汉代舞蹈的历史传承及审美特点

王元翠 （江苏师范大学音乐学院 221116）

汉代舞蹈的历史传承及审美特点

王元翠 （江苏师范大学音乐学院 221116）

两汉时期国力强盛，经济繁荣，为各类艺术的发展与变革提供了良好的条件。在舞蹈方面，将前代的雅乐、民间俗舞与异域风格融为一炉，产生了恢弘大气的乐舞百戏，揭开了中国舞蹈史辉煌的一页。本文对汉代舞蹈的历史传承进行了分析，并对其艺术特点与审美取向进行了解析。

汉代舞蹈；审美；舞蹈美学

本文系江苏省研究生科研创新计划课题“徐州民间舞的艺术特点与历史传承研究”（项目编号：KYZZ15_0386）、江苏师范大学社会科学基金课题“舞蹈人类学视角下徐州民间舞代表性作品的文化基因解码” 阶段性成果（项目编号：15XWB10）。

汉代强盛的国力与繁荣的经济推动了各类艺术的发展。就舞蹈艺术而言，不管是从舞蹈编创还是舞蹈服饰、舞蹈表现力等方面都达到了历史的新高度。舞蹈的影响力也由宫廷走向了民间，由典重的仪式走向了日常生活，每到逢年过节、亲友汇聚、庙会祭祀等都会有舞蹈表演。表演形式也由单纯的歌舞变为杂技、幻术与舞蹈的结合，场面更加吸引人，成为宫廷与民间共享，贵族与平民同乐的一种艺术形式。国家甚至还特设了乐舞机构，培养专门的乐舞妓人，使汉代舞蹈的发展达到历史的新高度，为后世舞蹈的发展奠定了坚实的基础。

一、汉代舞蹈的历史继承：上承春秋，下启魏晋

刘邦统一建立汉朝初期，有了新的治国理念，故在制礼作乐方面也有了新的调整，宫廷雅乐已不再是纯的“雅乐”。因前代宫廷演奏过于乏味枯燥，汉武帝时期扩建了乐府、增加了乐工，为用于郊庙祭祀、朝会、宴飨等方面的乐舞制造了良好的空间。在此风气下，当时著名音乐家李延年所改造的《郊庙十九章》，成为西汉著名的乐曲之一。受封建思想的影响，尽管汉代将先秦的古雅乐做了重大的调整，但其表演的内容仍离不开祭祀之歌。故这些乐舞有的祭天地神，有的歌颂高祖伟业，有的祈求百姓安康等等。乐舞演出时，场面仍是声势浩大，气势磅礴。这些功能性乐舞的出现不仅是为了巩固民心，还表现了一君统天下的威武。在汉代的宫廷乐舞中还糅进了一种舞蹈，即賨人的《巴渝舞》，此舞蹈其实是相对雅乐来说的俗乐舞，也是杂舞。允许这些舞蹈在宫廷表演的原因，系因以高祖为首的统治阶级都出身平民，没有贵族身份的束缚，使他们能坦然面对先人传下来的雅乐，做到取其精华，融入新的血液，用更受欢迎的俗舞作为新的教化手段。

汉代除了对雅乐的少部分继承，其女乐的表演风格也继承了先代楚舞的风格特征。它不仅继承了前代遗留下来的舞蹈特色，更是在此基础上发展了许多具有汉代韵味的舞蹈。这些舞蹈大多有一个共同的特点即它们创造于民间并表演于民间，做到了俗雅共赏，既服务于贵族，也丰富了百姓的日常生活。

二、汉代舞蹈的艺术特点及审美风格的形成

1.汉代舞蹈的艺术特点：融合百家，独树一帜

受到西周“礼崩乐坏”的影响，民间舞蹈最初得以崭露头角。到了汉代，俗乐舞更加得以发展。俗乐舞，也可叫杂舞，还未完全和杂技分开，舞蹈中带有许多高难度的技巧，让舞蹈难度增加很多，也深受人们欢迎，所以汉代出现了专门培养女乐的场所。此类舞蹈多在酒会、宴会、厅堂等场所表演，也进入宫廷中表演，供统治阶级们享乐，如四大舞《鞞》《铎》《巾》《拂》，还有《盘鼓舞》《建鼓舞》等，这些杂舞有的轻盈飘逸、柔美灵动，有的则刚劲有力、张扬豪迈，。汉代的以舞相属也叫“交谊舞”，是自娱性舞蹈的最好表现。每当举行宴会时，人们除了观赏精彩歌舞之外，还会即兴起舞，然后相互之间礼貌相邀，被邀请的宾客一定要按规矩起身以舞回应，若无视则是没礼貌的行为，可见在汉代，舞蹈已经渗透到全面的生活之中了，无处不在，融合各种舞蹈，同时又有自己的舞蹈风格，尽显汉代舞蹈的风貌。

2.汉代舞蹈的审美取向：以大为美，以俗为尚

汉民族群体的审美观念，主要体现为雄浑大气。在舞蹈艺术上，则为“大美”气象。艺术上的“巨型化”主要体现在“相和大曲”和“角抵百戏”上。“相和大曲”堪称汉代民间的大型歌舞曲。这种原为清唱后来又加以舞、器乐于一体，使之成为曲体结构复杂、内容丰厚、形式多样的大型歌舞形式，简单说，它不同于一般的杂舞小曲，它显得要庞大、恢弘的多，所以被冠以大曲之名是不过分的。

俗”是谓之“雅”而来的，有“俗”才会有“雅”，它们是两个相对的审美文化范畴。关于“雅”《释名·释典艺》解为“言王政事谓之雅”。就是说，大凡正统的、正规的、官方的、典雅的、纯正的、严肃的、“高尚”的等等审美文化现象，即为“雅”。就乐舞说，“雅”还特指典正规范的宫廷乐舞。关于“俗”，《说文·人部》解为：“俗，习也。”张守节《史记正义》曰“上行谓之风，下行谓之俗。”由是观之，那种与官方正统文化相对的、民间的、大众的、不规范的、非正统的、通俗的、浅易的、粗野的、欲望化的等等审美文化形态和品格，都可以归于“俗”。就乐舞说，“俗”则特指那种感性自由的民间乐舞。

汉代舞蹈就像一面镜子一样，对整个汉代的社会都有所反射，从中获得对其艺术的了解，也是对整个汉代的总体形象的一种把握：把握人们的心态，把握人们的审美，把握人们对艺术的炽热情感和年轻的朝气。反之，也可以用这种“把握”来反作用于汉代的舞蹈艺术，使之表演和编创出的汉代舞蹈更形象、更生动，更具有民族特色。

三、总结

中国古代舞蹈在汉代得到了茁壮成长，形成了雄浑大气、悲壮奇伟的风格。汉代是舞蹈形成的特别时期，它不仅汇集了前代遗留下来的雅乐，并同时融合民间俗舞与异域风格，孕育出丰富多彩的乐舞百戏，同时也形成了自己的独特的艺术特点和审美风格，为后来中国舞蹈的发展奠定了扎实的基础。

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王元翠，江苏师范大学音乐学院舞蹈系讲师，研究方向：中国民族民间舞蹈教学与表演。