理性的借鉴西方文化艺术传统——从美术学角度观李安的 《推手》

黄 琳 （山东艺术学院 250000）

理性的借鉴西方文化艺术传统
——从美术学角度观李安的 《推手》

黄 琳 （山东艺术学院 250000）

电影《推手》讲述了中西方关于家庭、文化、思想等方面的差异，最终通过双方的相互协调而取得了完美的结局。正如电影所反映的现象一样，中西方的美术同样存在这样的差异。面对差异，我们需要合理、理性的思考并借鉴西方文化艺术传统。只有这样，我们的艺术才能自爱自身传统的基础上，不断的取得创新。

推手；差异；中西；文化；艺术

导演李安在电影《推手》中，讲述了在美国的一个普通家庭中，一位来自中国的太极师朱老，同美国的儿媳妇玛莎、孙子杰米和朱老的儿子朱晓生居住在一起的生活琐事和家庭矛盾，进而揭露了中西之间的文化、饮食和思想观念的差异。影片中的妻子玛莎向晓生抱怨，朱老的存在给家庭带来的各种问题，并且对于晓生把朱老接到家里居住的行为表示质疑。这里面揭露的矛盾便是中西文化差异导致的价值观念的不同。在中国受传统文化的熏陶，我们形成了“百事孝为先”的价值观念，把父母接到身边让他们颐养天年是做儿女的责任。在西方，国家对孩子独立和自由的培养从小便开始形成。在他们成年以后，便脱离父母，开始具有独立空间的生活。这是与他们十分注重自由、独立和个人隐私的西方思想观念有关。影片中朱老和玛莎对于孙子杰米截然不同的教育方式也可以看出两个不同国家在思想观念方面的差异。

中国是一个讲究吃的国家，有着悠久历史的饮食文化。在中国名扬四海的八大菜系中首推儒家文化浓郁的山东地区，也就是叫做山东菜的鲁菜。这与近些年在中国盛行一时的快餐文化“肯德基”和“麦当劳”是迥然不同的饮食观念。从西方快餐文化这一现象便可以看出中西饮食文化的差异。在影片《推手》中，也极为深刻的展现了这一矛盾。中国人自古崇尚“天人合一”，在饮食方面注重菜品的色、香、味，并且喜欢用圆形的桌子和筷子，也体现了一种追求圆满、和谐的思想观念。西方人喜欢用方形的桌子和刀叉，与西方独立、自由的价值观念也是一脉相承的。

“推手”是太极拳里的一个概念，是通过双方在相互制约的过程中，让另一方失去平衡，然后给予发力。在影片中朱老便是生活的一个推手，他觉得跟周围的一切其乐融融的时候，便会有各种令人措手不及的差错出现。这一切都在李安的对比手法下，将影片的主旨表现的淋漓尽致。朱老在美国的生活，不能尽如人意，是由于中西文化差异的多样性导致。通过日常琐事各个方面的对比，便使这种矛盾鲜明的展现出来。比较也是我们在研究中外美术史时惯用的方法论。通过对比可使得我们对某一美术现象或者事件，有一个全面、深刻的理解。朱老也曾经试图融入周围的生活，可是每次都会受挫。我们不能说哪种文化方式是好的，中西方都有着各自的历史，在人类的文明史上都有各自不同的优秀文化传统。如果试图让二者融合成一个整体，这是违背科学规律的。正如影片的结尾，朱老离开儿子，住进了养老院。这样既保持了自身的生活习惯，也尊重了玛莎的价值观念。这里面有一个重要的思想观念就是包容，对于中西的文化传统，不论是思想道德还是生活习惯，只有建立在相互尊重的基础上才会有好的结果。在结尾，朱老脸上灿烂的笑容，是那么的舒展和亲切，便是最好的证明。

从美术学的角度来看，中外美术史有各自的特点，我们提到的“中国画穷途末路论”和“全盘西化”的观点都被证明是错误的。任何一个民族的文化艺术都有优秀和落后的成分。我们应该理智的“取其精华去其糟粕”，任何全盘否定中国传统文化，或者崇洋媚外的心态都是极端和不健康的。清初画坛的“四王”，因为摹古缺少生机而遭受质疑，尽管如此我们还是肯定四王在绘画方面的功力和技巧。同时期的“四僧”被大力推崇，便是其作品中融入了作者的主观创作力，通过他们扎实的绘画语言生动的传达出来。同样是对中国传统美术的借鉴，全然取决于一个“度”的观念。适度的继承和发扬便会取得好的成果，过度的继承便会使自身陷入死胡同。

电影从头到尾一直贯穿运用对比手法，在对比的过程中明确东西文化之间的差异，突出反映了这种矛盾的普遍性。朱老和玛莎在日常生活中出现矛盾时，没有消极的对待，也没有逃避问题，而是努力去化解。尽管如此，在平时的生活中，各种矛盾还是层出不穷，这说明没有找到处理矛盾的办法。直到最后双方的疑问都表达出来的时候，朱老从家里搬走，这也就解决了儿媳玛莎长期的不满问题，最后的结局还算是圆满的。我们在美术的创作上，也是应该吸取教训的。当我们遇到问题时，应该冷静的分析，力图从根源上解决矛盾，而且要善于变通，也就是让脑子活起来。许多优秀的艺术家在对待艺术 创作的问题上，都是积极进取，时常创新的。齐白石是一朵在晚年盛开的艺术之花，他的“衰年变法”，使他的作品以焕然一新的面貌呈现出来，率性的几笔便使虾跃然纸上，虽然没有水，但给我们的审美感觉是很真实的，虾子仿佛在水中游动。艺术的创作要有生命力，只有我们以饱满的热情来对待艺术，在艺术这条道理上我们才能实现自身的价值，浅尝辄止是行不通，在艺术的长河中是不可能有立足之地的。

近年来许多中国画家，对待西方优秀传统的态度是过于盲目的。迫不及待的想把西方现当代的东西拿过来，变着花样的使用。有的画家在商业利润的诱惑下，把一些类似于行为艺术、概念艺术的作品拿上台面，这无异于哗众取宠。这类行为在历史的浪潮中，终究会被淹没的。在中外美术史中，相同的艺术形式是无处不在的。20世纪西方国家极具影响力的抽象艺术，因为其抽象的线条、色彩和艺术形象，给予我们强烈的视觉冲击力。蒙德里安的艺术作品用简练的艺术语言表达着深刻的艺术思想。如果从历史上来看，中国草书的线条也是极具抽象意味的，通过线条的节奏和韵律，和谐的统一于画面当中。可见中国和西方的文化艺术还是具有想通之处的。这就需要我们独具慧眼的发现对方的长处，做到博采众长，在自身有利条件的基础上，将其融会贯通。

通过吴冠中先生的美术作品，我们可以看到他致力于油画民族化和国画现代化的探索。在吴冠中的油画作品中，致力于把欧洲油画作品中对于自然的直观描绘，连同丰富细腻的油画色彩同中国的传统艺术精神和审美趣味结合到一起。吴冠中的作品有许多描绘江南水乡的作品，白青黑瓦的屋舍清新的排列组合，简练的点线面，很有律动性的结合。虽然形式是西方的，但在创作上运用了中国的水墨和材料，作品内容也是中国的。正如《推手》这部影片所传达的，在中西文化的差异性上，保留了一定的自由和空间，才能取得理想的效果。如同故事的结尾，朱老和儿媳妇玛莎各自都有所让步和妥协，最终得以融洽的生活下去。可见在艺术创作上的标新立异，并不是海市蜃楼一样的堆砌。任何形式的创造都不能离开根本的土壤，我们应该牢固的掌握中国传统的文化艺术精髓，用前瞻性的眼光，理性的分析、归纳、吸收西方国家优秀的艺术语言。只有在这种和谐的氛围下，我们的艺术创造力才能生生不息的发扬光大，优秀的艺术作品才能层出不穷。