试论钢琴教学中踏板的训练及应用

刘 潇 （南阳师范学院音乐学院 473000）

试论钢琴教学中踏板的训练及应用

刘 潇 （南阳师范学院音乐学院 473000）

踏板的出现，对钢琴音乐的教学和演奏技术的发展，都有深远影响。俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯的一句“踏板是钢琴的灵魂”形容踏板特殊作用的话，生动地表明了踏板可以使音乐充满活力、富有生气、更有光彩，且更加迷人。然而在钢琴教学中，踏板的训练却常常被轻视，其实只要把踏板真正应用起来，才能盘活钢琴教学，让钢琴课的趣味性更浓，立体感更强，娱乐性更大。本文简析了钢琴教学中踏板的作用，探究了踏板的训练方法及其应用。

钢琴教学；踏板；训练；应用

钢琴是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种语言，它不仅能沟通人与人之间的情感，而且可以塑造人的高雅形态与气质，更能锻炼人的耐力与坚强。有人说，弹琴就是左手跳舞，右手唱歌，这无疑是在钢琴教学中心血尽付的师生们仍然不忘初心的原因。然而练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，在初练一首曲子或解决某一技术课题时，很多人都忽视了踏板的作用，实际上，钢琴是在有了踏板之后才被称为“乐器之王”的，众所周知的名言“踏板是钢琴的灵魂”已成为老生常谈，可想而知，没有灵魂的钢琴是不可能被称之为“乐器之王”的。

一、钢琴教学中踏板的作用

在钢琴教学中，老师和学生不能只知道踏板可以使声音在手指离开琴键后得以延续，是因为压在琴弦上的制音器被踏板的联动装置顶起，不会因为琴键的抬起而下落止音；也不能只关注踏板何时用、何时不用、何时抬起、有没有换干净等这些技术细节。人们更应该知道的是，在所有的制音器都被踏板顶起之后，钢琴内几百条琴弦都会受到击响之音的声波激发而产生振动（也成为共振、谐振或共鸣），这是踏板对于钢琴声音的重要作用。

钢琴踏板正是利用了泛音谐振的特性，使其声音变得更丰满、雄厚、多彩、响亮更延长且更加动听。所以说，合理而巧妙地使用踏板，绝对是使钢琴发出“好声音”的至关重要的手段。但如果细究其技术，踏板本身实在是没有什么技术含量可言，也许正因为如此，很多钢琴老师都把踏板划入了最难教的环节行列。尤其是在钢琴教学的中高级阶段，如果仅仅告诉学生什么地方踩、什么地方抬，更是徒劳无功的，因为决定一切的不仅是脚，还有耳朵，如果教一个只会动手动脚，而没有敏锐听觉的学生，最终只能是把满满的心血都付之东流。所以，在钢琴教学中除了要明白踏板的重要性，还要掌握科学的训练方法。

二、踏板的训练方法

（一）仔细分辨

在钢琴教学中，老师一定要引导学生敏感地分辨用踏板与不用踏板在声音上的区别。通常来讲，即便是弹奏单音，两者的区别都是显而易见的，弹奏和弦的效果自不必说。分辨之后还需要学生去感受和品味，一方面要体会有踏板参与的、具有丰富泛音的美妙音乐，另一方面还要体会没有踏板参与的、纯美的旋律。很多学生在首次接触踏板的过程中体会到了有踏板参与之后的音乐美感，便从此开始了对踏板的衷情，以至于不分曲目，不考虑具体情况，然而过犹不及，这样的踏板训练方法显然是不科学的。所以，有这样不良习惯的学生一定要调整好心态，让自己静心去聆听没有踏板的声音，要学会欣赏那种单纯、不加修饰的、天然之美。

（二）亲身实践

经过分辨，有了对“有踏板声音”和“无踏板声音”的听觉感受，学生就能够慢慢形成了明朗的音响理念。在具体音乐作品中如何应用，就需要在日常的钢琴训练，自己的亲身实践中去揣摩与摸索。因为在乐谱中是找不到踏板用法的答案的，也不存在固定不变或者放之四海而皆准的踏板用法，这是因为不同的踏板其用法一定是伴随着不同的触键。即使眼前的乐谱标注了踏板的记号，也不能忽视耳朵的作用，只有通过主观判断方可操作。这是因为上述记号很多都是乐谱在编订过程中被认为加上的，没有照谱办事的需要，还有的的确是出自原作者的意愿，也要考虑到作曲家所在时代的乐器较之现代的局限性及其创作本身的随意性与合理性。所以在这一方面，可谓是仁者见仁、智者见智的。

（三）随时调整

同声乐和管弦乐器相比，钢琴让人无可奈何的地方就是声音一旦发出，便没有回旋的余地，几乎没有让人对于不满意或者不到位的地方稍作调整、弥补的可能性。然而如果是参加大型的演出，需要登台演奏，这时候暂别了自己熟悉的钢琴和熟悉的音响环境，对学生的心理素质和临场发挥能力都是一种考验。这种情况下不仅需要需要随时调整自己常用的触键，还要求演奏者能够随时调整踏板的用法，而后者往往是重中之重。对踏板稍有领悟的人难免会遇到这样的困扰，即不用踏板显得有点单调，然而用了踏板又觉得声音有点浑浊，于是在训练的时候犹豫不决，出现了似是而非的踏板用法，如四分之一、二分之一、四分之三或是抖动踏板技巧，其实这些用法都来自于听觉的支配。

三、踏板不同应用分析

（一）调音踏板使用

这种类型的踏板，在进行使用的过程中可以将节奏和重音进行把握，这样可以将带有节奏感的音乐清晰的演奏出来，增加音乐的震撼效果，提升钢琴演奏本身的节奏感和带入性。这种调音踏板演奏方式在实际教学中学生比较容易掌握，在进行演奏的过程中首先需要对踏板及进行精确的控制，不能出现猛抬猛放的情况，而是需要根据音乐的节奏，在即将进入到高潮的时候，就提前进行准备，防止出现杂音，影响整体质量。重音是钢琴演奏中经常出现的部分，较难把握，需要踏板的配合，增加音乐部分的强调功能，达到音乐的高潮阶段。如果一段音乐中没有重音部分，也可以通过踏板带动作用将加重音符的声调，同样可以增加音乐本身的效果。因此，在进行教学过程中调音踏板对整体的音乐起到关键的作用，可以体现音乐中的高潮部分，形成独有的“键击”，突出音乐的重点，提升整体音乐的表达效果。例如著名的《即兴幻想曲》，在自然的诱惑中加入调音踏板，在每一小节中间位置抬高踏板，可以将低音部的效果加强，将法分解和弦位置进行调整，提升音乐的整体效果。

（二）连音踏板使用

连音踏板在钢琴演奏和学习中使用频率较高，也是经常使用的技巧，其主要的作用是整体的旋律进行连接，使得整体音乐中的乐句和乐节衔接更加流畅，增加整体音乐效果。在实际演奏中，学生需要将手脚的动作进行协调，在手接触琴弦，琴弦清晰发音的过程中需要将踏板踩下去，这样就出现手和脚的动作是相反的，因此教师需要将具体的操作，对学生进行集中的培训。同时，连音踏板并不是对于每一个出现的踏板都需要进行更换踏板的动作，而是根据音乐的节奏进行具体的安排，重视对整体音乐色彩和旋律的把握，这样才能将将乐曲整体的和谐性进行把握。并且连音踏板在进行使用的过程中可以创造出和声从另一个和声中产生的效果 ，在进行演奏的过程中需要尽量减少尖锐的打击，避免出现声音的间断，保证踏板更换更加自如，让和声在相互之间通过碰撞产生共鸣，将和声进行更加自如的收放，防止因为演奏过程中人为原因造成的踏板停留时间过长，防止前面和声和后面和声出现交叉，影响整体音乐质量。因此，在进行连音踏板演奏的过程，需要制音器发挥自身的作用，尽量控制和声前后之间的时间差距，在低音和高音的切换中需要在低音清晰和高音发音明显之前踩下踏板，否则两音交叉影响整体效果。

（三）抖音踏板使用

这种方式可以是琴弦之间产生碰撞和震动，使得声音更加明快清晰，也不至于抖动过于强烈。制音器在踏板抖动法中占据较为重要位置，可以较为有效的避免因为抖动而带来的阻塞等情况，提升踏板抖动法的效果，但是在这个过程中需要注意不能将踏板完全提起或者放下，而是需要结合音乐的实际情况，选择不同程度的方法。例如，在肖邦的《奏鸣曲》中，需要采用抖动踏板法，体现乐曲中的凄美，增加乐曲演奏对人情感的冲击，通过颤动踏板的方法，让人们可以清晰的感受到坟墓上风的状态，形象的表达情感，提升乐曲的整体代入感，增加音乐演奏的感染力。因此，在进行踏板教学中，可以通过抖动踏板法增加学生对音乐的共鸣，让学生更加注重对演奏方式的培养。

综上所述，踏板的作用至关重要，虽然它既不显眼，也无从炫技，却时时左右着声音的效果，也时时体现着演奏者的水平。在钢琴教学中，往往会在一个地方存在着多种合理的、正确的使用踏板的可能性，这时心中对音乐的想象力与主观理解就成为了自身判断的依据。踏板的训练强调音色、洪亮度，也为延续某些音，已不仅仅是一门艺术，也是演奏者基于历史因素的考虑以及对作曲家意图理解的产物，所以，往往不同时期，不同风格的钢琴作品中，踏板的用法都是不同的。可见，演奏者的耳朵才是最终的评判员，踏板的应用会随着音乐的发展逐步进行演变，但是其产生的效果是有目共睹的，演奏者需要结合实际音乐的需要进行踏板不同方式的选择。但是，在使用中需要学生整体细致的掌握不同的方法，在演奏中不断的完善自身的各项技巧，实现踏板在钢琴中的“灵魂”作用。

[1]马永刚.刍议钢琴教学中踏板的应用要点[J].音乐时空，2015（7）.

[2]刘银燕.浅谈钢琴教学中踏板的训练与应用[J].黄河之声，2015（16）.

[3]李丽.钢琴踏板的使用方法与教学应用[J].黑龙江科技信息，2012（6）.

[4]赵栅凌.钢琴教学中踏板的运用[J].大众文艺，2014（15）.

[5]黄绮.钢琴踏板的运用及其教学[J].黄河之声，2015（13）.

刘潇，硕士研究生，南阳师范学院音乐学院助教，研究方向：钢琴。