传统工笔重彩与藏族唐卡画在色彩上的比较与运用

艳措

【摘要】就艺术本身而言，绘画的发展离不开文化的交流融汇，传统工笔重彩与藏族唐卡都是华夏艺术的一部分，多年来藏汉文化相互交流，互相影响。通过对传统工笔重彩与藏族唐卡在色彩上的比较，在今后的创作中能够更好地相互借鉴，体现多元化，实现创新。本文从色彩的角度对传统工笔重彩与藏族唐卡色彩的理论归结，主要从传统工笔重彩与藏族唐卡色彩的配色原则、色彩的调和、上色技法和色彩规律四个方面进行色彩的分析和总结。

【关键词】传统工笔重彩；藏族唐卡；色彩

一、传统工笔重彩与藏族唐卡的共同点

传统工笔重彩和藏族唐卡同属于中国画分类，因此他们在设色上有很多的相似之处，唐卡和工笔重彩都是用笔细腻，风格华丽，着色浓艳。唐卡画以工笔重彩和白描为主，与传统中国美术关系密切。与工笔重彩的色彩和技法大致相同，他们都是采用矿石颜料，并且都用胶调色，以便于颜料更好的附着画面上，不易掉落。在绘画的过程中， 都是在布上作画，先在打好的形上，用同类颜色打底，然后在用矿石颜料进行填充，以此达到薄中见厚的效果，最后再对外形勾勒。

二、传统工笔重彩与藏族唐卡的不同点

1、色彩上的象征性不同

工笔重彩色彩的象征性：古人把颜色分成正色和间色两类。正色即五色，纯一的正色配合而成间色杂色。古人提出颜色也有相生相克之理，相生者为正色，相克者为间色。其实用五行学说来比附颜色，实在是出于统治阶级定名位别尊卑的需要，从而为各种颜色涂上了尊卑贵贱的联想象征。孔子云：“恶紫之夺朱也。”（论语阳货），孔子对当时紫色有服饰日趋流行，大有取代于朱红服饰之势如此痛心疾首，正表明了他尊卑不可逾越的等级观念。色彩成为了贵贱、尊卑和象征。

色彩的风俗文化内涵也是其象征性表现的一方面。在传统中大红是喜庆的色彩，在年节、婚嫁的场合经常应用；白色则为丧葬的标志，绿色属于间色，地位低下，并很早就带有侮辱性的含义，红绿金紫等刺激性颜色多为民间艺术，百姓大众喜爱，见于节令年画市井服饰等 在儒道为主的传统文化教育影响下的知识阶层，尚清新淡雅之美，欣赏天然去雕饰 ，清水出芙蓉的格调 ，重类似色的搭配，形成淡雅、柔和悦目之感，所以国人爱美玉胜过金银，其一就是美玉光华温润含敛，金银则外露刺目。

唐卡色彩的象征性：藏传佛教美术是最大的象征派艺术，这是因为藏传佛教义理中的象征意味的关系。简单地说就是利用美术的审美功能辅助信徒进入高深的佛法境界。藏传美术作为担负这种特殊神圣使命的“助缘物”，理所当然的有着神秘的象征意义。在色彩上也不例外，佛教的密教中强调五种颜色，即白黄红兰绿五种。青为瞋与杀，白为息且思，黄则禁制与利养，红则屈服与感召，绿色意为法术。佛教依据不同的背景情况，自然有不同的颜色配伍的考虑。但主要的几种颜色——白、黑（或青）、蓝、红、黄、绿的意义是不会变化的。白色表现了无所掩饰、一切显明、无秘密义、也没有分化；所以代表知识与智慧的辨才天罗室伐底的衣著便是白色。白色也表示生命受到威胁，表示残废与事物的终结。依据宗教象征中的逆反原则，代表长寿和平安的白度母便突出了白色的主要色调。此外，白色也有吉祥的意义，所以哈达一般都为白色。青色，则是象征黑暗的基本色调。黑色象征着膜恨、愤怒，象征着经过智慧才能引导的慈悲；黑暗又是绝对者的威慑，是跃向光明境界的通道。蓝色或者青色，象征着永恒、真理、精进努力、奋不顾身、纯洁清净、智慧的生活等。

2、唐卡色彩的配色原则，上色技巧和色彩规律

唐卡画的色彩之间讲求和谐，和谐者如彩虹东升，不和谐者如仇敌相遇。红黄、黑白、蓝白、白红、白黄、白绿、红绿、蓝红、鹅黄和绿色、黄黑、蓝灰和褐色、蓝灰和大蓝、翠绿和浅绿、翠绿和正蓝、鹅黄与正黄，这些两两相配的颜色，则属于和谐者。蓝绿、蓝黑、绿黄、绿黑、浅蓝浅绿、红黑、红紫、玉绿和翠绿（颜色相近）、紫色和黑色，则是属于不和谐者。

唐卡的上色均应从右侧涂起。矿石颜料涂两边；土质颜料反复涂三遍。水颜料为了使其有光泽，应多涂几遍。任何一种涂色法均应竖涂、横涂轮流进行。前一遍和后一遍应无间隔，使之无笔痕然，后将画举起从后面看，如果出现团团黑云，则是次品。

藏传唐卡的色彩多为暖色系，红、橙、黄系列色相，这是因为人的视觉生理总是渴望并趋于追求平衡。人的眼睛有对色彩自动调节的功能，即人的眼睛对任何一种特定的颜色都会有一个内在的，本能的渴望，即渴望在视觉上得到相对补色的要求。只有在这种互补关系建立时，视觉才会满足并趋向平衡。而且，藏传唐卡是宗教绘画，具有一定的宗教上的功用性，且对其配色规律有一定的影响。之所以说藏传唐卡的色彩也是源自于宗教，主要在于宗教是一个想象的世界，而藏传唐卡的色彩也是一种想象的，理想化的色彩。

唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。藍唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

三、工笔重彩与唐卡画的相互借鉴

中国画色彩哲学观与西方的色彩理论相结合，给中国画注入了新的视觉效果和文化内涵。不过，在外来环境的冲击下，藏族绘画始终变现这本民族的精神内涵，似乎每一种进入藏文化的艺术形式都会融入起强大的精神内涵中，最终，成为藏文化中不可或缺的表达藏族本土气质的因素。但是，色彩观念是文化性的，藏汉各有自己的民族艺术特征。由于藏汉的思想文化不同，所以在审美方面必然存在差异性，过分的强调一致性是不可取的。

传统工笔重彩在色彩上虽然比写意画较写实，但依然体现的是中国画重神韵的美学思想，所以在色彩的搭配上较自由，即使是色彩艳丽的重彩画，依然体现的是画家的主观情感，在创作时，也无外来因素的制约。所以在画完成后可以从创作中表现出的作者当时的心情，作品也如同人一样是注入了灵魂和思想的。在这一点上，唐卡画可以借鉴工笔重彩在造型上和色彩上的自由，以便突出作画者自己的情感，让画更富有生命力。我觉得，在唐卡画方面，需要吸取运用好国画的精髓——水墨；另一方面也需要打破传统的概念，挣脱宗教束缚，更好的在传统绘画中应用色彩，是当代精神与传统的技艺相结合。

相比较而言，唐卡画的设色有着主观审美的条条框框和技法程式的约束，不能像传统工笔重彩一样自由创作。 但是唐卡画由壁画而生，在色彩表现上，根据不同的时期和不同的产地而各有特色，但都强调装饰美。自由地去表现宗教神话题材，增加了唐卡画内容的神秘感。在用色上多以原色为基本色的平涂，有着强烈的视觉艺术效果 ，创立了唐卡画的一种独特形式。虽然唐卡画有自己的一套程式化画法，但是，工笔重彩也可以对其进行借鉴。唐卡的画法是很严谨的。工笔重彩在绘画时，可以适当借鉴唐卡的严谨，比如唐卡画对衣物的正反都有严格的规定，正面用暖色调，背面用冷色调，这样形成鲜明的对比，增加了画面的色彩饱和感与强烈的装饰感。

这种对色彩的重视，对今后的创作具有重要意义。这种相互借鉴这并非是对原来的色彩观念全盘否定，而是在原来的色彩观念上取其精华，去其糟粕。另一方面，对唐卡画的色彩借鉴应保持清醒的认识。参考什么，借鉴什么，怎样融合，这些就需要画者更深层次的思考，有选择性的进行借鉴。

这两个画种中相互借鉴，可能会与原有的审美观相背离。但是依长远发展来看，如果因为不想放弃或不敢放弃原有的审美观而继续守旧的话，其结果只能是没有创新。由于社会的进步，人们的审美情趣日益多样化，这就要求现代工笔画家和唐卡画家重新重视色彩的审美情趣所在，从而突破单一的审美模式，以适应当代人的视觉感受。

本文指导老师：曾高潮