传统文化元素在服装设计中的应用研究

【摘要】中华民族几千年的文化传承，有着很深的文化底蕴，具有中国特色文化元素的东西实在是太多太多，历史、人文等不胜枚举。这些浩瀚如繁星的传统文化元素，关键在于要我们仔细去发掘，并将之恰当的表现在现代时装设计之中。基于此，本文主要阐释了传统文化元素在服装设计中的应用研究。

【关键词】传统文化元素；服装设计；应用研究

一、中国传统文化元素的界定

中国传统文化元素题材广泛，内涵丰富，流传久远，其独特的东方文化魅力在现代世界艺术之林中耀耀生辉，有着其他艺术形式无法比拟的特殊之处。悠长久远的历史传承，独特丰富的民族底蕴以及错综复杂的历史发展最终造就了这一伟大的艺术景观，对每一个炎黄儿女来说，这都是一笔空贵的精神财富。传统文化主要体现在一系列生动的文化元素上，这是传统文化的精髄，例如：汉字、印花、陶瓷、玉器、剪纸、京剧脸谱、旗袍、织锦剌绣、毛笔书法、青铜器、糖人泥塑、园林以及盆景艺术等等。这些充满浓郁中国特色的文化形式，本身就是一种独特的民族语言，有着丰厚的历史文化内涵，这是几千年来无数中国劳动人民的智慧结晶，体现了中华民族伟大的创造力。

二、中国传统文化元素的分类

所谓“元素”，是指某个事物的组成部分。它实际是来自于数学集合论的概念，意思是说，如果把某个事物看作一个数学集合的话，那它的各个组成部分就是集合中的元素。而“传统文化”这个概念，其内涵则要广泛得多。一般来说，文化是一个国家或民族所创造的全部物质财富与精神财富之总和。因此，文化也分为物质文化与精神文化。传统的物质文化，就是指在历史上（特指我国历史上的农业文明时期。包括从公元前21世纪至1949年的这段时间）中华民族所创造的一切物质财富的总合。

而精神文化则是指人类在生产生活过程中创造的可以传承的一切意识形态性精神财富的总和。主要包括：价值观念、行为准则、民风习俗、道德规范、价值取向、审美观念等等。而传统的精神文化，则包括历史上中华民族所创造的一切精神财富的总合。我们在这里所说的“传统文化”，更多的是指传统的物质文化。因为现代服装设计所选用的传统文化元素，必然是有具体形状的物理存在。因而，传统文化元素，也就是指傳统物质文化的组成部分。如果把传统的物质文化看作一个集合，那么其下的各种青铜器、旧式桌椅、隔扇、漏窗、长袍、马褂、深衣、戏服、马鞍、庙宇等等一切存在过的、中华民族创造的物质形式器用，无一不可视为传统物质文化的元素。如果将上述的某一个具体的物质形式器用，比如长袍作为传统文化的个案，视为一个集合的话；那么构成长袍的布料、色彩、形制、款式、盘扣、立领等等各方面的组成部分，也无一不可视为传统文化元素。

虽然我们说现代服装设计所借鉴的传统文化元素是物质文化元素，但并不是说这些物质文化元素当中不包含有精神文化的内容。恰恰相反，传统物质文化元素当中往往具有深厚的精神文化内涵。比如，传统服装中前襟交领的形制，是向右掩还是像左掩，这就代表是古代汉族与少数民族服饰习惯方面的巨大区别。由前襟交领所承载、所透露出的精神文化内涵，就属于传统精神文化中的风俗习惯一类。

三、中国传统文化元素的提取

中华民族几千年的文化传承，有着很深的文化底蕴，具有中国特色文化元素的东西实在是太多太多，历史、人文等不胜枚举。这些浩瀚如繁星的传统文化元素，关键在于要我们仔细去发掘，并将之恰当的表现在现代时装设计之中。我们首先要明确一点，服装作为最终的艺术表现形式是外在的，仅仅只是设计结果的表达，而要想使一件服装充满生命力，就需要为其注入精神内涵，这就是传统文化的精髓。因此，我们没有必要一味的关注一些西方的服装设计款式与发布趋势，我们本身就守着一笔巨大的设计宝藏，如果我们能深入其中进行发掘，再结合中国特色以及国际流行形势，就能够设计出具有浓郁东方风情的服装艺术作品。这对于我国的服装设计的发展具有很大的促进作用，可以避免没有灵魂的艺术设计，同时，也是对传统文化的发展与再创造，具有深远的意义。说到“中国特色”，很多人会习惯性地联想到唐装，受制于这一界限，很多设计师在进行创作时很难再在其中加入其他的元素。其实中华民族五千年的文化传承又何止是只有一件唐装，仔细去发掘，就会发现很多东西就像是那银河中的星星，在闪闪发亮，在诉说着历史、人文和民族精神。

四、现代服装设计概念

服装，从狭义来讲即成衣，也就是衣服。服装在本质上是一种能够为人体带来防寒保暖功用的护身、穿着介质。然而，在现代社会，服装在满足防寒、保暖这一基本功能的同时，也越来越多地具有了装饰、欣赏的功能。甚至在当代社会，服装的这种装饰与欣赏功能，也越来越多地被视为判断某个社会成员身份与地位的间接参照物了。因而，现代服装设计，就要兼顾两个方面：即从第一个方面来说，主要是精选服装的材质面料、设计合理的服装结构来提供具有越来越完善的防寒、保暖功能的现代服装。而从第二个方面来讲，就是要运用色彩、纹饰、肌理、饰件等各种各样的服装设计语汇，来设计富有观赏性和审美价值的服装款式以及服装饰品。就本文探讨的方向而言，这里所指的服装设计，主要是指第二个方面的内容。即运用色彩、纹饰、肌理、饰件等各种各样的服装设计语汇，来设计富有观赏性和审美价值的服装款式以及服装饰品。

五、服装设计的法则

形式美法则是服装设计的重要法则，它不仅是服装设计遵循的基本法则，还是一切视觉艺术应当遵循的基本法则。服装的形式美法则为服装设计奠定美学基础，并提供具体构成形式美的方法，是衡量和评判服装是否具有美感的标准和依据，指导着服装设计去创造美。

中国设计师在服装设计中的创新一直受着多种因素的影响，归纳起来，主要包括“民族化”、“多样化”、“时代感”等几个方面。现在很多设计师从中国民族服饰中汲取灵感，比如从现有的中国传统服装造型和工艺上进行设计的再创新，或是在设计上运用具有强烈民族传统特色的服装面料和特有的服装装饰来寻求创新，亦或是运用中国传统的民族色彩和中国少数民族特色服饰元素来达到设计创新的目的。由于这些设计师深谙本民族艺术的宝藏，在服装设计上有效强化了作品的民族性，从而找到了作品的设计方向并跟上了服装设计的发展潮流。

就服装设计本身来说，再创新的设计也不能脱离原有的设计基本法则，服装设计需要天马行空的设想与构思，但寻其根本，服装设计还是依照一个固定程序进行的。从设计的形式美法则入手，再从设计思想水平上和设计艺术技巧上进行创新，是较为合理、可行的方法。

我们在研究中国传统文化在服装设计中的创新应用时，可以从服装设计的形式美法则层面切入，融合具有中国传统文化内涵的设计思想，并结合具有中国传统文化意蕴的设计艺术技巧，在遵循形式美法则的基础上，把中国传统文化应用到服装设计的根本之处，通过系列服装设计作品的推出来发扬中国传统文化，从而达到中国传统文化在服装设计中的创新应用。

形式美法则给服装设计奠定了美学基础，提供了具体构成形式美的方法，它不仅是衡量和评判服装是否具备美感的标准和依据，也是一切视觉艺术都应当遵循的美学法则。关于中国传统文化在服装设计的创新应用，本文主要研究将其应用于服装设计的形式美法则层面，在不违背基本设计规律的前提下，给服装设计注入具有中国传统文化底蕴的设计思想及设计艺术技巧。在设计的根基之处创新，才是真正有价值的创新，而中国传统文化恰好具备这种价值。

【参考文献】

[1] 毛春义， 编著. 服装展示[M]. 湖北美术出版社， 2006.

[2] 崔 唯， 编著. 图案造型基础[M]. 中国纺织出版社， 2004.

[3] 许 亮， 主编. 展示设计[M]. 湖南美术出版社， 2004.

【作者简介】

华丽（1982—），女，湖北黄冈人，湖北工业大学工业设计工程专业2012级硕士研究生，主要研究方向：广告学。