浅谈艺术插画与动画电影

【摘要】插画是为了给刊物中的文字增添趣味性，使呆板文字所传递的内容，更生动具象地活跃于读者心中。但随着时代的发展，插画的重要性越来越超越这个陪衬角色，插画作为一种新的艺术表现形式，它具有直观、形象和真实的生活感，以及美的感染性，也被运用到动画前期设计中。动画电影和艺术插画都是富有魅力的艺术形式，动画和插画的视觉语言和叙事方式上各有特点，又有很多相通之处。艺术插画和动画电影相同的艺术形式和表现形式，两者有着联系和区别有利于视觉语言和叙事方式上的沟通和借鉴。

【关键词】插画；绘本；艺术表现形式；概念；技法

插画可以通过图解表达画师内心的思想，带有自由的个人色彩。插画作为一种重要的视觉传达手段，在现代设计中占有特定的地位。插画制作作品要求给人美的感受，这和动画不谋而合，这也是插画与动画有着深层联系的最有力证据。两者源于绘画，所以技法相同，都为商业服务，所以两者要求相似，时代推进对艺术的表现效果相同。下面我从动画与插画的视觉语言元素、两者的特征、两者共同的设计原则、插画在动画上的应用方面探讨插画与动画之间的关系。

一、动画和插画的视觉语言元素

插画和动画都是通过画面来向人们展示故事情境，画面由视觉语言元素组成：角色、场景视角和时空、光影与色彩。

1、角色的重要性

动画里面的角色是承载整个主体，角色的设计包括造型到性格的塑造尤为重要，通过角色之间交流、动态表达角色内心。例如《冰河世纪》中的猛犸象是一个无私高大形象，通过对自私自利的树懒角色形象烘托插画，通过文本和画面表达，当然缺不了角色本身设计要求严谨，通过动人角色表情和身体语言把读者带到身临其境。

2、场景、视觉和时空对画面构成

动画场景与角色身份、故事年代等所对应，场景由色彩、色调、天气、光影组成故事基调。场景需要根据故事的推移，对时空、性格对应。如在《钟楼怪人》中，作者将主角的悲惨身世和崇高的圣母院承托反衬，产生讽刺意味，控诉中世纪神权和法权的黑暗统治。现代插画和动画都非常讲究构图。在动画电影上长构图可以为制作带来方便还可以带来场景气势，对故事的叙述更加明晰，使画面流畅。动画构图分为几个部分，其中静态帧的平面构图就和插画息息相关插画上构图可以突出角色，因为插画不能通过声音给人带来信息，可以通过角色的表情和肢体语言的夸张，加上场景的烘托，渲染气氛。大全景相对于长镜头来说可以更清楚交代故事背景，而分镜头对动画的镜头的切换，运用蒙太奇的手法灵活调度画面对比和角色内心。而插画在分画面的运用，通过对几个环境的绘画组成，可以同時表达几个有关联的情景，这一点和动画也是相通的。

3、色彩与光影的美感

我们想要表现的在光源的不同时也会发生很大的变化，如果光线充足，可以看到很多细节，给人的感觉就是自信、放松；如果在昏暗的环境下，给人的感觉就是含糊和紧张。插画通过色彩、线条来构成场景。需要通过对角色和场景的对比、空间远近、气氛的处理给人融进画面的感受。色彩上，如果饱和度较高，可以给人带来明快愉悦的感受，相反，如果饱和度较低甚至昏暗就会给人带来晕沉不愉悦的感受。

二、动画和插画的艺术特征

插画被运用到各个领域具有实用性，给读者美的享受因此有审美性，又为现代社会商品和服务行业服务而具有从属性和目的性。动画具有技术性，要做出一部完整的动画，无论是哪种形式的动画都需要多种技术手段来组合完成。动画还具有虚拟性，这和插画的特性是一样的，里面的所有角色和场景都是虚构的，通过技术创作者创作出来。而动画和插画最大的不同就是动画具有综合性，集美术和电影、戏剧、文学、音乐等艺术形式。

三、动画和插画共同的设计原则

随着时代的进步带来的商业化对动画和插画的需求和要求也越来越多，在创作的时候不可能随心所欲而要遵循着一定的设计原则。

1、主题定位明确

一个好的艺术品，都是有灵魂的，既是有主题，明确的主题可以为创作明确方向，有目的的规划，确定手法，主题立意可以对画面控制有个很好的预见性。

2、画面的节奏韵律

动画是一种活动的、集美术和电影于一身的视听艺术形式，动画的画面链接有一定的速度和规律来体现，短镜头的快速连续播放可以形成快节奏，长镜头缓慢从视窗播放可以达到慢节奏，景别和构图也有着规律所在，一个动画之所以精彩就在于镜头的切换来达到转折点、兴奋点并富有戏剧性。一组插画，要表现一连串的故事时，构图的形式和韵律是非常重要的，插画只有通过设计后的构图，通过角色、场景、光影、空间之间的联系，才可以为视觉带来行云流水的感觉，为故事节奏变化体现出来。

四、插画在动画设计上的运用

动画原画师在对剧本的理解后，为了迎合剧情需要所做出来的角色都是经过艺术加工，有血有肉的形象为动画整个作品赋予生命。实际上有很多动画角色都出自于插画设计师之手。常见的动画场景都是手绘插画，它们都可以凭借自身的优势来夸大动画造型的艺术性和灵活性。渲染剧情，场景本身就是插画，动画带有场景的每一帧都是一张插画。现在越来越多的动画看起来具有绘本的风格，一个动画的整体艺术风格可以在前期由插画体现出来，为电影剧本制作几个可能性风格形式从中找到最合适的。一个作品的艺术风格与表现力都要靠图形画面来传递和表达。用概念插图可以提高工作效率，短时间内做出独特效果，节约动画成本。

在计算机技术蓬勃发展的今天，插画作为一个新兴的艺术手段，巧妙的结合可以为我们更好的认识其他艺术学科。技法相同、设计要求相似的动画和插画之间巧妙融合能将彼此推到一个更高的平台。

【参考文献】

[1] 毛德宝， 余青青， 著. 设计系列教材——插图设计[M]. 东南大学出版社， 2011.

[2] 汤晓颖， 吴羚翔， 著. 画创作思维与表达[M]. 武汉大学出版社， 2011.

[3] 王守平， 著. 动画构图原则[M]. 美术出版社， 2013.

[4] 王绍强， 著. 插图设计表现[M]. 广西美术出版社， 2010.

【作者简介】

古宜弦（1992—），女，广东省梅州市人，自由插画师，毕业于四川大学动画专业，主要研究方向：动画、插画。