不信豪端有化工 疏花古干貌来同——《雪中梅竹图》赏析

□ 雨 竹



不信豪端有化工 疏花古干貌来同
——《雪中梅竹图》赏析

□ 雨 竹

《雪中梅竹图》，原名《宋元梅花合卷》。水墨绘修竹三竿，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。浓墨写枝，细笔勾花，笔势潇洒。上有赵孟坚题跋云：“初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸人之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后人吟更清，岂可少之”。

中国古代的画梅之风兴于“两宋”。《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世，难测端倪。宋代专擅画梅的画家很多，其中，当以杨无咎（1097-1169年）为一时翘楚。这件《雪中梅竹图》的作者徐禹功，就是杨无咎最为得意的弟子，笔墨技艺深得其心法三昧。画图中，一株老梅自左向右，以不可阻挡的气势横空掠出，凌厉恢弘的笔势，大有横扫千军般的豪迈，凝重的墨色如同钢浇铁铸一般，表现出雪中梅花的坚挺与刚毅。晶莹的花朵宛如白玉雕成，有着一种月色照耀下的静谧光华。许多新枝冲破层层的积雪，俏然而立。繁星般的花蕾，如同一串串音符点缀在梅枝之上，带给观者雪后寒山月上时，一派生机勃勃的雪中奇观。几竿修竹穿插于梅枝之间，顶天立地的构图方式，为原本狭长的画卷增添出纵向的高耸之感，表现了作者细腻而又独到的匠心。梅与竹虽然枝叶交杂，却是避让有序、疏密得法，丝毫不显凌乱。交相映衬之中有着一种自然之美，细细品读，便可知作者在下笔之初，已有深思熟虑、成竹在胸的自信。

徐禹功驾驭笔墨的功力相当精到。梅花的花瓣，用笔谨严整肃，一丝不苟，准确的造型刻画出逼真的质感。梅干与竹枝的用笔极具书法意趣，婆娑的枝叶，既不囿于古法又不悖于常规，显现出作者对于大自然观察的透彻领悟。细长的梅枝，用笔干净利落，自始至终劲力充沛，没有丝毫的犹豫与凝滞。

中国画一贯深受传统哲学的影响，讲求虚实相生，其中“实处”易而“虚处”难。这件作品意在表现雪景，却没有把对雪的描绘放在首位，而是将其烘托而出，以实衬虚，通过对竹叶、梅干以及梅枝的细微刻画，显现出积雪的厚度与层次。虽无笔墨渲染，却是意境清幽，有着一派素面朝天般的从容与自在。这正是中国画当中难得的超然境界。

《雪中梅竹图》 宋·徐禹功 绢本墨笔 29.6cm×122cm

画家于图左写修竹三枝，枝叶纷披，由下向上直冲画外，尽显竹之挺拔；自左向右取势，画野梅一枝横空而出，若干虬枝与点点疏梅皆半压积雪，绽放的梅花冷香扑鼻，欲开的蓓蕾蕴涵着旺盛的生命力。画家虽画的是一枝梅，但它代表着一株梅树。在雪地里，梅树与挺立的修竹似两君子同傲寒雪、共迎春归。画家没有用过多的色彩敷染梅、竹，只用水墨，便将它们傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表现出来，足见其绘画功力之高。图中，错落有致的朵朵梅花上的雪，则是通过周围烘染的“留白”反衬出来。此图充分展现出雪后梅、竹傲然挺立的风神英姿。

细观此图会发现，徐禹功将“辛酉人禹功作”六字单款落于竹节之上，这是他绘画的一大特点。图上还有清乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的多首题诗，并钤有乾隆皇帝的多方印章。

徐禹功的《雪中梅竹图》卷，多采用方笔。细梅枝、竹干、竹叶都用一笔勾勒或用撇法画成。除了在最粗的梅枝的个别地方补画一两笔外，其它地方基本上是一笔即成，并未多做修饰，以体现笔墨的书写性。因为绢具有不洇墨的特性，所以用饱含水分的笔墨画时，有几笔痕迹会出现一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾画的梅花花头，笔力则不如杨无咎劲健。由于他在绢地上的淡墨染得不够重，所以没有很好地衬托出花的清香与雪的洁白。对积雪的描绘，他主要是通过组织笔墨，将一些相互穿插的枝干、枝节、枝叶处理得稍微脱节，让人感觉那脱节的空白处就是雪。而且，这样还能体现出梅枝的前后关系。

徐禹功在《雪中梅竹图》卷的创作上，运用了书写性笔法，讲究写意，但没有与写实拉开太大的距离。相比于当时“翰墨游戏”的文人画，他的这幅画是富有绘画性的；而相比于当时刻画精微的院体画，这幅画又是富有书法性的。因此，这幅画称得上是高格调的画作。之所以这样说，不仅是因为画中所绘梅、竹的高雅，更在于其笔墨的清高脱俗。