浅谈调弦在琼剧音乐中伴腔演奏的能动性

张文海 （海南省文化艺术学校 570100）

浅谈调弦在琼剧音乐中伴腔演奏的能动性

张文海 （海南省文化艺术学校 570100）

在我国众多的戏曲剧种中，每个剧种都有它自己的特色乐器—主奏乐器。人们一听到主奏乐器的音色就知道是什么剧种了。如京剧的京胡、粤剧的高胡……我国戏曲百花园中的南国明珠——琼剧，其伴奏音乐中重要的主奏乐器——调弦，就是独具特色的一件本土乐器，下面就谈谈调弦在伴奏琼剧唱腔中是如何灵活运用的。

调弦；伴腔；手法

何谓调弦，就是用来稳定乐队调性和带动乐队的胡琴称为调弦，它的任务是带动整个乐队能动性地进行伴腔。调弦是琼剧的主要伴奏乐器。它最能体现本剧种的风格和特点，传统上把演奏调弦和唢呐两种乐器的乐手称为首席乐手。伴奏是调弦和唢呐轮流伴奏，调弦主要伴奏：中板、叠板、古腔、争辩腔和教子腔等等，同时还演奏过场音乐。

伴腔就是用乐器去伴奏唱腔。唱腔是“主”，伴奏是“辅”。以唱为“主”以伴为“辅”的宾主关系，主次分明，决不能“喧宾夺主”。但乐手也不能是消极、被动地去伴奏，调弦演奏积极主动地配合唱腔的表达，才能起到“绿叶衬红花”的作用。因此如何衬托和辅助好戏曲唱腔乃是调弦的最终目的。

调弦的伴奏手法是极为丰富的，但是我们可以从中找出一些规律的东西来，如伴腔中气口的处理；技巧的运用；力度、速度的处理等等，这些都是在伴腔中有一定规律的元素，且这些特点不能滥用，要根据内容的需要来灵活运用。下面我就具体谈谈调弦的伴腔方法。

一、气口的处理

把唱腔的乐句中的每小节处理得清清楚楚、层次分明，这种处理称为气口。它常常由换气、休止符和顿音来完成。虽然有些进行气口处理的音符不标上顿音记号，但由于运气的瞬息，已造成顿音的效果。气口处理对唱腔起着运气自如，引腔连贯，悠扬顿挫分明的作用。伴腔时伴奏者要和演唱者共同呼吸，同心气。下面我们就把气口处理的几种方法和大家谈谈：

（一）伴腔者和演唱者的气口处理要完成一致。碰到这种情况时要求伴唱“心气一致”，这种气口处理在谱面上有符号标记。

（二）演唱的顿挫。这种顿挫的效果和换气的效果是一样的，但它不是换气，而是一种短促的瞬间用气。这种演唱上的顿挫常用在附点音符节奏型上。演唱上用顿音演唱，伴腔用顿挫演奏，它占用前半拍的时值，不占用后半拍的时值。

（三）过门和唱腔链接上的气口处理。这种气口处理的主要任务是把节奏交代清楚，以便带出唱腔。

（四）复杂过门的气口处理方法。这种过门不但补充了前面的唱腔，而且还常常带出下句的唱腔，它的气口处理不是在过门起唱的链接处。碰到这种情况时要特别注意把气口和带后过门的速度交代清楚，以便带出下句唱腔。

二、力度、速度的处理

根据唱腔内容的需要作强、弱、快、慢的处理。这种处理我们称为力度处理和速度处理。它们对唱腔内容的体现和人物性格的规划有着极大的帮助。如果没有这种处理，整个唱腔就会特别平淡，没有起伏，没有活气，达不到音乐形象广度和深度的展现。

（一）力度处理

力度处理就是根据唱腔的内容需要作出强弱变化。但在实际的伴奏中，也不可能在每一句、每一小节、每个节拍都标上力度处理记号。在这种情况下就要掌握力度处理的一般普遍规律。力度处理的一般规律归纳起来有以下几点：

1.演员演唱或道白的时候伴奏要“弱”，过门要比伴腔强。

2.旋律向上运动的时候要“强”，旋律向下运动的时候要“弱”。

3.切分音和带附点的音要比不带切分和不带附点的音强。

4.拿琼剧唱腔中板来说，它分为（高尖线，外线，正线，内线，反线）高尖线要比各线强，外线要比正线强，正线要比内线强，内线要比反线强等等。总之，正线、内线、反线要比外线稍微弱一点，但正线要奏得明亮、风趣，内线要奏得沉闷、腕转，反线处理要比各线弱。

速度处理就是变化节奏。这种处理一般在乐谱上有记号标记，伴腔要严格按照要求去演奏。

1.一般的速度处理，就是根据演员的唱腔速度来伴奏。

2.较复杂的速度处理。这种比较难掌握，它要求我们准确掌握各种常用速度，变换节奏的时候要圆滑，不要突然。

3.拖腔中的速度处理。这种处理要看主动权掌握在谁的手里。如果在演唱者身上，伴腔就要和演唱者“心口一致”，随着演唱者的速度变化而变化；如果掌握在伴奏者身上，那演奏者就要毫不犹豫地把节奏的变化交代清楚。

三、调弦“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏

在实际伴腔中，有些唱腔的音符超出了调弦的第二把位，如果按照原谱演奏，就会影响“调弦”的音色，音响也太尖利。这时候“调弦”必须翻低八度来演奏。这就叫“高唱低拉”，那些被“低拉”的音符就适当地加强力度和保持力度的平衡。“低唱高拉”就是把唱腔中音符低于“调弦”音区的音符翻高八度演奏，它的力度处理恰恰和“高唱低拉”相反，力度要适当减弱，这样才不会影响到演员的情绪。

调弦“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏方法并不是单纯为解决音区的超越问题，它已经形成了“调弦”演奏上的一种特有风格。

四、调弦散板的伴腔

散板在整个唱腔布局中占有一定的位置，它对人物的性格塑造起着一定的作用。散板的节奏是自由的，但也是有一定规律的，它的主动权掌握在演唱者身上。正因为如此，伴腔要跟着唱腔走，注意看演员的口形，做到与演唱者“心口一致”。散板的伴腔主要由“弃腔”“重腔”“跟腔”“补腔”四种伴奏手法来完成。

1.“弃腔”，就是乐队不伴奏，让演员自己清唱。

2.“重腔”就是当演员唱某句唱词时，乐队不跟腔，到唱完时乐队在重复他之前的唱腔。

3.“跟腔”，如碰到三字句，就是演唱者唱完后伴奏者再跟上。

4.“补腔”，就是演员唱某句唱词，即散板类的演唱，在演员唱完后乐队给以补充过门演奏。

总之，在调弦伴奏唱腔时要注意几个问题：

1.不能“喧宾夺主”，要做到“主次分明”。

2.必须深刻了解剧情和全剧的主题思想。

3.要掌握每段唱腔的速度和力度处理。

4.要和演唱者做到“心口一致”。

5.尽可能地把学习到的知识运用到实际伴奏中去。

以上是本人在琼剧乐队演奏多年的经验心得，感到只有不断地去学习、去感悟，掌握调弦各种伴奏手法和技巧，了解琼剧唱腔，并根据唱腔的内容灵活运用伴奏手法，才能真正具有“绿叶衬红花”的助奏（主奏）功能。