虚实相生：动画的开放性空间构建

毛雅丹 （苏州大学艺术学院 215000）

虚实相生：动画的开放性空间构建

毛雅丹 （苏州大学艺术学院 215000）

动画是一门开放性的艺术，它不仅仅是对现实生活的映射，更多依赖于创作者充分的艺术想象。对于动画空间的探讨，便是在于对动画的开放性艺术思维的探寻。动画的假定性决定了其空间观念的自由性，也在一定程度上决定了动画的空间形态和特征。本文从空间观念的变化出发，讨论动画视觉空间的结构方式和艺术表现力，对开放性空间的构建进行探索，通过影像和空间处理来更好地进行意识形态的传达和美学价值的实现。

动画；开放性；空间处理；意识形态

动画作为一门完整控制着自身空间演绎的艺术形式，在时空关系上往往有着更多的自由。马塞尔·马尔丹曾在《电影语言》一书中指出过电影在处理空间时有两种方式，一种是完全的再现空间，而另外一种则是重新构造空间。从动画的空间观念来看，其空间处理的方式更偏向于后者。动画所呈现的虚幻空间需要从对自然空间的模仿中跳脱出来，突破现实与维度的束缚，通过重新构造和排列空间形式，创造表现情感生命的空间幻象，构建更具无限弹性的开放空间。

一、灵的空间的呈现

动画的空间意识有着自己的独特节奏，它所创造的空间并不是传统意义上的“现实空间”，而是以自己的“想象”来铸造时空，在表象空间之余，更多的是留给观众联想的“灵的空间”。

在中国美学空间意识中，讲究虚实结合，两者之间，对空白和虚更为关注，想象空灵才能创造出更为广阔的有形世界。“虚实相生，无画处皆成妙境（清笪重光语）”传达的就是空无的妙用，在中国传统绘画中笔墨不到之处都涵括了一个更为绚烂充满意味的世界。其实，在动画创作中也同样包含着“灵的空间”铸造，动画为观众呈现视觉形象，其开放性的思维使得画面的表意空间不再局限于纯粹的单方面输送展现，而是表象空间和想象空间的共同构建，使得观众能够对空间进行选择、判断，形成视知觉力的共同作用。想象空间的搭建，是动画空间的有机组成部分，是开放性空间构成的重要环节，虽然无形可见，却为观众联想，思考和理解扩充了更为广阔的天地，在想象中，构建了一个海市蜃楼。

例如动画《我说啊，我说》中假定性的虚拟空间的运用，在空间构建上，移植了一个梦幻般的想象空间。整个空间的元素随着主角的心境挥之即来，场景也在任意的转换着，我们可以看到空间能动的参与到了艺术创作中去，观众从这种想象空间中更能感受到所要传递的主题和信息，突破了原有现实的局限，使人们产生新的联想。这种现实和虚幻之间的想象空间的呈现使得动画产生了一种别样的情趣节奏。

动画需要丰富的想象力，同时也需要为观众提供想象的广阔天地。例如在动画《三个和尚》中，人物常常处在空白的背景中，运用的就是中国画中的“空白之妙”，利用“写意”的手法创造了一个虚空的世界。和尚上下山挑水的过程中，虽然背景是空白的，却能让观众想象出来角色所处的具体环境，运用虚拟的舞台调度来表现人物的行程，让我们看到在这有限的平面内潜藏了一个无限的，活意盎然的空间，在实景和虚空之间形成了丰富的画面层次，也更能让观者体味到影片所要传递的画面灵魂与禅意。

二、画外空间的延续

开放性空间的构建方法不仅仅是让图像元素在与视觉相对的实际平面上展开，还会借助于画面之外的空间延续。在动画的影像画面中，任何呈现都是服务于视觉和知觉，通过构建开放性空间来形成具有表现力的艺术整体，能为创作者和观众提供不同的趣味和体验，画外空间也是这个整体的有机组成部分，画内空间和画外空间紧密联系在一起。

动画《the fly》是一部模拟苍蝇视角的艺术短片，在影片中，导演通过画面空间的变形和镜头的急速晃动，充分利用画内空间和画外空间的综合，形成了强烈的视觉冲击。画面中并没有出现主角苍蝇的身影，只是镜头顺着苍蝇的飞行路线，模拟其在房间内出不去，疯狂的撞击的过程。在这部作品中，画面的空间完全延伸到了画面之外，并让观众能切实感受到了画外空间的存在，画外空间中主角苍蝇的无厘头飞撞与被困的绝望。这种空间的构建使动画的象征、虚实结合的艺术手法得到了很好的运用，将有形的主角身影寄身在了空灵虚无的画外世界中，但却感受到了满幅的趣味活络，也将观者度向了另外一个意趣无穷的世界中。

动画的开放性思维和假定性的艺术特征决定了其在空间处理上的高度自由，不再局限于这有限的屏幕空间，而是要在这空间形式内部开拓出更广阔的表现空间，形成强大的张力。画外空间的延续为动画的艺术表现提供了一个无垠的生命世界，有限的平面空间有了流荡的生命。通过强大的想象力，创造了一个幻影世界，画外空间与画内空间交相韵和，在不见形的画外世界中表现画内空间的存在，两者盎然结合，形成了一个完整的生命空间。

三、戏影空间的组合

透过对动画开放性思维的剖析，我们可以明显的看到动画所追求的并不是现实画面的真实性，其在空间结构和形式上更加重视象征、幻想等一系列超现实手法的运用。创作者们在既定的空间中探索着非逻辑、非常规的思维形态，使其诞生出一种具有全新意义的空间结构形态。庄子认为世界是虚幻的，人生如影，而在我们的艺术创作中也同样充满着梦幻泡影的表现，动画创作需要超越原有的空间结构和具体的形象，寻找最生动的表达方式。动画的高度假定性决定了其艺术特征与中国美学中所追寻的“如觅水影”，超越表象，传达精气神的特质不谋而合，都需要表现力和想象力，创造一个戏影空间，不去写实，而是追摹“影”，这种想象的开放的戏影空间会比质实的真实空间更加灵动，将世界虚化，幻想化，转实为虚，更能得到一种风韵的体验。

在日本动画《心灵游戏》中，导演超越外在的世界，基于真实的世界创造延伸出了另一个充满无限想象的时空，整个空间的构建是人物内心的外在显示。影片一直是以梦幻的眼光徘徊于现实与戏影之间，搭建出了一个心灵世界，鲸鱼的肚子，上帝的形态变化等等空间的设置带给观众的是一种别样的生命感受和趣味体验。

动画的开放性思维决定了其空间构建的自由，重视想象空灵的世界和梦幻泡影的世界，虚灵的空间构建中更加充分展现了动画的艺术魅力，在动画的空间意识中强调虚实相生的精神，为艺术的创作提供了更广阔的回荡空间。

[1]朱良志著.中国美学十五讲[M].北京大学出版社，2006.4.

[2]孙立编著.影视动画视听语言[M].海洋出版社，2008.2.