中国油画的“意象化”发展

杨刚

【摘要】中国油画是西方文化与中国传统文化相结合的产物，也是现代中国绘画的重要组成部分。中国意象油画以意构境，再现中国传统诗画合一的境界；以意造型，展现中国传统审美的千姿百态；以意生色，描述中国独特的地域风光；以意抒写，拓展中国深厚的书法艺术。

【关键词】中国油画；意象化；民族化

油画自传入中国，由于东西方文化和思想的差异，一直存在两种截然不同的态度：一是坚决反对与抵制；二是接纳与融合。但无论怎样的态度都一定程度上促进了油画在中国的发展，使其根植于国内，并逐渐发展成为一个分支——中国油画。由于中国画追求意象与意境的描繪，导致中国油画走向意象化的发展之路。而中国油画的意象化发展就是中国油画的民族化。

一、中国油画的发展历程

1、新中国成立至改革开放前，呈现单一的发展形势

新中国刚成立之时，作为社会主义国家阵营中的一员，难免在艺术方面受到苏联的影响。这一时期的中国油画带着明显的“政治性”，要求艺术家们创作的油画必须是社会主义写实手法，不能脱离人们的日常生活。典型的作品有：《开国大典》和《在大风大浪中前行》等，它们都离不开革命的情怀和政治的要求。在这样的大环境下，中国油画只能为政治服务。尤其是文化大革命时期，中国油画更是完完全全的成为了为“无产阶级文化大革命”服务的艺术工具，在某种程度上严重阻碍了中国油画的发展。

2、改革开放至今，真正实现百家争鸣，百花齐放的局面

改革开放以来，中国油画迎来了全面发展与进步的春天。在“85美术思潮”中相继出现了以理性、直觉、或行为和观念为主导的中国油画，这些油画的出现或因为受到国际青年美展理性主义的影响，开始逐渐重新认识和思考个人能力和绘画形式；或强调直觉的重要性，追求艺术的纯粹性，如“半截子画展”中，艺术家采用抽象主义画法展现个人强烈的情感；或不再满足于过去，而是强调突破以造型为基础的传统观念，来凸显整体的关键性，把油画创作当成了一种行为意识。在这次思潮中，中国油画迎来崭新的发展阶段。一方面，中国油画的题材得到明显的扩充与改变，不再单纯的为政治服务。另一方面，油画的形式也出现了多样化发展，油画的群体意识也渐渐被个人意识所代替。

经过“85美术思潮”等的影响，90年代的艺术家进入到成熟的创作阶段，许多年轻的艺术家逐渐登上历史的舞台，在市场经济和大众文化的影响下，更加大胆地去突破传统，展现个人特色，如李琦、刘小东、喻红，张晓刚等。他们或在社会主义的主旋律下，紧跟市场发展的需要，利用多种油画表现形式和艺术语言创造出独特的艺术作品，如陈可之的《昌江魂——三峡纤夫》。或从乡村和都市两种题材相互渗透和相互影响中，结合双方特点来凸显中国油画的特点，如段正渠的《东方红》。还有部分女性油画家，开始以女性所特有的视角和语言来创作中国油画，更加注重内心的表达和对艺术感性直觉的表现，如夏俊娜的作品主要以花卉和女性为表现题材，展现出一种浪漫的艺术情怀。

二、中国油画的“意象化”发展

一种文明要想长久而坚定的存在，必须在保持本质的基础上，发展出多种表现形式，以适应环境的变化，中国油画的发展也不例外。油画自传入中国，就被赋予了中国传统绘画的特点与风格，进而发展出属于自己的油画艺术——意象油画，这是独属于中国的油画表现形式，是油画在中国的民族化。

随着中国油画的发展，意象油画也在国内经过了漫长的成长与创造，目前发展成四种表现形式，分别是：以意构境，以意造型，以意生色和以意抒写，这四种形式既各具特色独成一格，又相辅相成共同组成了中国油画的特点与风格。

1、以意构境，再现中华诗画合一的境界

西方的油画艺术流传至国内，在东西方文化的差异与冲突下，油画与传统中国绘画相互影响，进而产生了意象油画。由于意象油画是西方油画接受与结合中国传统文化的产物，所以，我们可以认为意象油画，或者说是中国油画，蕴含了中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”的特点。以意构境，再现中国文化诗画合一的境界。中国意象油画在立足于西方油画的表现特色的基础上，掺入中国传统绘画的意境之美，创造出了别具一格的油画风格。

林风眠十分注重东西方的结合，他根据自己“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术”的思想，将西方油画的色彩观念与中国水墨画相结合，创造出许多优秀的油画作品。这些油画作品大都采用了以意构境的表现手法，再现了我国绘画诗画合一的境界。在《渔夫》中，他从中国绘画的意韵出发，展现了渔夫的日常生活，具有特别的诗画韵味。

2、以意造型，展现中国传统审美的千姿百态

中国传统绘画不同于西方绘画的形似，而追求的神似。其中以齐白石最为代表，寥寥几笔将虾的神韵跃然纸上。当西方油画进入国内，神似的绘画传统与油画结合在一起，以意造型，展现中国传统审美的千姿百态。

徐悲鸿的油画《愚公移山》没有像西方油画那样注重真实性与具体性，而是模糊了人物的表情服饰等细节，重点放在了愚公、其子孙、路人和村民的行为上，虽然不是很具体，但寥寥几笔就将愚公的坚持与人们对愚公移山的态度表现的淋漓尽致，展现了古代劳动人民的生活态度。

3、以意生色，描述中国独特的地域风光

色彩是油画不可或缺的组成部分，色彩的应用最能体现作者丰富的情感，如梵高的《向日葵》就采用了大片明丽的明黄色表现画家心中的向往。在国内，吴冠中可以说是以意生色的典型代表。他采用点、线、面与黑、白、灰相结合，重视油画的神似，打破传统油画的表现手法，多采用横笔的表现形式，利用油画色彩的减法原则，创造出别具一格的展现江南风光的抽象油画。如《崂山松石》等。赵无极多采用甲骨文或者钟鼎文等抽象的东方艺术符号，具有神秘的东方意象，他的油画色彩也是在追求意象的“神似”，具有中华民族独特的地域风貌。邱瑞敏的《农舍》采用绿色调，表现了江南的清新与雅致。闫振铎和陈俊德更是擅长绚丽的色彩编织美丽的江南梦，让我们身临其境。

4、以意抒写，拓展中国深厚的书法艺术

意象油画还有一种表现形式——以意抒写，是指将油画笔触书法化，通过书法的笔触展现油画，换句话说，在创作这类油画作品时，要注重画笔的笔意与笔趣。以意抒写，将中国传统的书法艺术与西方油画相结合，用书法的趣味来充实油画的意境。一方面，增加了中国油画的表现形式，另一方面，也对中国深厚的书法艺术进行了全新的理解与诠释。

一些苏派写实主义油画家在探究油画本土化和民族化时，将意象语言等运用到绘画中，展现出不一样的油画绘画形式，即以意抒写。例如，罗功柳的《毛泽东在井冈山上》，他利用了书法中笔的作用，用笔的吸收来实现对意象的描述与表达。不仅如此，在以后的油画创作中，他继续沿袭了这一方法，在晚年形成其独特书法韵味的画风。

三、结语

中国油画的意象化发展是中国油画发展的主要特征，是西方油画在中国本土化和民族化的发展产物与趋势。我们要继承与发扬中国的传统文化，将这些精华应用于油画创作中，创造出属于中国本土的油画作品。相信中国油画将越来越丰富多彩，受到更多人的喜爱和关注。

【参考文献】

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