝与黄，它就是利用舞台上的空间，在舞台上搭建起一个类似于还未完成且非常简陋的房架子，房子没有屋顶，没有窗户，只有几个可以看向里面的墙口，而舞者就在房子里面表演，偶尔走出房子，运用舞台上剩余的空间，在房子立跳时因环境结构所致，给观众忽隐忽现的感觉，也就是巧妙的运用了这个方法，把一个简单的舞台空间多样化的利用起来，所以这个舞蹈带给观众耳目一新的感觉，所以空间利用是不容忽视的，这种在舞蹈构图中有线的构图，所谓的线就是指存在于舞蹈中的路线，线的种类就由多种多样，如直线，曲线，斜线等，无论长短，在舞蹈中，这些线是非常常见的。如由付屋顺仁编创的一部《俄尔普斯》的作品，在俄尔普斯陪妻子欧律狄刻从冥府归来之时，冥府的神灵们排 成两条线，从舞台左侧到右侧，通过不间断的动作取得一种效果。芭蕾经典舞剧中其实经常运用到长线构图，像《天鹅湖》《吉赛尔》等等。即使不穿越舞台，仅有长线构成所带来的东西也能制造出某种特殊的气氛，相反如果短线集中很多，布满舞台，就会呈现短线活跃的韵味，在空间制造上也会非常恰当，而除了这些线的构图外，还有几何图形舞蹈构图，如正方形，三角形，圆形，正多角形，立方形，直方形，圆锥，圆柱等，都是可以用来构图的，且这种大多用于队形上，很少有流动，所以有这种说法：只有几何图形的舞蹈构图，并不能制造空间，除了这些还应有秘籍构图和分散构图，所谓秘籍构图指的是四到五任以上的舞者做一个构图，不是线，也不是线的集合。而分散构图则指不规则的散落在各个位置，给人感觉很稀疏但却又错落有致，现在很多群舞都是用这种分散的构图方式，而舞蹈中使用这种构图可以烘托编导所想表达的起势和宏伟。

三、结束语

现代舞之所以有着独特的编创方式，有这么多不同的编排手法，也都是经过探索创新发展出来的，是因为它一直保持着不断创新，不断探究新颖的创作思想，使舞蹈一直单纯的留在生活中去“享受人体最大的自由”。

[1]于平.舞蹈编导教学参考资料.北京舞蹈学院内部教材， p148-168.

[2]于平.舞蹈文化与审美.中国人民大学出版社，2005：329-355.

[3]欧建平.舞蹈美学[M].东方出版社，1997.

[4]刘青弋.西方现代派舞蹈.北京舞蹈学院舞蹈基础理论教材，2001.