论动漫雕塑课程与传统雕塑系课程的区别

林 尧 （成都东软学院 611844）

论动漫雕塑课程与传统雕塑系课程的区别

林 尧 （成都东软学院 611844）

动漫雕塑是动画专业开设的培养学生三维造型能力的一门课程，服务于后续的三维软件制作和动漫手办课程。它脱胎于传统雕塑系的教学，继承了其中的写实教育体系，但是在课程目标，材料选择，创作内容，细节刻画及后期效果上与传统的雕塑教学极大的拉开了距离。

动漫雕塑；雕塑；差异

今天，动画专业的动漫雕塑课程逐渐在各个院校动画专业的人才培养方案中居于重要地位，其原因非常之简单——三维的虚拟空间可以容纳更多的电影视听语言，可以呈现出更多的二维动画所不能展现的艺术形式，观众在视觉上获得了新的技术和艺术感受，也就使三维动画业占据今天商业动画电影的主流，成为未来动画电影电视的发展趋势。

在这种行业及市场的前景下，动画专业必然加强对学生三维造型的能力的培养。无论是3DMax、ZBrush建模还是动漫周边产业比如手办的制作，都是使学生获得三维造型能力，掌握一定的空间深度判断能力后进行技术输出，其能力获得的源头还是实实在在的雕塑课上学来的。因此，动漫雕塑课程的成败也就决定了学生们最后作品的高下。

但是，动画和雕塑毕竟是两门不同的专业，在追求造型三维造型能力这个目标后，有着很大的差异性。事实上，两者在课程目标的设置，材料的选择，创作的内容，细节能力的刻画，以及后期效果的处理上与传统的雕塑课程有极大的区别。

一、课程目标的设置

传统雕塑系课程的设置在于培养学生的空间深度判断能力，三维造型能力，对不同材料的驾驭能力，以及艺术家个人的个性手法或者艺术表现能力。而动画专业的动漫雕塑课程涉及的范围则远远没有这么宏大，它的目标十分具体，以训练学生对空间深度的判断能力，对雕塑体量的感受，在空间中对形体的塑造。

在传统院校的雕塑系课程中，无论是对人体写生还是材料创作，其目标是锁定在培养学生对外部世界的感知和自我的认识表现上。具体的美术技能的训练是作为一种形而下的东西来处理——很重要，必须掌握，但是不是一个终极的目标，是一个达到终极目标的必要手段。孔子说“游于艺”，就是描述不被技能，技法所限制后的“从心所欲不欲矩”的状态。在它们的课程培养中，所有的课程训练都是以围绕提高学生感受能力，启发学生自我对外部世界进行认知和判断，对形体，对空间，对体积，对材料，对秩序，对点线面，对生存的世界去获得学生自身的思考和认识。

二、材料选择

在传统艺术院校的雕塑系课程中，材料课程是五花八门的，数得的出来有泥塑、木雕、石雕、金属焊接、综合材料……更进一步，后现代主义雕塑提出“物语”——万物皆备我所用，即自然界存在的所有都是雕塑家创作的材料。并且，雕塑家尊重这些材料，即通过对材料的理解，与材料的交流，发现材料的属性和秘密来进行自己的艺术创作。大部分雕塑家在处理材料的过程实际上是和材料相互磨合的过程，所得之结果是雕塑家与材料融合的结果。

而动画专业的雕塑课程出于其目标的有限性，它只接触油泥这种材料，在制作手办的情况下有可能采用石粉粘土，但这种材料价格昂贵且学生不易掌握属性，所以在一般情况下还是以油泥、精雕油泥为主。这两种材料价格便宜，易保存，十分适合动画专业学生制作尺寸不大的雕塑稿件。只要保证温度适宜，可以存放很久。精雕油泥非常坚硬，需要加热才能塑造形体，尤其适合制作手办微小的细节，这是雕塑系平时课堂用泥达不到的效果。

三、 创作主题

创作主题的区别来源于前面所提到的课程目标设置的差异。雕塑系创作的范畴非常宽泛，叙事性的写实再现，夸张变形的主观表现，点线面的综合构成，材料的研究乃至新媒体的介入，选择非常多样。在材料的运用上树脂、石膏、木头、石头、金属材料尽量多元不受限制。

在主题内容的选择上，雕塑系课程强调的是作者对自己生存世界的感受、思考、理解与表现，强调的是个人主观的看法，强调的是材料的多元，与众不同各抒己见是它们乐于看见的结果。在具体的制作上，无论泥塑、木雕还是金属焊接，它们强调的是人与材料的结合。今天的雕塑再也不是古典主义那样去创作一个叙事性的主题故事，去展现作者雕塑技法的精良。而是去尊重材料、理解材料，去展现材料的语言，与材料契合而诞生一个新的作品。具象和抽象也不是一个限定的标准，而是根据创作内容做出的一个合理选项。只不过是说，具象有具象的评价体系，抽象有抽象的判断标准，手段没有什么不是不合理的，不合理的只有你的作品最后达不到你所要的效果。“我要说什么？我怎么去说？最后我说了多少？”永远是他们检验自己创作成败的评价标准。

四、 细节处理和后期效果

细节是一件作品引人入胜的关键之处，但是对于传统雕塑作品和动漫雕塑而言，两者对细节的理解却又各不相同。在雕塑系作品之中，细节是相对于整体而言的一个概念。艺术创作是讲究虚实取舍的，不是说把所有看得见的细微的东西都表现出来了就是完成了细节的刻画。而是说在你作品整体追求的艺术效果框架下，去选择哪些是你要的，哪些是你不要的，去减少，去提炼。这里，选择比全部接受更为重要。筛选的结果便是你所要刻画的细节。细节是最后提升作品整体艺术效果的点睛之笔。这也就是我们常常看见很多人体雕塑不去刻画面部的原因，当我需要表现人体躯干形体之美时我就要舍去面部的形体干扰，从而为整体的艺术效果服务。

在后期的效果处理上，雕塑系的创作作品大部分情况下是一个单一的色调，或是体现材料本身的质感特点。因为色彩从来不是雕塑的语言，雕塑的语言是形体、空间、体量和材料。使用一个单一色调的目的在于避免色彩冷暖关系带来的对雕塑本身语言的破坏，纯粹永远是艺术追求的终极目标。而动漫雕塑的要求则恰恰相反，它不是以作者的情感和雕塑的语言来征服别人，而是以还原一个真实的动漫角色形象来吸引观众。这样就对色彩有很高的要求，必须是和角色的设定是一样的，必须是丰富多彩炫丽真实。它的上色原料和工具也是特定的模型漆和小型空压机，常见的油漆品牌是日本TAMIYA和MR·HOBBY，欧洲的AV vallejo，漆面颗粒极其微小细腻，色相分类十分丰富，价格也昂贵，配合0.5mm、0.3mm等口径的模型喷枪和小型空压机，能制作出逼真精细的艺术效果。

动漫雕塑与传统雕塑系的课程要求上的差异是两个专业内在属性不同的结果，动画是一个巨大的系统工程，动漫雕塑只是其中一个组成部分是个子系统。大众在欣赏动漫雕塑时，他是受动画片本身的人设、内容情节所先入为主了的，动漫雕塑只不过是将电影电视中的人物情节实体化下来，成为可以脱离屏幕限制的一件艺术品。而雕塑则不一样，它是独立的，它呈现的结果就是全部，作者与观众都不会去思考雕塑之外的事情，即“我见故我在”。